《诗经 风雅颂》/文澜/吉林出版集团股份有限公司/2023年10月
□王咏梅
《诗经》是我国第一部诗歌总集，它涵盖西周初期(公元前11世纪)到春秋中期(公元前6世纪)五百多年间我国北方的民间歌谣、士大夫作品以及祭祀的颂辞。
根据诗歌的来源、用途和内容，将《诗经》中的诗歌分为风、雅、颂三类，与《诗经》的三种艺术表现手法“赋、比、兴”，合称为“六义”。穿越2500年的时光传诵不衰，既是中国文学与美学的基底，又是国人文学启蒙经典，对后世诗歌创作与研究，产生了深远影响，是中华传统文化的璀璨瑰宝。
《诗经》最初的时候叫《诗》，或《诗三百》，和《易》《书》《礼》《春秋》等一样，没有“经”的尊号。把“经”用作书的签题，起源于宋人廖刚著的《诗经讲义》一书，这部书在南宋初年问世。到了元明之后，《诗经》《易经》《书经》等方成了定名。《诗经 风雅颂》此版本的特点在于名家赏析品读、疑难注音、全彩插图、装帧精美，与《诗经》交相呼应。
《诗经 风雅颂》总计三册，各具特色。风诗是从各地采录的民间歌谣，反映了劳动人民的生产生活等。这些诗歌谱好曲后，会演奏给周天子听，借此了解国家大事，具有浓郁的现实性和生活气息，代表作如《关雎》等。雅诗是周朝朝廷和贵族阶级的宴享诗和宗庙祭祀诗，内容包含政治讽喻、历史追述等，具有典雅庄严的风格，代表作如《大雅·瞻彼洛矣》等。颂诗是用于宗庙祭祀的颂扬诗歌，主要歌颂周朝先王的功德和神灵的威严，具有庄严肃穆的风格，代表作如《周颂·清庙》等。读《诗经 风雅颂》可帮助我们以当代的视角，重新审视《诗经》的影响力。
《诗经》共分风(160篇)、雅(105篇)、颂(40篇)三大部分。它们都得名于音乐。第一部分的“风”，是“风俗”的“风”，原指自然风俗，后来由土风土俗所产生的歌谣，也就称“风”。收在“风”里的诗篇，大多是民歌，虽然可能经过记录者、编纂者的修饰，然而它们大部分是歌咏百姓的生活与工作、欢乐与痛苦。我们可以读到有关求婚、工作、田猎的诗以及游戏、舞蹈、伴唱的诗；也可以听到被情人遗弃的失恋者、受冷落的妻子发出的悲叹，以及战士们厌恶战争而宣泄出的牢骚。在刻画鲜明的描写中，古代中国的社会面貌跃然纸上，使我们深刻地解读当时人的思想与心绪。
第二部分是“雅”，是被王室所崇尚的正乐，有大雅、小雅的区别。大雅是诸侯朝会时的乐歌，所以庄严肃穆，丝毫没有悲怨之声；小雅则是贵族飨宴时的乐歌，所以有悲怨、伤惑之意。这亦是大雅与小雅的区别。
“颂”的大部分诗篇，不但有辞有乐，并且还有舞，所以叫作颂，其作者大多为士大夫。颂有周颂、鲁颂、商颂三类。总体来说，属于风的诗，大多是抒情诗；属于雅的，抒情兼叙述；属于颂的，大多是叙事诗。当你读《诗经》时，不论是当作文学作品以陶冶情操，还是用于品读历史，都需解析难字难句的释义，进而把字句衔接起来整篇通读，待通篇大意了然于心时，再阅读赏析文字。其时，诗人所吟咏的情境与心绪，让我们仿佛身临其境，如知音共赏佳作。
诗性是中国人独特的“隐性基因”，或许每个中国人在血脉里都蕴藏着一种诗性的浪漫，诗经里对生命的高度敬仰与赞美，这种精神上的滋养，使得诗性得以薪火相传、生生不息。从屈原到李白、杜甫，再到苏东坡、李清照，中国人的诗性始终在文化传承、精神传承中延续。
《诗经》是我们跨越历史长河与祖先的“时空对话”。它从各个方面真实地展现了那个时代丰富多彩的社会生活，反映了不同阶层人们的喜怒哀乐，以其现实性、独特性，开辟了中国诗歌的光辉岁月。
