汉字书法是中国传统文化艺术，经过了几千年的发展演变，出现了篆隶草行楷五种字体，其中楷书是出现最晚的一种字体，但是楷书却是影响力最大的字体，在汉末出现以来，迅速被人们接受，并且取代隶书成为官方字体，时至今日，楷书依然应用最广泛的字体。
纵观中国书法史，可以发现楷书的发展经历了三个主要的阶段，一是魏晋楷书，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如钟繇的《宣示表》、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》等，可为代表作。
二是南北朝时期的楷书，书法分为南北两派。北派书体，带着汉隶的遗形，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下。
第三个阶段就是唐楷，唐楷被认为是楷书发展的巅峰时期，这个时期的楷书发展已趋于规范化，虽然风格多样，但是其中结字和笔法都有着各自的统一，不似前朝书法那样不羁，少了奔放自然，更显端庄肃穆，后世都将唐楷作为标准。
唐以后的楷书发展更为规范化，直至明清时期形成了馆阁体，完全失去了楷书的艺术性，历经多个朝代，能够以楷书传世者仅赵佶、赵孟頫等几人，还不及整个唐朝的楷书家多，这也体现出楷书的逐渐没落。
时至今日，科技已经取代了书法的实用性，书法进入到纯艺术的发展阶段，这让人们在创作时更注重书法的艺术展现，一直困守于规矩之内的楷书留给人们的创新空间不大，也就很少有人专注于楷书的创作了。
然而，楷书一向被认为是书法美的集大成者，更是现代行书和草书的基础，楷书无法得到突破，直接影响到整个时代书法的发展，很多书法家已经敏锐的察觉到了这个弊端，著名书法家张旭光先生就率先提出我们这个时代应该“重振楷书”。
张旭光先生的提议得到很多书法家的积极响应，著名书法家洪厚甜先生甚至提出自己想要做赵孟頫后的楷书第一人。
理想很宏大，做起来却非常困难，尽管有很多书法家开始致力于楷书的研究创作，但是真正取得成绩的却寥寥无几，书协也曾举办过多次楷书展，入展作品大多数没有展示出突破的苗头，不是循规蹈矩，就是胡乱拼凑，丝毫看不出楷书应有的韵味。
直到一个人的出现，才让人们看到了楷书的希望，这个人就是兰亭金奖获得者崔寒柏先生。
崔寒柏先生的楷书造诣极深，他的小楷颇有魏晋神韵，大楷兼备唐人风范，榜书更显雄浑大气，更难能可贵的是已经形成了比较成熟的个人风格，这在当今中国书坛是罕有的。
崔寒柏先生十分重视自然书写，反对描画绘，这就需要坚实的笔法基础才能够达到，他的楷书作品充分展现了他的笔法功力，笔法用对了，形态自然成，且多生意趣，往往写完之后才能品味其妙处，令人回味无穷。
与很多书法家将楷书过度艺术化不同的，崔寒柏先生始终注重楷书的实用性书写，这也是崔寒柏先生能够在楷书领域取得如此高度的关键。他的楷书丝毫没有雕饰，完全回归了楷书应有的朴实面貌。
崔寒柏先生创作往往提笔就写，写了就有，从不矫揉造作，也不刻意编排，他获兰亭金奖的作品都是在直播时一次写就，足以显示出崔寒柏先生书法技艺之高超。
可以认为，崔寒柏先生真正找到了楷书突破的隘口，他对楷书的深刻理解是现今很多书法家难以匹及的。他楷书艺术的高度也是现今很多书法家望尘莫及的，就楷书而言，崔寒柏先生可居当世第一人。
