继承传统立足当代 | 西安美术馆15周年馆庆系列活动正式拉开帷幕

在历史的长河中，西安这座城市承载着无数的辉煌与荣光，它曾是中华文明和世界文明的制高点——大唐长安的所在地，深厚的文化底蕴与历史积淀让它成为了华夏文明的一颗璀璨明珠。上世纪八十年代，文化自觉的浪潮在这座古都涌动，为其注入了新的活力与思考。

2009年9月28日，这座城市迎来了一个具有开创性的时刻——西安美术馆正式诞生。这座拥有现代理念的美术馆，犹如一颗艺术的火种，点燃了古都西安在现当代艺术领域的全新征程。作为首家国有民营美术馆，西安美术馆以“继承传统、立足当代”作为办馆理念，在传统与当代之间架起了一座沟通的桥梁。在传承着西安悠久的历史文化的基础上，敏锐地捕捉着当代艺术的发展脉搏，为这座古老的城市带来新的艺术气息。

十五年间，西安美术馆取得了令人瞩目的成果。不仅以国际化视野构建了具有国际水准的美术馆功能体系和管理体系，为现代公共文化场馆竖立了国际化的模板，更是通过“请进来”“走出去”的方式与全球30多个国家举办各种形式的交流展，并引进国内外艺术大师展，成为中国西部最为重要的国际国内艺术交流平台。它为西安人打开了一扇观察世界艺术的窗口，让本地市民能够接触到来自国内外的优秀艺术作品，拓宽了艺术视野。同时，它积极推动传统与当代艺术的交融，使得西安在全国当代艺术城市版图中占据了重要的一席之地，成为了当代艺术发展的重要阵地。

西安美术馆十五周年系列活动开幕现场

开幕合影

2025年1月20日，西安美术馆15周年馆庆系列活动正式拉开帷幕，这场艺术盛宴将持续至2025年6月28日，涵盖了“三棱镜——侯拙吾、郭志刚、王风华当代艺术联展”、“她和她的城——凯瑟琳·格菲勒个展”、“一段意大利摄影史话——尼诺·米廖礼摄影展”、“西安美术馆十五周年文献展”、“西安青年当代艺术展”、“西安当代水墨邀请展”、西安美术馆发展论坛、西安当代艺术研讨会、文化西安论坛在内的多场重磅展览、高端论坛及研讨会，为艺术爱好者们带来了一场场精彩绝伦的文化体验。

西安建筑科技大学建筑学院教授博导刘克成主持开幕仪式

西安美术馆馆长杨超开幕致辞

西安美术学院教授、博导彭德致辞

艺术学博士、著名艺术批评家独立策展人、国家画院理论研究所研究员朱其致辞

当代水墨艺术家、文化学者、

中国古典书画收藏家、鉴赏家侯拙吾讲话

西安美术学院跨媒体艺术系教授

当代艺术家郭志刚讲话

西安美术学院跨媒体艺术系副教授

油画家王风华先生讲话

策展人杨墨白女士致辞

作为系列活动的首展，“三棱镜——侯拙吾、郭志刚、王风华当代艺术联展”于当日下午在西安美术馆隆重开幕，吸引了众多目光，成为馆庆活动的一大亮点。开幕式由西安建筑科技大学建筑学院教授、博导刘克成先生主持，西安美术馆馆长杨超、西安美术学院教授兼博导彭德、艺术学博士及著名艺术批评家朱其、当代水墨艺术家侯拙吾、当代艺术家郭志刚、油画家王风华以及策展人杨墨白女士等多位嘉宾出席并发言。

“三棱镜——侯拙吾、郭志刚、王风华当代艺术联展”展览现场

此次“三棱镜——侯拙吾、郭志刚、王风华当代艺术联展”意义非凡，由风格各异且鲜明的三位当代艺术家王风华、郭志刚、侯拙吾的作品共同呈现，他们均是在西安这片历史厚重的土地上成长起来、在各自领域独树一帜的艺术家。正如策展人杨墨白所说，每位艺术家都如同一面镜子，从不同角度和切入点，投射出他们各不相同的内心世界和精神链接，让观众站在这面“三棱镜”前，不仅能看见自己，也能看见他人眼中的世界。

王风华的作品采用微观叙事的方式，通过对具象的草木植物等元素的描绘，展现生命的形状和生命力的光芒。他笔下夹缝中的枝干、被石头压着的小草、野蛮生长的藤蔓，都安静、自由且坚韧地向着阳光生长，传达出生命长度有限但生命力永恒存续的理念。在城市系列作品中，他游走于现实和幻境的边界，以近乎不真实的光影和角度，呈现出随处可见的画面，创造出带有“梦核”色彩的作品，解构重组物质秩序，构建起关于“记忆”“意识”以及生命与自然的全新认知体系。

