《哪吒2》太爆了。
不仅登顶中国影史票房冠军。
而且预测票房目前已经提升到了108亿+。
创下了前所未有的票房奇迹。
如此的大获成功，虽有一定的时运加成。
但说到底，还是印证了一句老话：功夫不负有心人。
众所周知，动画电影的制作都是相当耗时耗力的。
迪士尼的动画制作周期，一般是3~6年。
如果想要做得更有新意，场面更宏大，那么预算和周期都会指数攀升。
《哪吒之魔童闹海》里，光是10秒的穿心咒撕裂效果，就做了一年多。
千军万马的海妖铁链特效，也花费数月才完成。
不禁让人想到了宫崎骏。
也曾多次为了几秒的镜头，耗费了大量时间精力。
《起风了》里，完成一个4秒的镜头，就花了1年3个月。
做动画，就得精益求精，就要有匠人精神。
实际上，除了手绘动画和电脑3D动画，还有一种动画也极其耗时耗力，需要耐心。
那就是，定格动画。
作为动画领域的一大瑰宝，定格动画在过去一直是重要的动画类型。
其中大部分的定格动画，都是以黏土为模型。
可惜，新世纪后，市面上的动画电影大多已被电脑CG取代，这种费时费力的黏土动画越来越没落。
直到近些年，随着CG 动画电影愈发同质化，引起审美疲劳，独具魅力的黏土动画才又流行起来。
在今年的奥斯卡最佳动画长片奖的五个提名中，就出现了两部黏土定格动画。
今天，鱼叔也借此盘点一下，这些年来突出的黏土定格动画作品。
既是让大家领略一下不同动画类型的魅力。
也是向这些耐得住寂寞的动画人，表达敬意。
《超级无敌掌门狗：企鹅的复仇》
导演：尼克·帕克 / 梅林·科罗兴汉
出品地：英国
上映时间：2025
制作周期：3年
阿德曼工作室的掌门狗系列，是非常老牌的黏土定格动画IP。
作品不算多，但部部精品， 至今豆瓣均分9.0+。
2006年，首部长片《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》。
更是打败了蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》和宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，获第78届奥斯卡「最佳动画长片」奖。
后续又推出《小羊肖恩》《小鸡快跑》等作品，逐步成为世界定格动画的领军者。
很多人即使不了解这个动画，也肯定眼熟它的形象。
周边玩偶常年爆火。
这个动画系列之所以吸引人，主要是因为角色形象设定的新颖、有趣。
一个是充满奇思，但状况百出的发明家，华莱士。
一个是不会说话，但聪明沉稳可靠的小狗， 格洛米 。
每天早上，小狗格洛米都率先打理好一切后，才叫主人起床。
借助一系列小发明，让主人躺着什么也不做，就能完成洗漱、换衣、整理形象等流程—— 真·起床神器！
然而，这一IP已在银幕消失20年。
受到电脑动画的冲击，黏土产业甚至一度面临供应困境。
好在，20年之后，这个IP终于在今年推出了新作。
这部《超级无敌掌门狗：企鹅的复仇》延续了系列的魅力，有大量丰富的想象力和情节上的巧思。
故事更是融入了极具当下性的人工智能话题——
一方面能够大幅提升工作效率，另一方面也存在失控的隐患。
还融合了悬疑惊悚、特工谍战等迷影元素。
常常让人感到希区柯克、007系列灵魂附体。
故 事的有趣之外，黏土本身的特性也给电影增加了无穷的魅力。
柔软、温润的黏土质地，呈现出独特的纹理。
仔细看，很多角色身上都能看到指纹的痕迹。
这种带有手工余温的创作痕迹，让人觉得亲切，也可以窥见创作者如何一点点赋予角色灵魂的匠心。
