导读：中国画是一项长跑运动，需要作者具有很沉稳淡薄的心性，要沉得住气，逐渐深化自己。
苏高宇：湖南省政协委员，大写意花鸟画家、文艺评论家、作家
蘸墨、挥毫，在湖南省政协委员、大写意花鸟画家苏高宇的谈笑之间，数只螃蟹已跃然纸上。
“大写意画是意在笔先，妙在似与不似之间。它与看似复杂严谨、需要打稿描摹的工笔画不同；大写意画的笔触是潇洒自如、随意生发，就如同驾驶在高速公路上，不能踟蹰不前，只能随着情绪时快时慢。”聊起大写意画，苏高宇心中自有丘壑。
苏高宇被评价为“是继齐白石、王憨山之后，又一位赓续中国大写意花鸟画传统的优秀湘籍艺术家”。
创作40余年来，他的笔下不拘于传统的松竹梅荷兰题材，万物皆可入画，他将日常生活中常见的水果、鱼虾、农产品、生活用品以及案头的老物件作画，再搭配其题写的诗词或哲思短文，使其作品更具生活气息和人文情怀，令观者看画之余，读起来别有一番趣味。
《文史博览·人物》2024.12 《苏高宇：意在笔先，万物皆可入画》
墨歇意不尽
苏高宇曾在深夜的朋友圈发了一张横幅习作——在浓淡相依的墨与墨的交织中，莲蓬和莲子散落其间。他配文：“当每一颗莲子都咽尽了自己的苦汁之后，莲蓬便成了只停放着记忆的老屋了。”
他的作品喜欢表现紫藤、残荷，也有案头的笔洗、早熟的荔枝、澄黄的枇杷，以及儿时常吃的酸豆角和玉米。但苏高宇最喜欢画螃蟹，他说因螃蟹能体现其心中的纵横之气和心性。
苏高宇有一幅画作中，是三只憨态可掬的螃蟹，取名为《爬在一起，都不容易》；在画作《江湖》中，画的是条鱼，一只螃蟹，题识道:“同在江湖，彼此对于对方的模样以及走路的姿势都颇觉怪异，十分地不屑。”这些文字比针砭时弊俗态的数千言杂文更有力量。
中国写意画的“意”，往往只有在文化的驱动之下，才能达到“笔外之笔，墨外之墨，意外之意”的最佳境界。苏高宇的画，墨歇意不尽，“每一个字都是有感而发”。著名作家王跃文曾称赞苏高宇，诗、文、书、画，四美并俱。苏高宇表示，在中国画领域，画家对于中国传统文化的涉猎越广、探索越深入，其作品的意境越深邃、思想越深刻。而他就是一位将诗文书法集于一体、融会贯通的学者型艺术家，因此他的写意花鸟画作品日益呈现出别开生面的艺术品格。
5岁执炭为笔，这是苏高宇记忆中第一次作画的情景。那时，湘西乡村家中的木板壁、墙壁上画下的都是他对世界的印象和理解。囿于时代困境中的画家父亲，最初并不支持苏高宇学画，但最终因苏高宇的热爱和天赋，选择倾其所有地支持他。
13岁时给名家寄信学习绘画，20岁时师从著名画家杨石朗学习山水画，33岁时只身进京追梦，两次登门拜师，向著名花鸟画家郭石夫学习专攻大写意花鸟画——在郭石夫的教导之下，勤耕砚田的苏高宇逐渐走出一条属于自己的路，使得对弟子一向挑剔的郭先生也不得不赞誉：“苏高宇自湘西来京，从余游，数年间艺事大进，这主要由于他天资聪慧、勤于向艺、心无旁骛，日写夜思得来。”
尽管已是名家，苏高宇仍坚持每天作画，连生病都不偷懒。每每于凌晨或清晨的朋友圈，能瞥见他新发的练笔之作。他直言，“每一张拿出门的画作都不是一挥而就。”在他看来，中国画是一项长跑运动，需要作者具有很沉稳淡薄的心性，要沉得住气，逐渐深化自己。
苏高宇的书画作品——半熟荔枝。
乡愁与知己
苏高宇有方闲章，刻的是“南去北来何事”，用于时时警醒，客居北京，要不断进取。这些年，他时常往返于北京、湖南两地，就如候鸟不知疲倦。他曾说，“故乡与每个人的关系，就像丝瓜和丝瓜瓤之间那么紧密与复杂。”
今年8月，苏高宇在湖南博物院开展，主题为“画意初心 墨韵乡愁”，展出的作品中包含了苏高宇艺术创作生涯中各个阶段的代表作，其中有大量来自家乡的题材，如湘西枞菌、沅芷澧兰等。他邀请大家走进展厅，“来看看一个游子这些年深深浅浅的脚印”。
在他看来，家乡给了他艺术的滋养。从湘西大山里走出的文人、画家，皆敢于突破常规，对万事万物更具想象力、接地气。多年前，苏高宇应邀为湘西黄金茶题字，于是有了一份更深的牵连，也有了更多渗透于内心的满足感。作为省政协委员履职时，他多次为湘西茶产业、文旅产业建言献策。
此次画展中，苏高宇收获了太多的支持和感动。好友王跃文受邀参加并为此特意撰长文研讨赏析苏高宇画作题识，让苏高宇倍感惊喜和友情的珍贵，“这不仅体现了王跃文的严谨认真，更是填补了我个人绘画题识方面的理论研讨的空白”。
苏高宇与王跃文相交于十余年前，因双方都爱好文学擅长书法，彼此志趣相投，一见如故，奉为情同手足的知己好友。苏高宇至今记得，2014年的一个傍晚，王跃文突然给他打去电话说：“高宇兄，你需要考虑卖掉你北京的房子，因为你需要支付我一笔巨额的广告费。”
原来是王跃文的小说《爱历元年》即将出版，其中有个画家高宇，人物原型就是苏高宇。后来，王跃文曾在采访中说，“我写了这么多年小说，这次唯一一次以真实人物为原型。当然，故事是假的。如果苏高宇要跟我打官司，那他也没法打，因为我书中的画家不姓苏，姓高。”
平日交往中，俩人既默契又喜欢互相开玩笑。苏高宇曾画下一幅紫藤，没有落款，发在朋友圈中。王跃文看到后随即转发至朋友圈，“有知道这幅无款紫藤是哪位大神的吗，一日之内无人猜中，我就落款王跃文上网拍卖。”
苏高宇看到之后一阵大笑，打趣地截图后并隔空喊话，“我曾跟朋友说过，在学习画画的道路上，我曾转益多师，诚恳地向多位老师请教过，其中就包括著名画家、《国画》作者王跃文老师。”二人之间的情谊豁达令人艳羡。
苏高宇总说，要画如其人，文如其人，书如其人。而这故乡的老友以及故乡的茶，裹着他儿时在湘西大山深处的记忆，都在时光的酝酿里，融入了苏高宇的每一幅画作中，让他深深地眷念。
文 | 政协融媒记者 肖君臻
