哪吒2：凭什么创造票房神话

2025年春节档落幕，数据显示，七天共产生票房95.13亿元，创中国影史春节档新高，动画电影《哪吒之魔童闹海》票房表现最为显眼。

目前，这部“成都造”动画电影创造的奇迹还在延续：

打破中国影史动画片及春节档影片票房、人次等30项影史纪录，同时还有8项纪录实时竞逐，据灯塔专业版预测，该片最终票房或达85亿元，强势登顶中国影史总票房榜。

在强强对战的春节档，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）凭什么力压“唐探”“封神”“射雕”“蛟龙”“熊出没”，而创造出这样惊世骇俗的票房神话？

壹

2019年暑期档，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒1》）以黑马之姿斩获50亿元票房，一举成为国产动画电影之标杆。彼时，电影讲述的是灵珠、魔丸起源错位，以致于被命运拨弄却又不得不对抗天命的故事。

今年春节档，《哪吒2》在前作所提出和解决的命题——“我来自哪儿”的基础上，更进一步，开始探讨“我是谁”，即人的本质问题。

本片是从三个主要角色入手回答这个问题的。

首先是主角哪吒。

他生来是魔，因天劫而肉身毁损，灵魂将灭。重塑肉身时，发生意外，龙族压境，局势危矣。哪吒必须在七天之内，考上仙班，获得宝物，才能救敖丙，退龙族，护住父母和整个陈塘关。

考核中，他一再压抑魔性，即本性，委曲求全，甚至为了得到上位者、家人、偶像、权力、世俗的认可，他立志要“成为神仙”。这时的他，在反对“我”。

结果，陈塘关疑似遭龙族屠城，父母不知所终。哪吒暴走，以魔的姿态完成考核，救活敖丙后，大闹龙宫。岂料他被幕后始作俑者无量仙翁利用并陷害，中了穿心咒，打入天元鼎等死。

此时的哪吒，开始意识到自己的执念只是虚妄，所谓的仙班不过是满嘴仁义道德背后却写着“吃人”的组织。“我”则成了这个组织用来牟利的工具。

直到母亲为他而死，哪吒突破穿心咒，主动完成“剔骨割肉”，才彻底杀了那个执念于仙魔之别的“我”，真正重生——

“小爷是魔，那又如何！”

他彻底地毫不妥协地接纳了真“我”，最终挫败无量仙翁的阴谋，成为顶天立地的英雄。

哪吒探寻“我是谁”的过程，正如以之为镜像的两个角色，敖丙和申公豹一样。

敖丙，生是灵珠，秉性良善，却背负着沉重的非正义的家族使命，一度迷失自我，想要水淹陈塘关。幸而及时醒悟，与哪吒联手对抗天劫，方才没有酿下大错。

在《哪吒2》中，他以灵魂姿态，附身于哪吒，始终夹在家族与朋友、血缘与道义、臣服与抗争之间，面对“我是谁”这个难题，他追寻答案的过程没有哪吒那么惨烈，却比哪吒更为揪心。哪吒可以挺枪而出，去他的鸟命、鸟仙，而敖丙身上的锁链来自父亲、来自宗族、来自世俗的成见和上位者铁一般的规矩。

只有当家族和道义统一立场的时候，即龙族的抗争是正义的合理的，他才能勇敢做自己，与哪吒并肩去踹翻整个乾坤。

至于申公豹，他苦修数年，晋升仙班，可是上岸之后才发现，前方仍是漫无边际的苦海，只因自己是披毛戴角的异类，就被上仙役使为一枚卑微可怜的棋子。到头来，棋子无用，家族遭殃，作为父亲和弟弟的骄傲，他越是经营一切，越是容易失去一切。

他最清楚“我是谁”，而他的一生便是在对抗“我是谁”。

只是他的对抗与哪吒相反，哪吒最终接受了“我”，接受了魔的命运与本性，并对天宫的那套规矩、前辈的所谓经验、世界的上下秩序，声嘶力竭地喊出了“不”，而申公豹毕其一生都渴望证明“我可以不是谁”，这是他可悲又可敬的地方。

续集故事向来难写，既要维持前作的稳定世界观和人设，又要有所创新甚至拔高。

《哪吒》的创作团队做到了，从“我从哪儿来”的来源之问，到“我是谁”的本质之问，世界观拓展的同时，也带来了思考和表达的升级。第三部《哪吒3》所聚焦的封神大战，或许将解决哲学史上永恒的第三个命题“我将往哪儿去”的目的之问。

