编者按
全国美术作品展览作为中国美术界最具影响力的展览之一，自创办以来，始终致力于推动中国美术事业的发展，挖掘培养优秀美术人才。在第十四届全国美术作品展览暨第四届“中国美术奖”中，中国美术学院获得“四金一银二铜”的瞩目成绩。学院持续锻造“能打善战”的文艺创作人才梯队，始终牢记“人民的生活是文艺创作的不竭源泉”根本宗旨，体现从“高原”勇攀“高峰”的整体面貌。
一代代师生秉持国美的学脉优势，赓续振兴的使命精神、闯先的实验精神、兼通的哲匠精神、湖山的诗性精神。中国美术学院特此推出“全国美展‘国美人’”系列采访，挖掘作品背后的创作理念与叙事肌理，讲述深入人心的国美故事，传颂时代与人民的赞歌。
他浸润在宋代市井的烟火气息中，体味施耐庵笔下文人的傲骨与风韵，尤其为鲁智深的豪情壮志、无畏个性和憨厚气质所打动。
他以“浙派”绘画为基石，汲取传统文人画的精髓，结合多年动漫教学与实践，感受到传统文化与当代生活的交融，开启了一条融合中国画与现代动画的探索之路。
他植根绘画传统技法，推动连环画表现题材从传统古典题材向现实主义题材转变。《鲁智深》正是在这种感召下诞生，洪万里赋予画面鲜活的时代气息与文化深度，使连环画成为连接往昔与未来的艺术桥梁。
第十四届全国美展获奖艺术家专访 洪万里
连环画《鲁智深》用一种近乎漫画式的夸张的、诙谐的艺术语言和人物造型，实现了对水浒故事具有时代气息的叙事表达。
——许江
中国文联副主席、浙江省文联主席、
中国美术学院学术委员会主任
《鲁智深》
洪万里 《鲁智深》 连环画 40cm×40cm×10
Q-1
请您介绍一下《鲁智深》的创作缘起，能否分享一些启发您创作这幅作品的瞬间或故事？
我从小就喜欢《水浒传》，对书中的英雄豪杰印象深刻。这部作品生动地展现了宋代市井生活的风貌，充满了浓厚的市井气息。同时，作为一位文人，施耐庵在创作《水浒传》时，也赋予了作品独特的文人气质，这是令我很感兴趣的地方。
《水浒传》里的英雄豪杰就是我心中的偶像，特别是鲁智深，他嫉恶如仇、刚烈勇猛，又不失憨厚可爱，这种性格的复杂性让我着迷。因此，着重对鲁智深进行了表现。
洪万里研读连环画《水浒传》
2009年我与夫人陆江云合作的动画短片《十字坡打店》在第十一届全国美展上荣获银奖，这次成功不仅坚定了我的创作信念，也让我看到了中国传统经典题材的无限潜力。
《十字坡打店》
2017年，我回到母校中国美术学院附中任教。次年，附中恢复了连环画课程，我开始负责该课程的教学工作，由此找到了一个很好的契合点和发力点。这段时期，除了教学工作，我还创作了大量的连环画作品，并陆续出版。在教学与创作的相互作用下，促进了自身创作水平的提升，连环画作品《鲁智深》在这一背景下应运而生。
Q-2
您曾提到“连环画也要有文人画气质”，以及“浙派精神”对您的深刻影响。能否谈谈您的理解，以及在作品中的体现？
我毕业于中国美术学院国画系，接受的是中国传统绘画的系统教育，系统地学习了“浙派”的绘画样式和笔墨技法。
“浙派”绘画重视笔墨和创造精神，主张在继承传统的基础上进行创新。在《鲁智深》的创作中，我将中国传统文人画的气质与现代审美观念相结合，借鉴了明清时期黑白木刻插图的构图，采用中国画里的散点透视，使画面既具有古典美，又不失现代感。
洪万里创作中
通过这部作品，我试图展现鲁智深的英勇气概，同时融入文人画的内敛与深沉。在“小霸王误入销金帐”中，整体色彩古朴而雅致；在“花和尚倒拔垂杨柳”中，群像丰富而生动，每个人物表情各异，栩栩如生；而“鲁智深剃度文殊院”则巧妙地捕捉了鲁智深受戒剃度时可爱的表情，以及方丈身后一众僧人的小心思，这些细节都让作品充满了趣味性和生活气息。
《五·小霸王误入销金帐》
《九·花和尚倒拔垂杨柳》
《三·鲁智深剃度文殊院》
Q-3
《鲁智深》中融入了传统中国画技法与现代漫画风格，您如何平衡这两者之间的表现?
