根据都梁“家国五部曲”之一《狼烟北平》改编、新生代导演张肖执导的话剧《狼烟北平》即将于12月13日登台天桥艺术中心中剧场。该剧是都梁小说首次被改编成舞台剧，也是导演张肖首次执导爱国主义题材作品，以文字和舞台的方式进行一次有趣且触达历史的对话。
原著作者都梁与导演张肖
这部由北京市演出有限责任公司、北京沃沐鼎和文化传媒有限公司联合出品制作的第八届老舍戏剧节委约大戏，是继第七届老舍戏剧节委约大戏《骆驼祥子》之后，老舍戏剧节推出的第二部委约作品。“以文学触碰舞台，用舞台’立体’文字”，是老舍戏剧节对当代文学经典的一次有益探索，话剧《狼烟北平》以二十世纪三四十年代抗战时期北平城内的各方势力角逐为背景，通过主人公“文三儿”的视角切入，研究和挖掘了在大时代中小人物的英雄形象，再现了那个年代的京城浮生百绘，让更多人在戏剧舞台上感受中国文学作品广阔的表达和格局。
作为一部具有浓厚京味儿文化的文学作品，都梁在谈到创作源起时表示：“我从小在北京长大，我想写一个我心中那个时代的典型人物，把我年轻时看到和思考过的故事写进小说，这就是《狼烟北平》的由来。”谈及改编，都梁认为“无论是文字还是戏剧影视，人物应该是摆在第一位的。”因此，在话剧《狼烟北平》中，徐金戈、方景林、杨秋萍、罗梦云仍旧是作品的核心，而围绕人物展开的情感与故事则是作品所要表达的重点。都梁说，“每个人的命运都受时代的裹挟，战争年代很少有人能真正掌控自己的命运，每个人都要在历史的洪流中作出艰难选择。”治愈将小说进行现代解读并搬上舞台，都梁充满期待，“人不能固守着自己的一套审美，应该适应新时代观众的需要。如果年轻人能够通过这部话剧了解祖辈的生活，并对当下自己的生活产生一些触动和积极的影响，那么这部剧即是成功的改编。”
对于导演张肖而言，最大的挑战是如何在两个小时内浓缩都梁笔下丰富的北平风貌和故事情节。张肖在改编过程中选择了一人分饰多角保留“扮演感”的表演方式，并采用了一种融合民国时期演出风格和现代舞台元素的全新表现手法，加之多媒体、实时摄影元素和现场乐队的加持，让整部作品呈现出更加丰富的剧场性。
抗战题材作品常常自带历史沉重感，而话剧《狼烟北平》则尝试通过年轻演员的演绎，将历史的厚重与现实的生活状态结合。此外，作品中所涉及的“隐秘战线的残酷、革命运动中动人的真情、荡气回肠的民族气节，底层小人物的挣乱与生存智慧”也为该剧提供了更加丰富的表达层次。导演张肖以“文三儿”为例，“作为一个人力车夫，他为了自己的生计、为了自己的尊严生活着。在当时混乱的时局下，他一直有一个坚定的信念，就是活着比什么都重要。他身上这种很野蛮，但是同时又非常人性的、接地气的气质，深深地吸引了我们。”在张肖看来：“当今社会，大家不可避免会遇到工作上的压力、生活中的烦恼，希望通过这部戏，让观众在剧中找到力量，让我们勇敢地微笑面对生活，就像我们这个戏里第一首歌的名字一样——《迎风而笑的笨拙》。那种笨拙是一种可爱，一种勇敢，一种坚韧。”
老舍戏剧节一直以“呼唤戏剧的文学精神”为办节宗旨，而话剧《狼烟北平》是行至第八届的老舍戏剧节在戏剧作品上的“更进一步”，《狼烟北平》的故事或许比想象中更惊心动魄，在混乱的、苦难的、悬念从生的时代喧闹背后，让观众看到令人动容的国人群像。从未见过的北平以及发生在那个时代最动人的故事，都集中在这部《狼烟北平》中。
文/北京青年报记者 郭佳
