广昌龙凤岩小景
44cm×66cm ║纸本水墨║2024年
尚莹辉身上总是存在“悖论”。
尚莹辉作为曾专攻重彩花鸟的天津大学艺术博士，浓墨重彩、五色斑斓是其本色当行，然而她近些年却醉心于不设色的水墨画创作，且大有后来居上之势——她虽从未放弃重彩工笔，但水墨画在近年来愈发成为她的挚爱。
只有黑白两色的水墨画，看似与重彩绘画处于两个极端，却代表着尚莹辉艺术创作中不可缺失的另一极。水墨甚至是她更为认同，更能获取自由的领域。能同时容纳看似处于两个极端的风格，恰恰是一个人艺术才能的绝佳体现。
尚莹辉可以轻松游走穿行于重彩与水墨之中，她从一个色彩丰盈得过剩的极点，摆荡到另一个完全不用色彩的空间。尚莹辉在两者之间寻觅到平衡的新天地，以此挥洒自己的汗水与才能。倘若我们对她的记忆仍停留在色彩明艳的绘画上，这印象自然很不完整，因此，尽力去探寻其背后的创作逻辑便变得尤为必要。
在一个图像媒介如此多元的时代，传统绘画已看似不合时宜。光怪陆离、争奇斗艳的视觉景观，早就吸引了大部分人的注意力。此时，尚莹辉却执意退回到中国传统绘画的水墨创作之中。这断然不是追逐时尚的行为，而是源于本心的自主选择。
当画面纯化为笔墨与线条，将色彩彻底放逐，它考验艺术家，也考验读者。没有色彩的支撑，艺术家不得不仰赖日复一日勤学苦练获得的笔墨技巧以经营画面，亦需要更为全面的艺术修养来贯通创作，因为她的画面近乎“裸露”，绘画的问题和局限就不再有遮蔽，极易被暴露出来。
这需要艺术家敢于舍弃已有，去开拓未知之域，将自己的才能抛洒在一个更为陌生也更为艰难的领域。同时，刨去了鲜艳色彩的引诱，要求观众变成读者，他不得不透过笔墨、构图，去解读画外之意。艺术家拒绝在视觉上讨好观者，这给观者的欣赏增加了难度，极易流失一批观者。于是，这种双重考验让尚莹辉的水墨画成为不讨巧的创作。
从尚莹辉目前丰硕可观的水墨创作来看，可预示水墨将是她今后最为重要的创作方向。尚莹辉做出这种选择无疑属于勇气可嘉之举。
尚莹辉曾自述创作当反对惯性，因此她不满足于停留在固定的艺术风格之中，她期待挣脱一些以往的束缚，去发掘内心之渴念。水墨成了她另一种选择，因为水墨毕竟要求在没有过多修饰的情况下，去表达艺术家的感知和见识。尚莹辉“执拗”又坚韧，近乎义无反顾地投入到水墨创作之中。
尚莹辉同时身兼母亲、女儿、教师等角色，这些社会角色她做得十分称职，但无疑切分了她作为画家的大部分时间。有很多次见到她，她都告诉我自己刚从医院照顾父亲归来。她只能抓住一切时间的缝隙，一有时间即埋头于工作室画画。在匆忙琐碎之中，生活就如“兵荒马乱”，但她仍创作了大量水墨画，由此可见其富有韧劲的个性。
尚莹辉特别注重外出写生，外出写生固然是教学任务，但也使她短暂脱离琐碎的生活俗务，成为她难得地与自然，与艺术亲密相处的时光。她在写生中注重收集各类素材，以备日后之需。一次次在山水之间观察、感受，尚莹辉把风景的精彩瞬间用毛笔迅速勾勒下来。
在写生的过程中，她已经组织好了构图。剩下的是继续沉浸在自然风景之中，不断调整感受。当这些写生稿重新置于工作室之时，她新一轮的加工亦由此开始。在严格遵循写生感受的同时，尚莹辉对构图进行大胆的再创作，她并不执着于亦步亦趋地模仿外在的风景，更注重感受与直觉。她在创作中重新把握线条的力量，笔墨的节奏。
写生恰恰因此成就了尚莹辉的水墨创作，令她进行反思，不停留在传统山水画图式的惯性表达之中。作为一个敏感的画家，尚莹辉不会对传统山水画的危机一无所知。
学者、批评家汪民安曾说:“如今，自然全然破碎，山水完全浑浊。董其昌式的山水杳无踪迹。”不管这是否属于当代学人的过激之语，但他却实实在在地提示我们要换种眼光看待当下的自然与山水，进而审视今天的山水画创作路径。在一个技术全面宰制地球的世界图像时代和“人类世”（Anthropocene），以往人与自然的亲密关系已恍若隔世。这也就意味着，曾经令人怀念的山水可居可游之自然状态，及其衍生的山水画亦难免岌岌可危。
尚莹辉多次在聊天和教学时谈及传统山水画属于农耕时代的表达。言外之意是，昔日伟大的山水画传统已经在当代失落，即便再伟大恐怕也属于怀旧的乌托邦，因此，她不会遵循传统的山水画图式“创作”。她依旧把目光望向自然风光，但她未必执念于自己的创作是所谓的山水画。
今天，随着技术宰制的全面胜利，中国传统山水画赖以为生的文化土壤和文化语境已被瓦解，山水无可避免地被重新颠倒为风景，昔日的和谐已被破坏，它注定是外在于我们之物。在此意义上，尚莹辉的水墨是对风景的写生，而不是对“山水”及其传统的赞颂。
显而易见，尚莹辉的水墨不再是传统山水图式的重复与延伸。相反，这些水墨画带上了浓厚的当代印记。这些印记不仅体现在构图上，还尤其体现在意识与观念上。无论是尚莹辉笔下的山川林木，还是园林桥梁，它们都闪耀着一个凝视者的目光。
在反复的凝视中，画面浮现出敏感、忧郁、欢快与生机盎然等情绪状态，这些情愫就隐藏在看似浓重的黑色之中。然而，线条相互交织，再经过晕染、皴擦，浓重的墨色里亦透出光明与诗意。