我刚好具备这两个专业的背景——中国传统艺术和中国现代动画艺术。
毕业后，我踏入了动画教学领域。当时我仍然延续着之前的绘画风格和作画习惯，但因为学习环境与创作氛围的改变，我渐渐感受到绘画动力的缺失。于是，我尝试着走出国画创作的舒适圈，到上海美术电影制片厂进修，熟悉动漫的编创过程和教学模式。这段经历让我跳出了浙派人物画的框架，动画让我学会了如何用镜头语言讲述故事，也让我更加深刻地理解了连环画叙事的魅力。动画、漫画、插画和中国画等多种艺术形式的实践，为我个人艺术风格的形成奠定了坚实的基础。
洪万里 《十字坡》连环画40cm×40cm
洪万里 《鸳鸯楼》连环画40cm×40cm
在创作《鲁智深》的时候，不能将其表现得过于“漫画”，要把握好“度”。我所追求的是漫画中那种诙谐、幽默的意趣，以及植根于中国传统文人画的趣味性。通过这种结合，使诙谐幽默的漫画表现形式与传统文人画的意趣相辅相成，互相融合。《鲁智深》最终呈现出融合中西、古为今用的艺术风格，在传承发扬民族文化精髓的同时，也让传统经典焕发出鲜活的时代气息。
《四·鲁智深大闹五台山》
《一·鲁提辖酒楼遇翠莲》
Q-4
作为一位艺术教育者，您认为学生在创作中应该如何在传统与创新之间找到平衡？
在与学生互动交流的过程中，我侧重于传授连环画创作的基本规律和方法，包括选题立意、故事情节编排、构图设计、人物形象塑造、艺术语言运用等，同时也鼓励学生深挖中华优秀传统文化，在立足于传统的基础上再自然而然地形成创新。
我认为在绘画创作中无须刻意追求所谓“新”“异”，关键在于继承传统绘画精髓，把握时代艺术精神，让自身的精神世界蕴藏于画卷之中。
洪万里在课堂上进行示范
Q-5
创作这幅作品花费了多长时间？在创作过程中，遇到了哪些挑战？
这部作品的创作历时约两个月，期间断断续续地打磨完善。为了确保历史真实性，我在创作过程中进行了大量的细节研究：我参考了诸多古代典籍，研究宋代建筑、服饰、家具等特点，力求精准呈现那个时代的风貌。同时，我还将戏曲脸谱造型、现代审美以及漫画元素融入到了连环画中，使人物更加鲜活生动，也增添了几分当代人的幽默感和松弛感。
创作过程中，我常常反复思考如何在继承传统笔墨技法的同时突破传统程式的局限，如何在吸收古典绘画精髓的同时融入现代漫画的表现元素，如何在东方美学的基调中体现出与时俱进的时代气息，等等。 这些思考推动着我不断钻研画技，完善构思，最终促成了《鲁智深》独特艺术风格的形成。
《鲁智深》作品细节
Q-6
《鲁智深》在风格上有哪些独特之处？与您以往的作品相比，在风格表现上有哪些延续和突破？您最想通过画面传达什么理念？
纸本水墨连环画《鲁智深》采用了工笔重彩的表现手法，将漫画元素融入进人物造型和动态的设计中。在对传统名著人物鲁智深进行再创造和重新诠释时，我着力于让作品的主题、背景、技法都充满国画特色，画面风格也带有传统绘画唯美、典雅、精致的气质，但在艺术表现形式上却又颇类漫画；作品的人物造型既脱胎于传统样式，又以诙谐幽默、夸张稚拙的姿态呈现其鲜明的性格特点，使其具备传统人物画所没有的现代感，更符合大多数现代人的审美趣味，力求对传统文人画和文人趣味进行继承的同时赋予文人趣味以时代感。
洪万里 《飞云浦》 连环画40cm×40cm
洪万里 《快活林》连环画40cm×40cm
通过运用工笔重彩的传统绘画技法与漫画造型相结合的创新表现形式，一方面我希望尊重作品的民族特性与传统底蕴，另一方面努力赋予作品现代审美意识和国际表现力，从而探寻一条既植根本土又面向世界的艺术表现道路，让传统文人画不再“传统”即是连环画《鲁智深》的创作初衷和追求。
Q-7
在获得中国美术奖金奖后，您有什么新的体会吗？您对未来的艺术创作有哪些新的构想和计划？
此次在全国美展中获奖，令我感触最深的是，作品在创作过程中融入漫画风格的尝试得到了认可。这一肯定鼓励我继续创作的同时，更加增强了我教学的信心与热情。
杭州是一座具有深厚历史积淀和人文底蕴的名城，我对杭州的宋韵文化一直很感兴趣。多年前，我曾创作过一幅长卷，长度大约有七八米，主题是南宋的元宵节。当时的灵感来源于《清明上河图》，这幅长卷的创作对我来说有着重要的启发。
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《南宋风情图》
接下来我将深入研读文献，实地走访古迹，探寻人文特色，研究地域文化。我希望能够以大架构的长卷形式，呈现一幅杭州的南宋风情图，将继续综合运用工笔重彩、水墨写意等多种绘画技法，在传统与现代、写实与写意之间寻求平衡，以期重新唤起人们对传统文化的兴趣和认同。
作品欣赏
作者简介
洪万里
毕业于中国美术学院，现为中国美术学院附属中等美术学校教师，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会会员，浙江省漫画家协会常务理事，浙江省中国人物画研究会会员，深圳市插画家协会会员。作品入选第八届浙江省青年美展，第十一、十三、十四届全国美展。并获第十一届全国美展银奖，第七届全国插画双年展银奖，第十四届浙江省美展优秀奖，第十五届浙江省美展金奖，第十四届全国美展金奖。并多次入选全国性美展。
来 源｜国美学术通讯
编 辑｜郑佳怡 彭旭颖
责 编｜周 慧
审 核｜方 舟
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投稿邮箱：caanews@caa.edu.cn
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出品：
中国美术学院党委宣传部
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