白云乡先生的作品在构图上讲究空间感。从这些作品中可以看出，他善于运用远近结合的手法，营造出深邃的空间感。例如在描绘水乡建筑时，近处的建筑细节丰富，而远处的建筑则逐渐模糊，形成了一种自然的透视效果，使观者仿佛置身于画中，沿着水路前行。
他在画面中巧妙地安排了留白，留白的运用不仅突出了主体，还使画面显得空灵而富有意境。留白与墨色的对比，恰如江南水乡的水与建筑、树木的对比，相得益彰。
作品中的层次感丰富。他通过墨色的浓淡变化来表现景物的前后关系。近处的树木、建筑墨色浓重，刻画细致，而远处的山峦、云雾则用淡墨渲染，给人一种朦胧的美感。这种墨色的层次感使得画面既有立体感，又不失水墨画的韵味。
白云乡先生的墨法运用娴熟。他善于运用积墨法，通过层层叠加的墨色来表现景物的厚重感。例如在描绘古树时，先用淡墨勾勒出树干的轮廓，再用浓墨逐渐渲染出树干的纹理和质感，使古树显得苍劲有力。
他还运用了泼墨法，在表现水乡的水色时，用大笔触的泼墨来表现水的流动感和波光粼粼的效果，使画面充满了生机与活力。
其笔法多变，既有中锋用笔的圆润流畅，又有侧锋用笔的粗犷豪放。在描绘建筑的线条时，他用中锋勾勒出建筑的轮廓，线条挺拔有力；而在表现树木的枝叶时，则用侧锋皴擦出树叶的形态，笔法灵活自如。
白云乡先生的作品充满了江南水乡的诗意与意境。他通过对水乡景物的描绘，传达出一种宁静、祥和的氛围。画面中的小桥流水、粉墙黛瓦、垂柳依依，无不体现出江南水乡的温婉与柔美。
他还善于在画中营造出一种淡淡的乡愁，使观者在欣赏作品时，不禁想起自己的故乡，产生一种心灵的共鸣。
从这些作品中可以感受到白云乡先生对浙北水乡的深厚情感。他用画笔记录下了水乡的点点滴滴，每一幅画都倾注了他对这片土地的热爱。这种情感通过笔墨传递给观者，使观者能够感受到他在写生时的那份专注与感动。
白云乡先生的浙北写生记具有很强的写生性质。他在现场对景写生，力求真实地记录下浙北水乡的风貌。画面中的景物都来源于生活，具有很强的现实感。
•这种写生的真实性使得他的作品具有艺术价值，不仅是对浙北水乡的艺术再现，也是对当地风土人情的一种记录。
虽然这些作品具有写生的特点，但白云乡先生在创作过程中也融入了自己的艺术思想和审美情趣。他通过对景物的取舍、构图的安排、笔墨的运用，使写生作品上升到了艺术创作的高度。
他在写生的基础上进行艺术加工，使画面更具艺术感染力，体现了写生与创作的完美结合。
白云乡先生的浙北写生记是一组具有艺术价值的作品。他通过精湛的构图、笔墨技巧，传达出江南水乡的独特意境与情感，实现了写生与创作的有机统一。
