专攻漆艺18年，华师李瑜琪火出圈！

前段时间

传统文化短视频创作者李子柒

携带雕漆隐花的漆器作品

刷屏网络重回大众视野

在华师也有位专攻漆画18年的老师

他就是美术学院副教授

李瑜琪

李瑜琪，华南师范大学美术学院副教授、硕士生导师，美术教育系主任，美术学教工党支部书记，漆画工作室负责人，中国美术协会会员。他长期从事美术教育教学、漆画与综合材料绘画实践研究。个人作品被省级美术馆收藏；2021年，绘画作品参加中国保利秋拍现代艺术专场；个人作品入选国家级单项美术展览7次、省级展览5次。目前承担国家社科基金重大项目子课题1项，主编漆画专著1部。在国家级核心期刊发表论文、作品数9篇（幅）。所指导的学生获广东省师范技能大赛一等奖，指导学生美术创作获国家级美术展11人次、获省级美术展奖20余人次。

从中师到清华

从业余到大家

他敢想敢做

追求艺术和价值实现

“人生就是美育自己”

“人生有时真的很奇妙。”李瑜琪说。在来华师教书前，李瑜琪在清华大学美术学院研习漆画；在去清华美院读书前，李瑜琪在中小学教美术。当时，初中毕业的李瑜琪怀着减轻家庭负担的念头，懵懵懂懂地去了中等师范学校，毕业后分配了工作，自觉经验尚浅，但还是坚定地站上讲台，就这样从乡村小学站到县城民办中学，他坚持了两年。

但渐渐地，李瑜琪发现自己的人生有些过于单调，对专业学习的追求和人生目标的规划，促使他产生了新的想法。22岁那年，重拾幼时美术梦想、考大学的愿望清晰了起来。尽管身边半数亲朋好友不支持，他也仍下定决心，辞职，凭着一腔“要考就考最好的”热血，报考清华美院。辞职那天，他特意买了一个新书包。彼时的年轻人心中有了一个若隐若现的念头：“背上书包，背起新人生。”

2006年暑假李瑜琪回到曾经就读的教室留影，

小学时就常躲在这柱子后面涂鸦，学校现已改建成村民楼

李瑜琪靠着工作两年的积蓄，瞒着父母，四处求师，全力奋战一整年，靠着悟性和超乎常人的努力，拿到了清华美院的录取通知书。大二时美术专业分流，大多数同学都选择的油画、雕塑这类在当时比较赚钱的专业，而冷门专业漆画、纤维艺术、玻璃艺术等几乎没人选。身为班长的李瑜琪偏偏不爱随波逐流，带头选择了冷门专业。“我还凭借我的三寸不烂之舌，‘忽悠’了两个同学跟我一起选，不然开不了班，”李瑜琪笑道，“他们应该感谢我，因为他们现在都过得很好。”

正式开始学习漆艺后，李瑜琪发现这个专业特别偏，人才也特别紧缺，这更坚定了他为漆画钻研奉献的想法。经过两年学习，受到清华大学美院漆画教授程向军的鼓励，他又成功推免为清华美院漆艺专业研究生。硕士毕业后，将近而立之年的李瑜琪依旧怀揣着“希望站在讲台上”的朴素愿望。

来到华师任教，是李瑜琪深思熟虑后的结果。 “我从小的梦想就是当老师，而当老师有两个方向，在专业学院当老师或者在师范院校当老师。我最想去的就是师范院校，因为这是培养老师的老师，对我来说更有价值感。”

在华师除了教授漆画和其他美术基础课，李瑜琪还担任了美学教育系主任一职。一路走来，他一直被美学浸润，因此他深有体会：“艺术就像生活里的咖啡和酒。当然可以不需要，但选择拥有将会提高生活的幸福感。”李瑜琪认为艺术是精神世界的养料，在美学教育的这条道路上，艺术之美会滋养到生活的方方面面。

李瑜琪发现，美育不仅不会撕裂生活和工作，反而像粘合剂一般将生活和工作连接得密不可分。在孩子出生后，他也坚持向孩子传递美学知识，维护和引导他们使用美术表达情感需求。“美育其实是在美育自己。”李瑜琪说。通过美育，他看待世界的视野宽广了，视角也更灵敏了。一些很难被注意到的美丽像阵阵微风穿过李瑜琪的身体，留下美的精华。

艺术创作是一生的学问

从忍受“漆咬” 到自如创作

他终得灵魂与技艺的共舞之悦

漫漫漆画路

2006年，李瑜琪协助导师创作大幅壁画

学习漆画的第一步是要克服“漆咬”。因为漆画使用的主要材料——大漆中含有一种叫“漆酶”的物质，易致人过敏，大多数接触到的人都会皮肤红肿、起红疹，奇痒难耐。画漆画的人大多都有过这样痛苦的过敏经历，李瑜琪也不例外。

他印象中最难受的一次经历就是他的毕业设计。因为对自己的高要求，他的毕业画作格外磅礴，画幅达到了2mX2m，需尽量将全身紧挨在作品上才可进行。长时间地与漆亲密接触，使李瑜琪严重过敏，全身几乎都起了大片大片的红疹，一抓就出血，脖子、手臂还肿得特别可怕。“我当时连续几个月都不敢出门见人。”李瑜琪说。

