年关将近，在职场摸爬滚打的宝子又迎来一年一度的工作“大清算”，本就非常富裕的工作量，再创新高。
BUT即使是每天忙的晕头转向，我们这群小“牛马”在对待自己为数不多的碎片时间上，也依旧保持着该有的仪式感：看看书、追追剧、哪怕躺平做做白日梦，都能冲走一天的疲惫。
只不过小编确实没想到，有一天有人能把我们的内心世界给拍成短片，直接戳中现代都市人的心。
影片名为《扉梦》，片如其名，讲述了一个时间和梦的故事，由佳能和流浪者号导演团队九转棱镜合作制作。以一种独特的方式展现了现代人的常态：在快节奏的生活背景下，我们往往只能在有限的个人时间内享受片刻的内心宁静。
值得一提的是，《扉梦》是佳能的首部虚拟制作影片，完全采用了虚拟制片技术，片中所有画面都取自现场拍摄，没有一帧是后期合成。
创作团队利用这种可视化的拍摄方式，把平时人们脑中的“白日梦”直观地呈现了出来。
近些年来，虚拟制片因为能为拍摄提供更多灵活性，在减少拍摄时间和人力成本的同时，还能保证拍摄质量，在影视制作行业中越来越受欢迎。
但不可否认的是，虚拟制片虽然为影视行业带来了创新，也仍存在一定的限制和挑战，比如复杂的操作、演员和虚拟场景的物理交互限制等。《扉梦》并不是第一部使用虚拟制片技术的影片，但上面说的这些限制在《扉梦》这里却都不再是问题。
更让人想不到的是，影片从拍摄到完成只用了三天？！
到底手握什么法宝，才能化身“时间管理大师”，减时不减质的完成影片拍摄？好奇的话就赶快跟上小编，一起来看看《扉梦》这部影片到底有何过人之处~
01
极致融合：场景切换艺术
根据导演的介绍，本次《扉梦》影片使用了佳能在今年6月新发布的数字电影摄影机EOS C400来完成拍摄。
看完全片的小伙伴们可能都注意到了，整部影片中包含了多个精致且复杂的场景。如果采用传统的制片方法，光是拍摄这些复杂场景就需要面临各种时间和空间上的限制，短时间内完成拍摄都困难，更别说还要保证高质量了。
这种情况下，虚拟制片的优势就充分体现了出来，高效又省时，通过可视化技术就将导演的创意直观地呈现了出来。
虚拟制片过程中，需要实时传输和同步大量的数据，任何数据传输的延迟或错误都会影响拍摄效果。《扉梦》团队通过佳能EOS C400与镜头的RF卡口，轻松实现了实时输出镜头元数据，只需要一根网线配合官网提供的虚拟引擎插件，就轻松完成了机身和虚拟引擎之间的实时镜头元数据传输。
传统的虚拟制片为了确保虚拟场景和实景的匹配，可能需要对每个镜头进行单独的校正，这在片场非常耗费时间成本，单个镜头调试就需要半小时左右。而本次用到的EOS C400支持即插即用，所以在拍摄《扉梦》时，无需额外的校正步骤，大大提高了拍摄效率。
因为所有的操作都可以通过摄影机和电脑之间简单连接完成，团队也无需使用外部设备来传输数据，简化了传统虚拟拍摄繁杂的外接设备。
通过实时传输的镜头元数据，导演和摄影师得以即时调整虚拟场景中的各项参数，让场景中的虚拟资产和实景完美契合。
虚拟资产和实景的融合非常自然，色彩的一致性和细节的丰富度也都可圈可点，特别是虚拟的恐龙与实景中的演员和植物自然的互动时，无形之中也增强了整体的真实感。
02
视觉魅力：高画质与丰富色彩融合
《扉梦》吸引小编的可不止将虚拟和实景完美融合，镜头在色彩差异明显的几个场景中不停转换，还能保持高画质和丰富的色彩表现这一点，同样让人印象深刻。
特别是下面几个风格迥异的场景，应该可以在小编心目中排在TOP3:
1.原始森林
初看这个场景中毫无违和感的层层叠叠自然细节，小编还以为全部使用的是虚拟资产，直到看了幕后，才惊觉这原来是个虚实结合的场景。
不管是实景植物的树叶层次，还是虚拟背景中的树干纹理，再到一闪而过的地面上的苔藓和落叶，这些细微之处都被EOS C400的镜头给清晰地捕捉到了。没有后期加工，就能还原出这种自然绿色和细腻的质感。
