丹·赫施莱因 Dan Herschlein

丹·赫施莱因

Dan Herschlein

1989年出生于美国纽约州的贝维尔（Bayville），是一位当代艺术家，以其独特的雕塑、绘画和表演作品而闻名。目前在洛杉矶生活和工作。赫施莱因于2010年毕业于纽约大学，获得艺术学士学位。他的作品常常探索恐惧与亲密交织的主题，通过日常生活的场景和意象，揭示隐藏在熟悉环境中的心理张力。

水龙头

木头、石膏、泡沫、腻子、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨、彩色铅笔和绳子

61.1 x 46.4 x 16.5 cm

2021

介于家居与梦魇之间

赫施莱因的艺术风格可被形容为介于超现实主义与哥特式美学之间的独特混合。他善于将看似温馨的日常物件重新拼接，以微妙而扭曲的方式唤起观众的不安感。例如，松软的沙发、暗沉的木地板、墙上的镜子，这些在生活中看似普通的物品，在赫施莱因的手中被赋予了情感的重量与象征意义。他偏爱使用木材、石膏和涂料等传统材料，这些材质不仅与手工艺有着密切联系，也能为作品提供一种温暖而质朴的外观，但这种“温暖”常被作品整体所散发的压抑气氛所破坏。

居民

木材、石膏、着色接缝剂、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨、彩色铅笔、土壤

254 x 353.1 x 59.7 cm

2020

他的雕塑作品中时常出现人体形态，或完整，或残缺，与日常家居物品结合。这些人形时而隐没在门后，时而被墙壁吞噬，呈现出一种半隐半现的状态，让观众感到既熟悉又陌生。这种对空间与人物的处理使得他的作品拥有了电影般的叙事感。

安全之神话（影像中的褶皱）

木头、石膏、泡沫、腻子、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨和彩色铅笔

26.5 x 28.5 x 8.7 cm

2021

安全的神话（何为我的，何非我的）

木头、石膏、泡沫、腻子、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨和彩色铅笔

26. x 19.8 x 8.7 cm

2021

揭示心理与社会的裂隙

赫施莱因的创作灵感来源于梦境、心理分析和文化中的恐惧元素。他曾在访谈中提到，他的作品受到了弗洛伊德“恐怖谷”理论的影响——即当某种物体或形象与人类极其相似，却稍有不同时，会引发观者的不适与恐惧。赫施莱因通过艺术作品，让人们直视自己对未知的恐惧，以及隐藏在日常生活表象下的潜在焦虑。

在你的眼睑之后的房间

213.4 x 259.1 cm

2023

他的作品还涉及身份与亲密关系的复杂性。例如，在他的雕塑中，家庭空间常被扭曲为令人窒息的环境，家具和人形结合得令人难以分辨，暗示了亲密关系中可能存在的压抑与控制。他用这些视觉语言揭示家庭、身体与身份之间微妙而复杂的动态。

你能看到我的嘴在动吗

木头，石膏，着色接缝膏，牛奶漆，蜡，石墨，绳子，塑料

126.4 x 172.1 x 19.7 cm

2019

老橡树

木头、石膏、泡沫、腻子、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨和彩色铅笔

30.8 x 26.7 x 7.8 cm

2021

艺术的社会意义与文化共鸣

赫施莱因的艺术并不直接给出答案，而是通过令人毛骨悚然的视觉体验，引导观众反思他们与环境、身体和社会的关系。在全球化和信息过载的时代，赫施莱因提醒我们注意那些被日常生活掩盖的阴影。他的作品不仅揭示了现代人的心理困境，还提出了一个更广泛的问题：我们如何在快速变化的社会中与自己和他人相处？

通过在熟悉中注入陌生感，赫施莱因为观众提供了一种独特的视角，让他们重新审视日常环境中隐藏的力量与复杂性。正是这种对情感与空间的敏锐洞察，使他的作品在当代艺术领域占有一席之地。

