2024年11月16日晚，由上海大学主办，中国文化艺术发展促进会公共艺术专委会、上海大学国际公共艺术研究院、上海市公共艺术协同创新中心（PACC）共同承办的国际公共艺术成果发布会在上海成功举办，会上揭晓了2024国际公共艺术奖获作品，并同时在上海大学国际公共艺术研究院网站http://www.sh-iipa.com/进行公布。
2024国际公共艺术奖在全球共征集到87个参评案例，形式涵盖了装置、建筑、雕塑、壁画、行为表演、活动等多种类型。评委们在2023年11月25日至26日期间，围绕评选标准，结合自己的专业经验，充分挖掘 “地方重塑”的公共艺术价值理念，遴选出34件入围案例。入围案例反映出近年来全球公共艺术实践在理念和方式上的创新探索，体现了公共艺术发展趋势与价值引领。
上海大学党委常委、副校长聂清，国际公共艺术协会（IPA）主席路易斯·比格斯 （Lewis Biggs），国际公共艺术协会（IPA）副主席、美国《公共艺术评论》杂志创刊人 杰克·贝克（Jack Becker），新西兰奥克兰当代艺术基金会的主席约翰·马克麦克（John Mccormack），英国普利茅斯艺术学院名誉教授、原院长安德鲁·布华顿（Andrew Brewerton），国际公共艺术协会（IPA）副主席、上海大学国际公共艺术研究院院长汪大伟，上海大学国际公共艺术研究院理事长、品牌中国集团董事局主席方彬，四川美术学院院长焦兴涛，上海大学上海美术学院党委书记陈静，上海大学上海美术学院执行院长金江波，2024国际公共艺术奖评委以及入围艺术家、国际公共艺术研究员，上海大学国际公共艺术研究院的战略专家委员和学术委员出席了发布会。
上海大学党委常委、副校长聂清致辞
国际公共艺术协会（IPA）主席路易斯·比格斯致辞
上海大学国际公共艺术研究院理事长方彬致辞
发布会上，聂校长、路易斯·比格斯主席、方彬理事长分别发表致辞。汪大伟院长详细介绍了2024公共艺术奖的评审情况。
汪大伟院长详细介绍了2024公共艺术奖的评审情况
2024国际公共艺术奖评委同济大学建筑与城市规划学院教授，国际双年展协会的创始主席李龙雨（Yongwoo Lee），卡拉奇双年展首席执行官尼洛弗·法鲁克（Niilofur Farrukh），帝门艺术教育基金会执行长熊鹏翥（Peng-Chu Hsiung），哥伦比亚共和国银行策展、艺术收藏部门负责人劳拉·扎尔塔（Laura Zarta），墨尔本艺术博览会艺术总监塔拉瓦拉双年展首席策展人艾米丽·科马克（Emily Cormack），以及安德鲁•布华顿 分别揭晓了7大地区奖和2024国际公共艺术大奖。
设计项目“会说话的手”获得2024国际公共艺术大奖
《达科他精神漫步》获北美地区获奖案例
“《盛放》——花火计划”获东亚和东南亚地区获奖案例
《海陆之眼》获大洋洲地区获奖案例
《无名光环》获拉丁美洲地区获奖案例
kNOw学校获西中南亚地区获奖案例
《缺失部分》获非洲地区获奖案例
颁奖嘉宾包括：2022国际公共艺术奖主办城市政府部门代表、中国青岛西海岸新区工委外办主任董华峰，中国高教学会设计教育专委会副理事长、广州美术学院原副院长、教授赵健，中国商务广告协会副会长，梅高（中国）董事长高峻，中国民族民间工艺美术家协会副会长、中国文化艺术发展促进会公共艺术专委会执行主任，清华大学美术学院教授何洁，上海大学上海美术学院党委书记陈静， 陕西美术家协会 主席，西安美术学院原院长郭线庐，四川美术学院院长焦兴涛。