此外，电影还摒弃了 直白的台词堆砌和浮夸的表演，用细腻的情节、微表情和肢体语言传递情感。
就像小狗格洛米角色不会说话，但仅凭表情、动作就能让人共情。
这恰恰是现在很多电影所稀缺的能力。
《蜗牛回忆录》
导演：亚当·艾略特
出品地：澳大利亚
上映时间：2024
制作周期：8年
这部电影的 导演，是来自澳洲的亚当·艾略特。
同样是一位慢工出细活的黏土动画巨匠。
2009年，入行十多年的他，拍出了自己第一部长片《玛丽与马克思》。
只获得了170万美元的票房。
好在，这部电影多年后凭借口碑逆袭，受到全球观众欢迎。
时隔15年后，他终于在去年推出了第二部动画长片《蜗牛回忆录》。
耗时8年制作，口碑依然坚挺。
与《超级无敌掌门狗：企鹅的复仇》，共同入围了今年奥斯卡最佳动画长片奖。
故事 的主角是一个因早产而患先天性唇裂的小女孩，格蕾丝。
她的父亲是一名街头艺人。
在表演杂耍时出了车祸，不幸截肢。
后来，又因睡眠呼吸暂停综合症，在睡梦中死去。
父亲去世后，格蕾丝和弟弟被迫分离，被两个不同家庭收养。
之后，两人都度过了非常凄惨的一生。
弟弟在一个极端宗教家庭中受尽折磨，最后被烧死在教堂里。
而格蕾丝也历经了婚姻不顺、好友离世等磨难，对人生绝望，试图自杀。
好在关键时刻，她想到了好友临终前的暗号。
找到了好友毕生的积蓄，和一封信。
信中，好友鼓励她，不要被过去的挣扎和创伤所蒙蔽，要开始新的生活。
「适度自怜是可以的，但该往前看了。
会有痛苦，但这就是人生。
你必须正面面对。
生活只有回头看才能理解，但我们必须向前活着。
蜗牛从不回头看它走过的路，总是不断向前。」
与掌门狗系列温馨可爱的画风不同 ，艾略特的黏土画风十分另类。
导演患有先天性生理性震颤，手会不时发抖。
这导致他的角色形象，线条粗糙不均匀，设计不那么「精美」。
而且，他的角色都患有一些特殊的疾病。
比如，《玛丽和马克思》中的马克思，就患有亚斯伯格症。
这部新片《蜗牛回忆录》中，女主格蕾丝也有着怪怪的外形。
宽大的脸庞，鸡蛋般歪斜着的眼睛，布满雀斑的塌鼻。
因患先天唇裂，长着兔子一样的三瓣嘴。
她的兴趣爱好也怪怪的。
最喜欢养的宠物，是黏糊糊的蜗牛。
一堆堆挤在透明罐子里，还无限繁衍。
导演曾说，我为人们不完美的东西鼓掌。
那些笨拙、怪异、丑陋的，就是他所看到的不完美的生活。
不过，他并非沉迷于苦难和悲情的故事。
而是想通过呈现生命中的不完美，抚慰更多失落的人。
他固执地坚持黏土定格这种费时费力的手工模式，追求并不符合大众审美趣味的东西。
拒绝使用CG技术，甚至有意与好莱坞保持距离。
他认为，那一团团糅合了心血和时间的黏土，会让作品包含温度与灵魂。
因为这份坚持，在商业化与工业化日益主导的动画市场中，我们也得以享有这难得的艺术表达。
透过「不完美」的外表，去发现隐藏的情感与力量，看到美的深度。
《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》
导演：吉尔莫·德尔·托罗 / 马克·古斯塔夫森
出品地：美国
上映时间：2022
制作周期：15年
吉尔莫·德尔·托罗，是一个以拍摄「黑暗童话」见长的导演。
之前的《潘神的迷宫》《水形物语》，都兼具了怪奇的想象和童真的色彩。
两年前，他推出的这部定格动画，也再次颠覆了匹诺曹这个古老的童话故事。
匹诺曹不再是一个戴着帽子的可爱木偶。
而是有着怪诞的表情，细长的四肢，扭曲的动作……
匹诺曹的「爸爸」，也不是那个慈祥包容的老爷爷。