欢乐的想法

木头、石膏、泡沫、腻子、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨和彩色铅笔

108.3 x 145.3 x 20.3 cm

2021

不再有孤独的夜晚

木头，石膏，着色接缝膏，牛奶漆、蜡、石墨、环氧树脂、链条、单股线

133.4 x 111.8 x 19.1 cm

2019

丹·赫施莱因访谈

Q：你赋予这些日常物品恐惧和创伤，请问你是如何专注于这种不安感的？

A：这确实源于对正常生活的不满，或是对某种期望的反感。我在长岛长大，这占了很大一部分原因。我指的是我所在的小城镇，而不是整个长岛。那里的文化是一种表面的文化，我从小接受天主教教育，但在一次糟糕经历后，父母让我退学了。然而，他们又决定让我接受坚信礼，于是我的父母对教堂撒谎，说我是在别处上的主日学校，结果一切顺利通过。但这毫无意义，一切都是假的。这让我深受触动——那种期望你达到某种理想标准，仅仅做个“好人”的压力。我成长过程中认识的许多同龄人，他们大多留在了那里，染上了D品……

我用我的方式唱一首快乐的歌

木材、石膏、颜料粘合剂、乳漆、蜡、环氧树脂、石墨

121.9 x 101 x 16.5 cm

2019

我们住在谁的房子?

木材，石膏，着色复合材料，牛奶漆，蜡，石墨

76.8 x 62.2 x 22.9 cm

2019

Q：你小时候知道自己想成为艺术家吗？

A：不，我不知道。我甚至不知道这是一份职业。我一直对绘画、漫画书、电影感兴趣，我还喜欢滑板。当时我完全沉浸在这些富有创造力的活动中。我想当我高中毕业时，意识到可以去艺术学院学习，我感到非常惊讶和兴奋。我从未以这种方式想过未来。

无骨之人

木材、石膏、着色接缝胶、环氧腻子、乳漆、蜡、石墨、彩铅笔、钓线

130.8 x 105.4 x 20.3 cm

2020

沙漏身

木材、石膏、着色接头化合物、环氧腻子、乳漆、蜡、石墨、彩色铅笔

156.2 × 118.1 × 15.9 cm

2021

Q：你的作品充满了心理张力，你的创作过程是艰难的，还是有疗愈作用的？

A：坚持创作本身就是一种疗愈。手工制作一件作品需要花费数周甚至数月的时间，这让我有足够的时间去思考。一开始，我对作品的图像并不完全理解，但随着创作的推进，这种理解逐渐形成。我一直对思维训练感兴趣，那些能让你从不同角度看待事物、感受不同情绪的东西，能让你接触到不同的东西。

瓢虫

木头、石膏、泡沫、腻子、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨和彩色铅笔

135.1 x 84.3 x 27.3 cm

2021

附件

木头、石膏、泡沫、腻子、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨和彩色铅笔

69.1 x 45.4 x 15.6 cm

2021

Q：我想聊聊恐怖片，我们对这个题材都有兴趣。恐怖电影是大众娱乐产品，但同时，它们充满了极具挑衅性、令人震惊且难以忘怀的画面。当你年轻时观看这些电影时，它们真的会影响你的审美观。我永远不会忘记第一次在雷德利·斯科特（Ridley Scott）的《异形》（Alien）中看到异形生物的那一刻。那么，哪些恐怖电影在你小时候对你产生了深远影响，并且至今仍在塑造你的审美观念？

A：第一部让我感到恐惧的电影是环球影业的《狼人》（The Werewolf），我不确定是不是《美国狼人在伦敦》（An American Werewolf in London），但我认为只是《狼人》。尽管我长大的地方没有狼，我还是对狼感到恐惧，尤其是对狼人。我认为这其中有很多心理层面的东西，我不确定我小时候是否意识到这些联系，但听到父亲讲述他戒酒的经历，以及他酗酒时的那些日子，还有这种不可预测性对一个人的大脑和生活方式的影响。他记忆和经历中的那种不确定性让我感到恐惧。我想我可能把这种恐惧与狼人联系在了一起。

安全的神话(自我创造者)