正如董其昌在《画禅室随笔》所言：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。”这些水墨作品表明，作为画者，尚莹辉也有一种态度：无论世事如何艰难，自然如何被蹂躏与榨取，她仍然要在剩余的风景里看到生命的坚韧与美好。
（文/黄积鑫，江西师大美术学院教师、中央美院艺术史博士）
作品欣赏
广昌龙凤岩·1
66cm×132cm ║纸本水墨║2024年
广昌写生·1
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
广昌写生·2
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
广昌写生·3
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
广昌写生·4
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
广昌写生·5
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
广昌写生·6
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
广昌写生·7
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
广昌写生·文峰书院
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
广昌写生·8
44cm×66cm ║纸本水墨║2024年
广昌写生·9
44cm×66cm ║纸本水墨║2024年
井冈山南湖
66cm×176cm ║纸本水墨║2023-2024年
井冈山下岗村
66cm×132cm ║纸本水墨║2023-2024年
苏州园林·1
36cm×72cm ║纸本水墨║2024年
苏州园林·2
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
苏州园林·3
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
苏州园林·4
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
西双版纳·1
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
西双版纳·2
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
西双版纳·3
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
西双版纳·4
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
西双版纳·5
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
西双版纳·6
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
西双版纳·14
66cm×88cm ║纸本水墨║2024年
西双版纳·8
44cm×66cm ║纸本水墨║2024年
西双版纳·9
44cm×66cm ║纸本水墨║2024年
西双版纳·10
44cm×66cm ║纸本水墨║2024年
西双版纳·11
44cm×66cm ║纸本水墨║2024年
西双版纳·12
44cm×66cm ║纸本水墨║2024年
雁荡山·1
66cm×88cm ║纸本水墨║2024年
雁荡山·2
44cm×66cm ║纸本水墨║2024年
雁荡山·3
44cm×66cm ║纸本水墨║2024年
于都写生·1
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
于都写生·2
44cm×132cm ║纸本水墨║2024年
于都竹高寨
66cm×88cm ║纸本水墨║2024年
（来源：七零后水墨）
画家简介
尚莹辉，1976年11月生，国内首位重彩花鸟画博士，江西师范大学美术学院教授，硕士生导师，国画系系主任，中国美术家协会会员，国家艺术基金评审委员，江西省中国画学会副会长，江西省工笔画学会副会长，江西省美协理事，江西省美协中国画艺委会副秘书长。泰国乌隆他尼皇家大学博士生导师、客座教授。
作品入选第十三届全国美展、第八届中国北京国际美术双年展、国家艺术基金欧洲巡展等多项国际级、国家级展览，被中国美协、北京国际双年展组委会、中央美术学院、江苏省美术馆、江西省美术馆等机构和个人收藏。近二十篇学术论文发表于《美术》《装饰》《天津大学学报》《美术观察》等核心期刊。出版专著和画册多部，专著《新时期中国重彩艺术语言研究》被中国文联出版社作为优秀书籍参加2017法兰克福国际书展。现从事美术教育、中国画创作和中国画理论研究工作。