成了一个成日酗酒的糟老头子。
他原本是一个小镇的木雕大师。
有一个乖巧听话的儿子陪伴左右。
然而，儿子在一场突如其来的空袭中被炸死了。
多年未走出丧子悲伤的木匠，决定制作一个木偶，代替自己的儿子。
没想到，木偶真的被仙子复活了， 被命名为匹诺曹。
起初，匹诺曹纯真、调皮， 对世间万物充满好奇。
但也因为过分相信他人，无意中走上了危险的旅途。
好在，最终还是与父亲重逢，也完成了自我的成长。
虽然故事被颠覆了很多，但「说谎鼻子会变长」的设定，依然不变。
主题也不再是简单地教导大家「不要说谎」。
而是想通过匹诺曹的冒险，来讲一个关于「选择」的故事。
这部定格动画，并不完全由黏土制作的。
影片中的角色模型采用了多种材料和技术，包括3D打印的硅胶、木刻等。
匹诺曹的模型就是全3D打印的木偶， 其他角色则是传统的机械木偶。
整个电影的制作周期，足足花费了15年时间 。
仅片中一个人物，就打造了上百个模型。
还为了配合画面切换，做了不同的大小。
最终向观众呈现出非常独特的画面。
为了完成自己心目中的《木偶奇遇记》，陀螺导演可谓花费了巨大的心血。
《关于我家的一切》
导演：阿兰·乌盖托
出品地：法国
上映时间：2022
制作周期：9年
这是一部由法国导演阿兰·乌盖托执导的黏土定格动画。
讲述了20世纪初一个家庭颠沛流离的历史。
故事的主人公，正是导演的祖父母。
他们出生 于意大利。
为了寻求工作、躲避法西斯，迁徙到了法国。
作为建筑工人，逐渐融入了当地社会。
在这个过程中，一家人经历了数不清的贫穷、饥饿，两次世界大战。
还有，诸多亲友的生离死别。
电影通过祖母的口述回忆，由一个家庭的迁徙史串起了20世纪前半叶的重大事件。
与其说这是一部定格动画，不如说更像是一部「欧洲版《活着》」。
不过，可爱卡通的黏土模型，和导演富有幽默感的叙事，消解了故事中的残酷与伤感。
重点呈现了动荡的时代下，小人物的坚韧、乐观与顽强。
这部动画还有一个与众不同的地方是，导演大胆打破了「第四面墙」。
将自己制作模型的过程，也穿插在叙事之中。
自己的声音与祖母的自述，相互对话。
自己的双手与黏土模型，相互接触。
这种打破界限的拍摄方式，具有一种跨越次元、联结亲情的魔力。
仿佛导演真的穿越了时空，与历史中的先辈进行隔空互动。
想必，这也是导演为了在电影中完成自己的心愿——向先辈致敬，向亲人表达爱意。
而能够实现这样具有实感的跨次元接触，也正因为黏土动画独一无二的特性。
以上几部定格动画，都可见制作周期的漫长，花费心血的浩大。
在今天这个追求效率、追求利益的时代，显得那么不合时宜。
但也正是因为这些少数的怀着理想主义精神的动画匠人，才让我们看到一部部与众不同的动画精品。
实际上，中国以前也有不少这种定格动画。
像早年上海美术电影厂的很多手工动画作品。
剪纸动画《葫芦兄弟》，是多少人的童年回忆。
还有像改编自文学名著和民间故事的《神笔马良》《崂山道士》《镜花缘》《阿凡提的故事》等木偶定格动画，部部经典。
当年水准已经相当之高，已显示出极强的影响力。
法国动画制片人皮埃什就自称受《神笔马良》启迪，走上动画创作道路。
如今，国产动画再次崛起。
虽然是以电脑CG的形式，但也让我们看到了中国动画人的执着与创造力。
因此，在恭喜《哪吒2》顶破影史票房天花板的同时，鱼叔也希望，属于我们的传统手艺，早日迎来复兴的一天。
全文完。
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