王金春，江苏昆山市书协会长，是当代著名书法家，尤擅隶书，造诣深厚。在他的私人画展中，有一幅隶书四幕屏风格外引人注目。
隶书是我比较喜欢的一种，而且用得比较多。几十年来，凡秦汉简牍、汉碑、摩崖、新出土的书籍，他都有所涉猎。近几年，他主要集中于《张迁碑》、《西狭颂》、《鲜于璜》、《石门颂》等作品中，反复推敲，力求把握并加强自己的书法语言风格与形体特色。
此款隶书四幅屏风，应“王金春-王清”“长三角文化交流”系列展览。十多年以前，我也写了一篇类似的文章，内容是一样的。
他在搬家的时候，发现了一幅旧画，只觉得这幅画太过幼稚，太过柔弱，于是特意多看了几幅，想要看出其中的不同，但画出来之后，却是截然不同。心中暗笑，这十几年的努力，总算是没有白费！此作的字体，文字内容，形式几如旧作。一开始，他的草稿和尝试都不太理想，偏离了最初的想法，后来又作了一些修改，才渐渐有了眉目。在连续工作了三天之后，终于完成了这件作品。
尽管仍有不足之处，但大体符合所确立的主旨，符合他的审美观，审美境界。作品完成之后，作者仔细审视，斟酌，颇有些孤芳自赏的意味。
仔细观察之下，他发现了几个值得注意的地方。
一、整体协调，风格统一。在这幅画中，大小，轻重，收放，灵巧，欹正，枯湿，都有不同的变化，却又能达到统一与和谐，和谐统一，变而不怪，词与词之间互相照应，行之间互相呼应。
整个画面给人一种强烈的视觉冲击，层次分明的节奏感。乍一看，不知道来历，但仔细一想，却是大有来头。《西狭》的豪放，《石门》的奔放，《鲜于璜》的活泼，《张迁》的质朴，三者相辅相成，相得益彰。
二、气息浓郁，风格古朴典雅。他并没有打算将这幅画拿出来，所以他不需要去揣摩评委们的喜好，也不需要去迎合当下的潮流。在创作上，纯粹是以自己的审美为导向，纯粹的心流，避免了功利，避免了近俗。
幸而作者久居古人门下，深习古文，崇尚古典，崇尚古典，故其作品既有古拙之气，又不失汉族正大之气。
作者之前也经常发表文章，参加各种展览，对时下的风尚也很感兴趣，再加上他是在这种书法文化的环境下长大的，无法摆脱时代的审美趋势，所以他的作品中或多或少都带着一丝时风的痕迹，这也是需要自我反省和自警的。三、用笔灵活多变，线条饱满。东汉画像石上的隶书形式多种多样，每一块石碑都有其独到之处，总体上显示出一种浩然正气。一般而言，太多的细微之处，刻意的修饰，都会破坏正大之势。所以东汉的那些著名的碑石，大多素朴、质朴、自然。
但我想，现在的书法家，对汉碑的了解很多，很多人都在寻求新的东西，这和古代的书法作品有很大的不同，而且现在的书法表现形式已经发生了很大的变化，而且形式、材质和工具都不一样，如果拘泥于一种形式，只走一种流派，那就会显得呆板。
因此，作者力求在保持汉碑总体风貌的同时，大胆地进行了一些尝试与探索，特别是在用笔上，如中锋与横锋，顺锋与逆锋，平动与转折，铺毫与捻转等方面，力求做到不拘一格，不拘一格。
这样，线形，线型，线型等都变得丰厚而耐久。相当的“一笔一划，变化于峰杪；只是一个呼吸的时间，就让他元气大伤。当然，受限于天赋和天赋，他的梦想和他的实际表现还是有一定的差距的。