国际公共艺术奖的宗旨是以传播公共艺术核心价值为目标，通过研究世界各地优秀案例，揭示公共艺术在改善公共环境、提高生活品质、提升文化艺术水准、促进社会文化发展等方面的国际成功经验，并为主办地赋能。地方重塑理念，是公共艺术的重要价值，以艺术的方式促进文化发展，服务城市建设，解决社会问题，对地方精神生活、文化内涵的重塑与提升具有积极的意义和重要的价值。
揭晓2024国际公共艺术奖案例
欧亚地区获奖案例
&2024国际公共艺术奖全球大奖：
会说话的手 Talking Hands
艺术家：布里佐·乌雷蒂尼（策展人）Fabrizio Urettini（Curator）
时间：2016
放置地点：意大利特雷维索
形式和材料：应用艺术
委托人：布里佐·乌雷蒂尼
推荐人：茱茜·乔克拉
案例简介：
设计项目“会说话的手”诞生于2016年，正值一场人道主义危机之中。2015年至2017年间，约有25万人涌入意大利，其中许多人通过海路抵达。相对于通过陆路进入欧洲的人数，这些人约占三分之一，主要来自叙利亚、伊拉克和阿富汗，他们沿着“巴尔干路线”从土耳其到希腊海岸抵达。在意大利东北部的特雷维索，一个拥有10万居民的小城市，约有2000人抵达，并被安置在上世纪90年代废弃的前兵营内。
“会说话的手”是一个位于意大利特雷维索的持续进行的设计和社会创新工作室。在这里，难民和寻求庇护者与设计师、摄影师、教师、记者、退休人员和志愿者共同合作。他们利用设计和手工活动来讲述自己的故事和梦想，学习工作技能，并在他们生活的社区建立关系。“会说话的手”试图利用设计来回应具体需求，我们致力于以有机的方式实现这一目标。在工作室的物理空间中，不同的生活、故事、敏感性和方法可以得以表达。通过社区工作模式，我们努力打开一扇通往“他者”和多元想象的窗户。
“会说话的手”项目展示了如何运用设计哲学创建关系网络，这些网络有助于改变人们对寻求庇护者的公众认知。项目质疑了在设计工件时重新定义一些文化结构的紧迫性，旨在建立更加坚固和包容的新结构，促进水平对话和非等级权力关系，使社会变革由受影响的人主导和塑造。该项目挑战了设计和视觉传播如何成为探索新语言的卓越工具。通过这些工具，我们能够敞开心扉，拥抱“他者”和多元的想象，关怀个体和社区。
艺术家
布里佐·乌雷蒂尼于1972年出生在特雷维索，是一位活动家和艺术总监。他的研究领域涵盖为公共和私人客户设计委托图像，策划各种社会合作伙伴、文化活动和展览。法布里齐奥创建了“Spazio XYZ”（2008-2012），这是一个多元化的展览空间，致力于应用艺术的不同表现形式。通过与国际设计师、插画家和摄影师的合作，Spazio XYZ已经开展了超过40个展览项目。2016年，法布里齐奥创建了“会说话的手”——一个永久的艺术工作室，使来自难民社区的人们能够设计、创作、销售时尚和设计产品，这是一个实验后殖民视角的社区工作，探索新的语言和方法。
颁奖词：
“会说话的手”是布里佐·乌雷蒂尼在意大利特雷维索地区发起的一个艺术活动项目。旨在为来自难民接待中心的寻求庇护的年青人提供专业的艺术培训。该项目帮助他们结合自己的文化“形象”、抱负以及奉献精神，拓展认知，提升技能，创作出独一无二的设计作品。“会说话的手”融入了当地的工艺产业，为寻求庇护者找到了“市场”，并帮助他们融入社会。作为一个社会参与的设计工作室，“会说话的手”不仅在艺术方面进行探索，还为寻求庇护者提供社会、法律和医疗支持等方面的培训，更是基层社会包容、价值设计和终身学习的重要参与者。“会说话的手”从一个活动项目起步，并通过长期的转型过程，将其发展成为一个参与式实验、设计和社会创新的“永久工作坊”。
