劳伦斯·埃格洛夫
Laurence Egloff
1972年出生于巴黎，是一位居住在柏林的法国当代艺术家。她于1999年毕业于巴黎高等美术学院，目前在柏林生活和工作。埃格洛夫以其独特的绘画风格而闻名，她的作品常常从艺术史和日常生活中的图像中汲取灵感，通过抽象和具象的结合，创造出充满动感和层次感的画面。她在巴黎国立高等美术学院完成学业后，继续在法国和欧洲多地的艺术机构进修，积累了深厚的艺术素养和文化视野。从早期的小型个展到后来在欧洲顶级美术馆举办的回顾展，她的作品逐渐在国际上引起关注。
无题
布面油画
160 × 130 cm
2020
在简单中寻找复杂
埃格洛夫的作品以抽象和简约著称，但这种简约并不意味着单调。她的画布通常由几何形状、柔和色块以及细腻的线条构成，每一笔都经过深思熟虑。她的色彩运用并不张扬，而是以温暖的米色、柔和的灰色或静谧的蓝色为主，仿佛在低语。埃格洛夫喜欢用这种不喧哗的方式，与观众进行深层次的情感对话。
无题
布面油画
130 X 160 cm
2021
无题
布面油画
160 × 130 cm
2020
她的作品常常被认为是一种视觉诗歌。在她的画面中，形状和空间似乎游走在明确与模糊之间，带着一种难以捉摸的神秘感。她通过细腻的构图和微妙的色彩对比，传递出一种既孤独又亲密的情感体验。
无题
布面油画
130 × 103 cm
2021
无题
布面油画
130 × 103 cm
2021
静默中的哲思
劳伦斯·埃格洛夫的艺术创作以大胆的笔触、抽象的形式和流动的色彩为特点。她的作品常常从艺术史中的经典图像出发，同时参考日常生活中的形象。她将这些图像通过快速的笔触和抽象的手法重新诠释，使原图像与作品始终保持一定的距离。这种创作方式不仅保留了原图像的某些特征，还赋予了作品新的生命和意义。
无题
布面油画
40 x 30 cm
2019
无题
布面油画
40 x 30 cm
2019
她的创作灵感来源于她对日常生活的深刻洞察，一些看似微不足道的瞬间，比如光影在墙壁上的细微移动，或者风吹过树叶时的低语，这些日常的、细微的现象在埃格洛夫的作品中被放大、凝固，成为她探讨时间和存在的重要媒介。
无题
布面油画
30 x 40 cm
2019
无题
画布油画
30 x 40 cm
2019
她曾在一次采访中提到：“我的作品是关于空白的，是对我们生活中那些未被注意的空隙的关注。我希望通过绘画让观众重新感受这些看似无声的瞬间。”这种艺术理念使她的作品呈现出一种安静而又深刻的哲学气质，吸引了那些渴望从艺术中寻找内在意义的观众。
无题
布面油画
30 x 40 cm
2021
无题
布面油画
30 × 40 cm
2021
从材料到画布
埃格洛夫对材料的选择极为讲究，她喜欢用亚麻布和天然颜料，以保持画布的质感和纯粹性。在绘画过程中，她更像是一位“雕刻家”，用颜料、线条和形状一层一层地“建造”画面。她不急于完成作品，而是允许时间在创作中留下痕迹。这种缓慢的创作节奏，让她的每一幅作品都充满了时间的沉淀感。
百叶窗 II
布面油画
30 × 40 cm
2017
梦想之旅画廊
布面油画
50 × 40 cm
2015
埃格洛夫强调对图像的重新编码和解构，她通过重复和重新诠释现有的图像，将它们从艺术史和日常生活中提取出来，转化为自己的视觉语言。她的作品不仅探讨了图像的叙事性，还通过抽象的手法削弱了图像的原始意义，使观众能够从新的角度去理解和感受。
此外，埃格洛夫的作品也带有一定的仪式感。她认为，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种对生活的仪式化表达。她的画布就像是一片净土，为她提供了一个可以自由沉思和表达的空间。
无题
布面油画
30 × 40 cm
2020
无题
布面油画
30 × 40 cm
2020
静默中的抗议
在当代艺术追求视觉冲击和观念复杂化的时代，劳伦斯·埃格洛夫的作品以其独特的静谧性和简约性脱颖而出。她的艺术是对过度信息化、快节奏生活的一种抗议，她用绘画为观众提供了一个慢下来、感受当下的契机。
埃格洛夫的作品还为观众提供了一个重新思考艺术与生活关系的途径。她通过对“空白”和“间隙”的探讨，让人们意识到日常生活中那些被忽略的美好瞬间。这种哲学性的艺术实践，使她成为当代艺术界一位不可忽视的声音。
无题
布面油画
40 × 30 cm
2020
无题
布面油画
40 × 30 cm
2020
以安静对抗喧嚣
劳伦斯·埃格洛夫的艺术世界是一片安静的绿洲。在这里，观众可以暂时逃离喧嚣的现实，进入一个充满诗意和哲思的空间。她通过对简单形式和柔和色彩的运用，传递出对时间、存在和空间的深刻思考。埃格洛夫的作品提醒我们，在这个快节奏的时代，静下心来感受生活的本质，或许才是我们真正需要的。
花园
布面油画
160 × 160 cm
2012
劳伦斯·埃格洛夫访谈
Q：您的作品常常从艺术史和日常生活中的图像中汲取灵感，您是如何选择这些图像的？
A：我的作品灵感来源非常广泛，既有艺术史中的经典图像，如提埃波罗、波提切利、委拉斯贵支、戈雅、丁托列托等大师的作品，也有日常生活中的普通形象，比如产品包装、童年照片和家庭相册。我通过重新加工这些图像，将它们转化为自己的视觉语言。这个过程不仅仅是对图像的复制，而是一种编码和解码的过程。
透视
布面油画
200 x 250 cm
2012
奇迹
布面油画
130 x 162 cm
2012
Q：您在创作中使用了哪些独特的技巧？
A：我的绘画过程充满了重复和几乎强迫性的练习。我会在纸上进行速写，然后将这些速写转移到画布上。通过多次绘制同一个主题，我试图在不同的版本中探索和深化这个主题。我的笔触通常是快速而自由的，这使得原图像与作品之间始终保持一定的距离。我通过这种方式，让图像在新的世界中重新焕发生机。
弗洛尔的胜利 II
布面油画
130 x 162 cm
2011
无题
布面油画
30 x 40 cm
2021
Q：您的作品常常给人一种“似曾相识”的感觉，这是出于什么考虑？
A：这种“似曾相识”的感觉正是我希望传达的。通过抛弃图像的原始意义，我让它们在观众眼中重新变得鲜活。观众可能会有一种熟悉感，但又无法确切说出这种熟悉感的来源。这种感觉激发了观众的好奇心，让他们从新的角度去理解和感受这些图像。
无题
布面油画
30 x 40 cm
2019
明信片
布面油画
30 x 40cm
2017
Q：您如何看待艺术与日常生活的融合？
A：艺术和日常生活对我来说是不可分割的。我的作品常常从日常生活中汲取灵感，而创作过程本身也是我日常生活的一部分。我相信艺术不仅仅是挂在墙上的作品，它也是生活中的一部分。通过艺术，我们可以重新审视和理解我们的生活。
无题
布面油画
30 x 40 cm
2019
无题
布面油画
30 x 40 cm
2019
展览现场
