“如果你看到一座岛，有片河将你和它隔绝，你潜意识里就会想登上去。”汪一说。
日前，“岛屿——汪一个展”作为久事美术馆开年新展正式拉开帷幕。在这位“80后”画家看来，这个展览，在外滩，黄浦江边上举办，有着非同一般的意义。
汪一出生于上海一个书画世家。“其实我是被动走上这条路的，我的爷爷是第一批画连环画的那拨人，父亲那一代涉及国画，母亲是国美油画系毕业的。”从上海美院附中、到上海大学美术学院毕业后，汪一赴美国纽约艺术学院学习。2018年，汪一凭借作品《对视》荣获第五届约翰·莫尔绘画奖（中国）。
《对视》在此次展览中处于醒目位置。画面中央不远处有一个人站在河里的岩石上，穿着贴身黑色服装，戴着面具，充满戏剧性。他非常警惕但一动不动，向上的姿势仿佛凝固了。这种戏剧感表明，他知道自己正被人注视着。而在前景中，能看到一头狮子背身趴着，很放松，也一动不动。
“我第一次了解汪一的作品，就是他的画作《对视》获奖。”此次展览学术主持路易斯·毕格斯说道，“作为观众，我们的视角更接近于那头狮子、那个动物，而非人类。这幅作品的奇妙之处在于它将两个互不相关的世界连接在一起，让动物和人成为同一画面的一部分。这像是对观众与画作之间距离感的隐喻，也是对两者相通时奇妙感的隐喻。”
《对视》获奖后，汪一不断突破自我，在创作中大胆地采用明快且对比强烈的色彩和灵动多变的线条，将自然景物与内心世界融合在一起，从而营造出一种既真实又抽象、既轻松愉悦又超凡脱俗的独特氛围。
此次展览就汇聚了汪一近年来创作的12幅布面油画作品，6幅来自“河流与船”系列，6幅来自“小红帽”系列，还有10幅蜡画以及多幅纸本水彩素描。“乍一看，这些作品显得截然不同，红色、绿色和灰色调，风景、叙事和寓言，但它们都传递着相同的信息。”在路易斯·毕格斯看来，展览主题“岛屿”在汪一创作里是充满象征意义的精神领域，承载了他对内心世界的探索。这源于他的童年时的记忆，那种从此岸驶向彼岸时被水隔绝的孤独感，正是“岛屿”的由来。
“河流与船”灵感源于巴西作家若昂・吉马朗埃斯・罗萨的《河的第三条岸》。汪一以大胆色彩与流畅线条，围绕河流、船与岸，勾勒出奇幻旅程。而“小红帽”作为“童话系列”的关键分支，将童话元素与个人情感、社会现实融合。首次亮相的《聚会》系列由10件小尺幅木板蜡画构成，作品精致细腻，充分彰显出汪一在不同绘画材质上的精湛驾驭能力与多元创作思路。
展览将免费展出至2月18日。
记者 / 刘艺
编辑 / 张姗
图片 / 久事美术馆
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