——评委阿诺·范·罗斯马伦
威尼斯双年展荷兰馆策展人，海牙公共艺术机构Stroom总监
北美地区获奖案例：
达科他精神漫步 Dakota Spirit walk
艺术家：玛琳娜·梅尔斯与托德·博斯合作（Marlena Myles in collaboration with Todd Boss）
时间：2021
放置地点：美国明尼苏达州圣保罗市中心、Kap'óža的达科他州村庄和密西西比河的河岸
形式和材料：增强现实/公共多媒体艺术
委托人：Revelo AR与像素农场工作室
推荐人：罗伯·米切尔
案例简介：
《达科他精神漫步》是一个永久性的AR公共艺术陆地教育展览，是明尼苏达州圣保罗市中心公共公园布鲁斯文托保护区正在进行的达科他州精神土地地图项目的一部分。该作品由艺术家托德·博斯设计，由特定位置的计算机增强艺术和故事组成，需要将Revelo AR应用程序下载到移动终端或智能手机上，并启动地理导航地图，以查看图像、时间幽灵，以及步行路径沿线根据达科他文化和历史相关神圣故事和遗址打造的总体框架。
Pokemon Go可以被认为是类似于手机应用程序的技术，其可在自然行走中想象出精神图像。梅尔斯用Adobe Illustrator绘制的达科他精神的动画作品叠加在风景上，将观众带到另一个意识层面。游客可以带着耳机，聆听原住民讲述当地故事。
托德·博斯在像素农场的扎克·查普曼的协助下，利用Revelo AR创建了一个展览平台，扎克·查普曼是该项目的主要开发人员。虽然此类故事一直是由达科他州的长者口头流传下来的，但大多数人都无法欣赏到此类故事。在洞穴入口处，“雷声”出现，一股泉水从洞穴中流出，洞穴内有史前岩画，岩画上雕刻着达科他药物和墓地的保护神——响尾蛇。通过艺术家梅尔斯在AR应用程序中的插图，在小径的五个站点讲述了此类视觉故事；该应用程序由像素农场集成，并由托德·博斯的Revelo AR画廊托管。
在美国历史上，视达科塔部落文化和精神生活为只存在于过去的小细节，或将其归入闭的博物馆。玛琳娜·梅尔斯在达科塔土地上用现代技术创造了一个活生生的历史，打破了人们对珍贵土地的漠视和漠不关心。
艺术家
玛琳娜·梅尔斯
玛琳娜·梅尔斯是一位自学成才的Spirit Lake Dakota艺术家，位于明尼苏达州圣保罗。她的艺术将现代性带入了原住民的历史、语言和口头传统，同时将土地视为老师。她的专业工作包括儿童书籍、增强现实、壁画、织物，并在包括明尼阿波利斯艺术博物馆、俄罗斯艺术博物馆和明尼苏达美国艺术博物馆等画廊展出她的美术作品。她安装了三个特定场地的增强现实公共艺术装置：Dakota Spirit Walk（圣保罗）、Sacred Hoop Walk（明尼苏达景观植物园）和Wodakota Walk（Caponi艺术公园）。她拥有一个达科他出版公司，Wíyouŋkihipi（我们有能力）制作公司，以创建一个更广泛的平台，教育和尊重达科他人民的文化、语言和历史。在2023年，她获得了Knight Arts + Tech Fellowship、Joyce Award和Rise25 Mozilla荣誉。
颁奖词：