李瑜琪本科第一幅漆画《平遥印象》

120cmX120cm，现藏于清华工美集团

如今，李瑜琪已经好多年没有再过敏了。回忆起当年的过敏反应，他反而记得更多有趣的事。比如，一位满脸雀斑的同学经历了一次“漆咬”后，脸颊变得白白净净；长青春痘的同学过敏反应褪去后，痘痘也消失了。“所以，我们当时都没有完全厌恶‘漆咬’。”而现在给学生上课用的漆，已经改良成了不易使人过敏的新材料，不影响大家的日常学习生活。

李瑜琪无法用一个确切的词汇来概括自己的漆画创作风格。“没有定义就是最好的答案”，创作生涯中，李瑜琪认为每个人生阶段有彼时彼刻的思考，创作出发点自然不同，风格也就不拘泥于一处。但他的创作理念却有核心的一条：基于过去的体会，发于未来的思考，创作此时此刻的作品。“创作是自我疗愈的产物。”一个个深思熟虑的结果，最终都成为了李瑜琪的漆画作品。

《奶奶八十》（左）与《墙外城》（右）

长期以来，李瑜琪的创作主要来源于个人经验的积累，他想通过画作传达个人成长体会。比如《奶奶八十》，是李瑜琪本科第一幅漆画人物画，画中人物是李瑜琪的奶奶。因多年在外工作与求学，他某次回家特意带了相机，捕捉了奶奶很多日常片段，最后画成此画。再比如作品《墙外城》，是他从乡村到城市求学时创作的，城市的摩天大楼与他自幼生活的乡间小平房形成了强烈对比，创作的这幅画感染了不少人，这幅漆画也入选了2010年上海世博会中国美术作品展参展作品。

2021年，他的作品《邂逅敦煌之二》参加了中国保利秋拍现代艺术专场活动，这一门槛颇高的活动收录了李瑜琪的作品，最后作品以25.3万人民币的价格成交。此次李子柒回归，将漆艺这项非遗技艺再次拉回到大众视野。李瑜琪认为，在非遗推广者的身份上，李子柒当之无愧。“ 像漆画这种历史重、根基深的艺术，传承和发扬其实是有较大难度的。”在创作和教学过程中，他一直在打开思路，让作品与外界元素融合得更好，让漆画传承更加与时俱进。

2009年，李瑜琪硕士毕业时举办个人漆画作品展留影

创作时

他脑洞大开才华横溢

做老师

他尽其所能以身传教

沉淀自我，逐光向前

“老师应该不只是书、讲授知识，也应多了解学生的想法。” 在李瑜琪的观念里，老师的作用更重要的是育人，他也会定期去和自己的学生见面，了解他们的近况。“李老师时时刻刻都牵挂着我们的学习和生活，特别负责。”美术学院美术专业美术教育研究方向2023级研究生涂锐铵说道。有次，李瑜琪在出差途中发现了一个很有潜力的研究方向，很适合做涂锐铵的论文选题，便主动打来电话和涂锐铵分享，二人在电话中深入探讨，涂锐铵深受感动。

李瑜琪不愿用说教的方式，而是力图以身传教，争当学生的榜样。因此，他的研究生群里总是热热闹闹的。当李瑜琪顺利做完了一连串的工作，他会和学生们分享自己的心得体会；他还每天会发自己跑三公里的运动记录截图，希望也能激励学生们运动起来，养成健康的生活习惯。发完这些，李瑜琪总是能收获学生们一连串“佩服”的表情包。

美术学院美术专业美术教育研究方向2023级研究生梁源说：“李老师不仅是我学业上的引路人，更是我生活中的榜样。”在素描课上，李瑜琪不仅要求学生们按照专业方法深入练习，还会结合就业需求，给予大家全面而实用的建议。日常生活中，李老师也没有架子，经常和学生一起打羽毛球。“我从教授那里学到最多的就是对生活、工作和学习的平衡与积极应对的态度，这种态度促使我踏实做好每一件事，专注于自我能力的积淀，以更好地应对未来的各种挑战。”

“重视思考”是李瑜琪的教学风格，这来源于求学时期，李瑜琪的大学导师对他的影响。最初，他因为看到老师在学校内每天都坚持每日创作心生敬佩，而选择跟随其学习。在之后漫长的生活中，他发现老师不只是勤恳认真，还对漆画的发展有着深刻而极具前瞻性的思考，而这些思考也给了李瑜琪许多艺术创作的启发，加深了李瑜琪思考问题的深度。

李瑜琪邀请学生在家过教师节

来到华师这么多年，李瑜琪一直致力于美育。从2015年所作的《还给孩子最本真的艺术教育》开始，到2024年的最近一讲《关于审美教育》，他的《美育十讲》从美术作品欣赏去切入，希望能让更多的人了解美育，学习美育。此外，他也在不同的学校开展讲座，深挖“传统技艺”的美育内涵，构建一个以传统技艺为美学基础的美育教育资源平台，培养和吸引优秀的美育教师，推动基础教育、高校美育事业的持续发展，不断提升学生的艺术素养和审美能力。

今年11月19日，最新广东美育名师工作室评选结果发布，李瑜琪的传统技艺美育名师工作室是华师唯一一个上榜的工作室。李瑜琪认为自己并非是在培养艺术家，而是在培养美育工作者，这一份油然而生的使命感也让他深知自己身上的责任之重。李瑜琪说，回望自己这一路，人生的转折点似乎就是那个辞职报考清华美院的决定。这么想了，这么做了，这么走下去了，人生就慢慢开阔了。他在混沌中走出了一条路，看见了人生的希望之光，如今仍继续向希望的彼岸前进着。