王风华作品展览现场

郭志刚在展览中带来了《一面湖水》《醒来》《失眠书》等重要作品。其中，巨幅作品《一面湖水》具有多层探索意义，既诉说着中华文明从夏商周至今文脉的流动，又通过湖面上的色彩和水波涌动，展现出中国美学独有的诗性和幻境之美，同时还蕴含着艺术家作为个体的人格解离与重构的思考。而《醒来》这幅作品中，冰溜似的长剑与峭壁悬崖边顽强生长的花朵形成鲜明对比，象征着男性和女性特质的相互关系与消磨，反映出艺术家在成长历程中人格重组的过程。

郭志刚作品展览现场

侯拙吾的创作是一个完成“自己”的过程，他的作品是自我探索和阶段性体验的记录。他不同时期的作品转变巨大，从关注社会到关注精神，从具象符号到隐晦传达，从写意到写实再回到写意，每一次转变都是他自我完成的必经之路。在他的作品中，尤其是图像系列，强烈的符号意向和宗教般的神圣感，引发人们对生命与死亡的深刻思考。他的作品融合了各种文化特点，去除了刻板印象中的民族或国家属性，达到在精神上祛魅、在形式上造魅的目的。

侯拙吾作品展览现场

在展陈设计方面，策展人杨墨白为营造一场梦境般的体验颇费心思。第一面镜——王风华的展区，通过让空间完全消失，将观众的注意力全部集中在画作上，营造出一个纯粹的意识流状态；第二面镜——郭志刚的展区，观众从只有意识的状态进入一个半梦半醒的幻境，有了“人”和一定程度的时空概念，但与现实秩序不同；第三面镜——侯拙吾的展区则逐步接近于真实空间，迷雾消散，生活中的对立概念逐渐显现，从无序回归有序。

专访策展人杨墨白

在西安美术馆15周年馆庆期间，杨墨白女士不仅担任了备受瞩目的“三棱镜 —— 侯拙吾、郭志刚、王风华当代艺术联展”的策展工作，还同时负责“西安青年当代艺术展”、“西安当代水墨邀请展”以及“西安美术馆15周年文献展”等多个重要展览。借此契机，我们也对杨墨白女士进行了独家专访，提前为大家揭开西安美术馆15周年馆庆其他系列展览的神秘面纱。

库艺术=库：作为此次西安15周年馆庆多个不同专题和面向展览的策展人，您的工作是如何展开的？

杨墨白=杨：在“三棱镜——侯拙吾、郭志刚、王风华当代艺术联展”中，我重点在梳理三位艺术家的创作脉络。王老师选择微观观察和叙事，把人的生命浓缩到花草植物中，呈现生命力的绽放和流淌；郭老师更注重社会观察和自我探索；侯老师则有类似异世界的想象。虽然他们的风格、材料和观察方式不一样，但都探讨了生命、死亡等深刻思考。我为展览起名“三棱镜”，象征每位艺术家的不同视角，观众通过不同的镜面看到的是内心的投射。

此外，西安美术馆一直致力于青年艺术家展览项目，会根据艺术家的创作题材和展览场地的匹配度来精心挑选艺术家。至于水墨邀请展，传统水墨固然美妙，但在当代需要更新的表达方式，要背靠历史、立足当代。

库：您对文献展有什么策展思路或构想吗？

杨：传统的文献展仅有文本展示，缺乏趣味性。我希望通过互动性强的作品串联文献脉络。让观众不仅能看到西安美术馆这15年的历史演变，更能从艺术品里激发情感感受。

库：您在具体的筹备和策划工作中遇到过困难吗，您和团队是怎样应对的？

杨：有的。王风华老师的作品需要特定的光影效果，我提前规划了展示空间。郭老师和侯老师则有很多大幅画作，我需要不断调整空间布局。最终我们用不同的光、氛围感，实现了空间上的扬长避短。

库：您希望通过这些展览为观众提供怎样的启发和思考?

杨：观展思路没有对错之分，我的文章只是分享我的思路，不是提供引导。任何观众在“三棱镜”里都能看到自己的内心，每个人的解读都是作品的幸运，也是我与三位艺术家的幸运。

西安美术馆十五周年馆庆——艺术之夜现场

当日晚六点，“西安美术馆十五周年馆庆——艺术之夜”在西安美术馆1号厅盛大举办。活动现场高朋满座，气氛热烈。陕西省政协文化文史和学习委员会主任高中印、西安美术馆馆长杨超、当代艺术家方力钧、批评家及策展人刘淳、西安美术学院教授兼博导彭德、西安美术学院副院长兼艺术家武小川、西安美术学院院长兼陕西省美术家协会主席朱尽晖教授等文艺界的重量级嘉宾纷纷出席并致辞，共同见证这一重要时刻。陕西广电融媒体集团卫星电视中心主播部主任李和平担任活动主持，现场嘉宾的精彩发言为馆庆活动增添了浓墨重彩的一笔，也让大家对西安美术馆未来的发展充满了期待。