《达科他精神漫步》以增强现实的艺术方式展现美国明尼苏达州达科他地区的历史和文化。该作品在每个与历史文化对应的地点上设置增强现实装置，引导人们了解土地对美国印第安社区的意义、土著历史以及土地生命力的精神及其政治意义。作品极富诗意，讲述了美国原住民、斯皮里特莱克达科他部落公民和艺术家自己的故事，通过引人入胜的故事和生动的动画述说历史。作品中应用的增强现实技术是与明尼阿波利斯的像素农场和创建Revelo AR应用程序的纪录片制片人托德·博斯合作完成。现在许多人都不了解过去达科他人的故事，通过艺术家的创造，这些故事再次被展现出来。正如艺术家所说：“我们需要用新的眼光来看待蕴藏在这里的更深层次的力量。”
——评委李龙雨
同济大学建筑与城市规划学院教授，国际双年展协会的创始主席
拉丁美洲地区获奖案例：
无名光环Auras Anonimas (Anonymous Auras)
艺术家：比阿特丽斯·冈萨雷斯（Beatriz González）
时间：2019年列为国家遗产（最早2007-2009年期间开始。艺术干预措施原计划存实施两年）
放置地点：哥伦比亚波哥大埃尔多拉多大街19-1号波哥大中央公墓
形式和材料：定点装置，被视为国家遗产的干预措施
委托人：哥伦比亚记忆博物馆
推荐人：劳拉·扎尔塔
案例简介：
比阿特丽斯·冈萨雷斯对骨灰龛的干预使中央墓地免于沦为足球场和滑板公园，比阿特丽斯·冈萨雷斯通过艺术装置《无名光环》创造了一个记忆之地，让人们能够悼念战争的受害者，并成为哥伦比亚武装冲突中无名受害者的纪念碑。根据国家遗产委员会在2019年10月的一项裁决，宣布比阿特丽斯·冈萨雷斯关于骨灰龛的作品成为国家遗产，为国家的集体记忆做出了贡献。后来，又在哥伦布纪念馆旁修建了记忆博物馆，为人们提供相关信息与开放空间，让人们分享哥伦比亚暴力事件的艰辛。此公共艺术作品使该空间成为一座纪念碑，缅怀受害者并保存其记忆，让人们的纪念历久弥新。
《无名光环》是波哥大中央公墓的骨灰龛上制作的装置，以纪念哥伦比亚武装冲突（已持续60多年）中的无名受害者。比阿特丽斯·冈萨雷斯创作了八种不同的剪影，复制成8,957幅丝网印刷品，安装在每块墓碑上，为这个国家的人们设立了一个治愈的物理空间。该作品将此处变成了一个安全的空间，人们可以在这里写下对所爱之人想说的话、他们的名字以及对他们的祈祷。
此艺术作品重新表达了建筑空间设置的重要性，因为通过创造性、以艺术为主导的城市化和场所营造，该作品使人们重新认识到为社区提供一个哀悼空间的重要性。波哥大现任市长Claudia Lopez认为哥伦布纪念碑代表了对冲突时期的反思。许多人都从中找到了平静，或者说，在哥伦布纪念碑周围散步时，疗愈过程就开始了。
艺术家
比阿特丽斯·冈萨雷斯
哥伦比亚最重要的艺术家之一，在哥伦比亚当代艺术史上占有重要地位。早在1962年，她就以反思高雅文化在哥伦比亚被同化的方式重新诠释了西方艺术的标志性作品。她对“品味”概念的迷恋使其创造出一种独特的视觉语言，使用现成的图像、大胆的色调以及在家具、床罩和超大窗帘等非传统支撑物上进行平面构图创作。比阿特丽斯·冈萨雷斯对哥伦比亚大众文化和政治的独特视角是其艺术声音在国际上引起共鸣的关键。
颁奖词：
《无名光环》是由艺术家贝比阿特丽斯·冈萨雷斯创作的一件强有力的艺术装置。冈萨雷斯是哥伦比亚最重要的艺术家之一。这件作品位于哥伦比亚波哥大中央公墓中，旨在纪念哥伦比亚60多年的武装冲突中的无名受害者。8957块墓碑上富有象征意义的剪影，是对日常新闻中视觉画面的回应。冈萨雷斯的作品拯救了中央公墓的四座历史建筑，通过创造一个深刻的记忆之地使它免遭破坏，并为社区提供了缅怀亲人的空间。《无名光环》在2019年被列为哥伦比亚国家遗产，将公共场所转变为能够引起强烈共鸣的安全空间，汇聚生者，缅怀逝者。