贰

谈论任何一部动画作品，都绕不开技术层面的场景、美术、动作、特效等。2019年的《哪吒1》便缔造了国产动画技术的天花板；历经五年多苦心打磨的《哪吒2》，则将这一天花板，推到更高、更精良、更具里程碑意义的位置。

单以场景来说，开篇即展示了陈塘关的防御体系：滚滚而泻的瀑布、环海而立的城墙、整齐森严的碉楼、严阵以待的将士，这壮丽的一幕令人目眩。

随之而来的龙族妖族大军来犯，西海龙王敖闰的虚空裂爪在陈塘关半空划出一圈紫色星云般的裂口，飞流直下的炼狱岩浆，密密匝匝且形态各异的海怪妖兽纷涌而至，章鱼将军和鲨鱼将军分别与李靖、殷夫人对战，整个场景宏大至极又有所聚焦，混乱繁杂中又不失秩序，远中近景皆有所指，委实让观众赞叹。

这可能是国产动画史上最动人心魄的战争场面。而它仅是《哪吒2》的“开胃菜”。

“正餐”上桌之后，昆仑山、玉虚宫的至白至纯烘托出渺渺仙气；陈塘关废墟，像是用岩浆和屠刀雕刻出来的黑色“庞贝”；龙宫遗址似火山石灰熔铸而成的荒原；天元鼎内的火海与骷髅壁又仿佛地狱变相图；及至终极大战，场景更是高潮迭起，灿然仙树绑缚圆鼎，定海神针如擎天柱般破鼎而出，六臂哪吒如火，载着如水的龙，带领上亿海族群妖，与威风凛凛的玉虚宫兵将战成一团。

上一次看到这么激烈、这么热血的战斗，还是在2019年《复仇者联盟4：终局之战》中，超级英雄与灭霸团队的那场大战。

场景美术之恢弘多样，自不用提；动作设计，也是《哪吒2》的拿手好戏，且以哪吒考仙班的三场战斗为例。

第一场哪吒对战土拨鼠部族，擂台摆在黄沙大漠的边陲小镇，土拨鼠大王高大威猛，军师瘦长灵巧，两人轮番上阵，敌我一来一回，颇有“叶问”打擂的风采。

第二场哪吒来到水上竹林，与创办升仙培训班的申公豹之父申正道展开对战。两人倚助竹竿，动作俊逸凌厉，翩然中带着杀招，又有《卧虎藏龙》中李慕白和玉娇龙竹林之战的余味。

第三场则是哪吒对战石矶娘娘，先是哪吒击溃了石人，接着石人幻化成整座大山，将哪吒压扁，继而哪吒自山底滋生蔓延出去，如莲花盛放又合拢，将整座大山包拢并捏爆。这里的功夫秩序，小大之辩，颇有周星驰《功夫》的况味，功夫（法术）总是一山更有一山高。

上半场的动作设计已经到了极致，而后半场的终极大战，更是化用各类元素，既有宏大如上亿级个体所组成的洪流对战，更有各类弯刀、大斧、弓箭、长枪、冰锤等冷兵器及五行元素的应用，简直令人叹为观止。

至于特效，饺子导演曾在采访中说，《哪吒1》全片镜头数量是1800多个，到了《哪吒2》单是特效镜头的数量便超过1900个，而其中有些镜头的制作周期长达1年，部分镜头甚至长达3年。像哪吒剔骨割肉、仙翁背后的藤条生长、天元鼎鼎壁的骷髅头点燃、妖族和仙界的洪流对战等，这些S级特效镜头，都是难中之难，却又完成度极高、极度震撼的场面。

从技术层面来讲，《哪吒2》几乎是无可挑剔的。

叁

其实，2025年春节档上映的六部影片，几乎都在追问一个终极命题：我是谁。

《哪吒2》讲的是，“小爷是魔，那又如何”；《唐探1900》通篇都在强化“我是中国人”，与那些高高在上、一味排华的白人绝不相同；《射雕英雄传：侠之大者》则在强调郭靖的宋民身份，无法归之于蒙古；《封神第二部》亦是在商周大战中，拷问邓婵玉、姬发、殷郊等人，到底是谁，又当为谁而战；《蛟龙行动》这种主旋律大制作，更是在凸显我们是英勇无畏的中国潜艇兵；《熊出没·重启未来》中的光头强到底是灾难之源，还是人类救星，有待一场冒险的验证。