木材、石膏、泡沫塑料、接头胶、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨、彩笔

26.5 x 28.5 x 8.7 cm

2021

格子布沙发

木头、石膏、泡沫、腻子、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨、彩色铅笔和钓鱼线

26.7 x 30.5 x 14.1 cm

2021

Q：我喜欢你作品的一点是，你能够非常流畅地跨越不同媒介进行创作，然而你的作品却从未给人一种支离破碎的感觉，它们都像是同一个完整理念或美学的一部分。这种跨媒介的探索是出于一种有意识的、严谨的创作态度吗？

A：我觉得是这样。可能是因为我喜欢恐怖题材中的元叙事，比如一部关于恐怖作家的恐怖小说。这种“创作者与创作”的主题在我的作品中很常见。创作身体、构建我无法进入的环境，这本身就是一种叙事。我觉得有太多方式可以做到这一点，其中之一就是通过摄影。虽然我并不总是拍照，但通常会随身带着相机。如果你在创作现实中的物体，那么为它们拍照是很有意义的。

《安全之谬》（锤头）

木头、石膏、泡沫、腻子、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨和彩色铅笔

26.5 x 17.2 x 8.7 in

2021

你不会独自找到它

木头、石膏、泡沫、腻子、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨和彩色铅笔

139.5 x 120.7 x 16.5 cm

2021

Q：你塑造的身体总是“无身体的”，一位评论家曾提到你的作品对创伤的关注，或者说是对“受创伤的身体”的关注。但我们从未看到事情的发生，我们只看到后果。所以，这是一种暗示性的叙事，对吗？

A：认为身体真正遭受创伤其实是一种误解。更准确地说，我们体验和思考情感的方式之一是通过身体来感受它们，并在身体中定位它们。我一直觉得情感在身体中就像一个房间，是一种身体内的建筑空间。我曾反对人们说我的作品中身体部位是被切断或肢解的，因为这并非出于暴力意图，而是为了聚焦于某一个点，将这个点视为一种独立的情感或存在。

聆听者

木材、石膏、酪蛋白漆、接合剂、蜡

132.1 x 101.6 x 17.8 cm

2017

慰藉者

木头，着色的接合剂，油漆，蜡，纽扣

152.4 x 94 x 26.7 cm

2017

Q：你刚才描述的听起来更像是关于治愈，而不是暴力。

A：是的，完全正确。但这关乎恐惧和不适，关乎治愈的疯狂，关乎尝试突破某种东西的恐惧。我一直有一种想要融入环境的感觉，这并不是一种自杀的念头，而是我想融入沙发或墙壁中，成为背景的一部分，而不是前景。

晚餐伴侣

木材、石膏、着色接缝剂、环氧腻子、牛奶漆、蜡、石墨、彩色铅笔、绳子、钓鱼线

95.2 x 69.9 x 19.1 cm

2020

角落里的呼吸

木材、石膏、着色接头化合物、环氧腻子、乳漆、蜡、石墨、彩铅笔、线

105.4 x 120.7 x 20.3 cm

2020

角落里的呼吸细节

Q：这种“融入环境”的意象是你作品中反复出现的主题。

A：是的，这可能就是一种直接的、一对一的表达。

为了让可怜的粘土不孤独

木材、石膏、着色接缝剂、牛奶漆、蜡、石墨、五金、钓鱼线

17.8 x 45.7 x 10.2 cm

2018

建筑师

木材、石膏、着色接缝剂、牛奶漆、蜡、石墨、工具

91.4 x 121.9 x 121.9 cm

2018

Q：但你的作品中有一种普遍的疏离感，而不仅仅是个人化的孤独或悲伤。

A：是这样的。我并不是想单纯表达自己的悲伤或不满，而是关于如何应对情感，而不是明确地说出它们是什么。寻找慰藉是一种普遍的情感。不幸的是，很多人看到我的作品时，只会说“这太诡异了”，仅此而已。但如果他们谈论为什么感到不安，他们最终会谈论到自己。我想展示的是那些能让你产生某种情感共鸣的体验，它们可能会唤起你内心深处的某些东西。