王铎是在明、清两代之间，经历了一个从明代丞相到清代礼部侍郎的过程。他以“变节”的形象出现在《贰臣传》中。因此，王铎的书法在后世一直得不到承认。
然而，自古至今，人们越来越重视王铎的书法艺术，至清末，吴昌硕已赞王铎为“有明第一”。后来启功先生又说王铎有“王侯风骨，五百年来无第二人”的评价，如今人们又把他奉为“神笔”。
在这个时代，研究王铎的人很多，但是真正将王铎发扬光大的，却是日本人在上个世纪七十年代建立的王铎书法展。当初日本代表团来到中国，村上把自己珍藏的王铎的作品带了过来，所有人都被王铎的书法所折服，他们被这幅字的气势所折服。
王铎死后，王铎虽然不受待见，但是在他的时代，他的影响力却是非常大的。通过对王铎的题跋和其他材料的分析，可以看出王铎日常生活中经常有大量的笔墨往来，其书法在当时的士人圈子中也颇有影响。
把王铎放在书学史的维度上考察，他的最大贡献在于他开创了一种新的书风，那就是“高”、“开”、“雄”的书法风格。而在书法技法上，王铎在“涨墨”上更是极富创新意识和创新精神。
譬如《金山寺立轴》，就有一种沉稳、爽利之感，浓墨淡墨，甚至是宿墨，都显示了他在笔墨上的开拓与创新。所以，我们可以从中得到什么启示呢？
王铎是书法家中最擅长用墨的人，他开创了一种新的创作方法，那就是将增墨法运用到书法中。墨迹这种东西，在王铎之前就已经存在了，只是后来被人当成了废纸，也就是王铎这种性格独特的人，把“废”字当成了宝贝。
王铎之所以会出现这种情况，主要有两个原因：一是王铎喜欢书写巨幅画，这一点毋庸置疑。那时候，还没有一瓶墨水，墨水是用砚台里的墨水磨出来的。一次研磨出来的墨水很多，用不完也不舍得清洗，一夜之后就会变成墨汁。而且如果是在晚上写作，就得点上蜡烛，在黑暗中沾上墨水，很难控制笔尖的墨水，全靠自己的直觉。
若是在酒醉之时，一股豪放不羁的豪迈之气，便会倾泻而出，浓稠的墨汁，又算何工拙？他用娴熟的手法，一笔一划，时而粗糙，时而精妙，每一次转折，都像是在咬合。
因为王铎本身就有深厚的学识和对美的自信，所以他将自己的精神寄托在了笔下，在那个阴郁的时代，他最终召唤出了一个“以丑为美”的新的美学境界。
书法之墨，非以墨为墨，而以墨为基。王铎的《金山寺立轴》以柳公权和米芾的笔法为主，刚劲有力，刚劲有力，刚劲有力。但就整部作品来看，方硬有余，圆不够圆。
但神奇的增墨手法，却让方笔得到了“滋润”，可以说是刚柔并济，完美结合。由于“增墨”的运用，王铎的作品中原有的“瘦”、“瘦”的特点得到了很好的体现。
举个例子，“大江”、“拥”、“解”、“攀”、“建”五个笔画，以及“鳌”、“堤”、“藤路欲”、“日常”等刚劲有力的笔画，形成了鲜明的对比，让毛笔变得更加圆润，瘦笔变得更加有力。“鳌”、“拥”、“解”、“缆”这几个字，都是在一个字中实现了“涨墨”、“力”与“力”的统一。
由此可以看出，在书法创造中，别具一格的笔墨也会产生与众不同的笔墨效果。离开了“笔墨”的独特性，墨法的“匠心”就成了空中楼阁。王铎在这一步，对方折的刚硬有了极好的掌握，这也是他独特的上墨方式的一个机会。
王铎以墨为法，并与其它书法元素相结合，形成自己独有的笔墨语言。“增墨”是一种创造方法，它也为我们提供了几种可以生发和开拓的墨法方法。
我们在创作时，应慎用和灵活运用王铎的涨墨方法。使用得当，犹如金枝玉叶，使用不当，则成了恶习。活用涨墨法，即将其融入作品的笔法，章法布白之中，表现出一种起伏，一种宁静优雅。