2.几何空间
这个场景中除了登场的两位演员，整个背景都是使用的虚拟资产。这类的场景，通常都需要高度的色彩控制和对比度；另一大难点是如何确保虚拟资产和真实演员互动的自然和真实。
在《扉梦》的这个场景中，除了黑白两色，其他的颜色都被有意抽离，只保留了基本的形状和线条，跟演员身上的红色礼服形成了鲜明对比，营造出了一种超现实的氛围，像极了我们发呆时脑中稍纵即逝的天马行空的念头。
演员和虚拟背景交互自然，背景中的光照和阴影效果和演员的光影变化也保持了一致，抱着吹毛求疵的想法小编看了很久，也没发现有明显的割裂感。
3.奇幻城市
小编个人最喜欢的一个场景，充满活力和魔幻感的城市，被浓郁的色彩所包围。说实话每天“濒死微活”的打工人，活泼开朗的真的就剩脑子这些“梦”了。
虚拟制片中的虚拟背景通常使用LED屏幕显示，而这次的LED屏幕应用好莱坞级别的电影拍摄了，色域范围和灰度表现都很好。在《扉梦》中，奇幻城市场景高饱和度的色彩恰恰是它最吸引小编的一点。
传统的虚拟制片在色彩呈现方面需要面临的远不止一个饱和度：如何保持色彩的准确和一致性、如何精确模拟现实世界的光照和反射、如何在处理奇幻城市这种大批演员高动态范围的场景时，会遇到的色彩溢出或暗部细节丢失…方方面面都需要制作团队认真考量。
这也正是小编觉得《扉梦》影片厉害的一点，单是拎出奇幻城市这一个场景，无论是闪烁的霓虹灯、建筑物的多彩立面，还是是街道上五彩斑斓的装饰，都被镜头给真实的还原了出来。
讲真，同样是虚拟制片，《扉梦》的这个画质和色彩表现力，属实有那么一点优秀了。不出意外，这里面又有佳能EOS C400的功劳，这次团队用上了佳能EOS C400电影机和RF镜头的黄金组合。
这个组合的强大之处就在于，无论是自然风光还是奇幻场景，都能提供丰富视觉语言； 拥有高分辨率和准确的色彩还原能力和优秀的光学性能；哪怕是不依赖后期视效，它们也能够呈现出高质量的画面效果。
03
不知道有没有眼尖的小伙伴发现了，整部影片中其实有一个特殊的主角脸部特写镜头，独特的时间和空间扭曲感，一瞬间氛围拉满，代入感这不就来了么~
这个镜头实际上是团队使用佳能的电影伺服变焦镜头CN7x17，完成的希区柯克变焦(Dolly Zoom)。这种特殊的拍摄技巧，通过改变摄影机和被摄对象之间的距离的同时调整镜头焦距来产生独特视觉效果。
虽然呈现效果喜人，但需要能够精确控制摄影机的移动和镜头变焦；传统虚拟制片中想要使用希区柯克变焦需要面对实时获取变焦镜头元数据困难和技术限制等一系列挑战，因此像《扉梦》这种选择迎难而上的团队并不太多。
团队使用EOSC400向虚拟引擎实时传输变焦镜头的元数据，这样即使使用变焦镜头，也可以做到丝滑无延迟。
突破传统虚拟拍摄的难题，《扉梦》团队表示：小小希区柯克变焦，轻松“拿捏”~
04
突破性长镜头
说出来你们可能不信，这部只有6分50几秒的影片，中间使用了大量突破物理极限的长镜头调度。
谁懂这种突然梦醒的破碎感！
团队这里用到EOS C400的数据来完成一镜转场的调度，从演员第一次出现在画面中开始，再到演员再次进入到画面结束，整个过程都是在一个连续的镜头内完成。
包括其中一个让观众产生眩晕感的楼梯上场景，也没有使用任何的剪辑，而是通过特虚拟拍摄的运镜技巧，搭配现场置景变化以及演员走位来实现的。
要说小编对《扉梦》影片的喜爱，始于它独树一帜的创意以及佳能EOS C400对虚拟制作的技术支持，使原本高门槛的前沿影像技术有机会降低难度，提升拍摄效率，让传统的影视从业人员也有机会利用这种突破物理空间的技术打开更多艺术创作空间。
看来未来的影视制作，还是可以期待一下的么~
end