——评委劳拉·扎尔塔
哥伦比亚共和国银行策展、艺术收藏部门负责人
非洲地区获奖案例：
缺失部分 The Missing Bits
艺术家：“巢”艺术团体（The Nest Collective）
时间：2022年5月——至今（其他方面的工作仍在持续进行中）
放置地点：肯尼亚内罗毕马卡达拉的伊斯兰特图书馆
形式和材料：档案、装置/策划展览
委托人：图书信托和“巢”艺术团体
推荐人：阿穆切·恩纳布泽
案例简介：
《缺失部分》是“巢”艺术团体和图书信托合作策划的展览。图书信托是一家非营利性文化组织，目标远远超出了传统的图书馆修复，而是打开公共图书馆的大门，将其改造成充满活力、具有包容性的学习中心。在他们的愿景中，图书馆将成为“人民的宫殿”，成为吸引社区参与的现代化空间，成为知识的中心，成为连接过去与现在的桥梁。
该展览在肯尼亚马卡达拉伊斯特兰图书馆向公众开放，是一系列以《缺失部分》为主题的档案信息活动的一部分。开放的空间选择可以最大限度地满足不同年龄、背景或社会地位的人们的需求，其也响应了合作者将图书馆改造成“人民的宫殿”这一公共艺术的理念，加强了公众对城市和空间的兴趣和参与。该项目由多个部分组成，是一个多维度的档案项目，包括公共和个人档案的数字化、小组讨论、电影放映和展览。项目是一个连续项目，时间跨度为10年。
档案资料成为连接几代人的桥梁。年轻的游客可能会有一种似曾相识的感觉，因为他们看到了过去时代的遗迹。这些文物，就如同肯尼亚的旧报纸，不仅仅是信息来源，还与日常生活息息相关。在过去，这些报纸是家具的封面、搬家时的包装纸、杂货的包装、抽屉的衬垫，甚至是生火的引火材料。对于老一辈人来说，这些报纸引发了他们的怀旧情绪，让他们能够面对面地了解过去的事件和故事。此外，将向人们开放电子版，人们可以把自己的档案资料在展览中进行电子化，这一举措可能会更明显地表明，项目的目的是拉近图书馆所服务的人的距离。
艺术家
艺术家：“巢”艺术团体——简·保琳
简·保琳是一个通信和社交媒体战略师，曾任职于巢集体。她的人类学背景使她很容易转入电影、音乐和艺术领域，她因此磨砺了多学科制作人的广泛技能，擅长视觉装置、活动、电影等方面内容。简·保琳还是HEVA基金的项目合作伙伴，HEVA基金是非洲第一个创意经济业务和金融催化剂基金。简·保琳最卓著的工作则是与Netflix合作的奖学金项目。此外，简·保琳还是一名DJ，为世界各地的舞池带来了别样的频率和兼容并蓄的风格。
颁奖词：
“巢”艺术团体是肯尼亚内罗毕的一个多学科交叉的艺术团体，活跃于当代艺术、公共艺术、时尚、电影、摄影等创意实践领域的前沿。“缺失部分”项目源于该团体对报纸档案、社会文化和政治历史的关注。该项目在中央图书馆附近的公共空间中展出了来自Book Bunk存储库的1963年、1973年和1983年的英语和斯瓦希里语新闻档案。这次展览成为了促进肯尼亚人在当代社会文化和政治生活等方面进行对话的催化剂。“缺失部分”项目之所以引人注目，是因为它超越了档案和存储库的局限性，将知识、历史和日常生活的空间进行了拓展和民主化。围绕这些倡议的一系列活动带来了更深入的参与式对话，引发了人们对于生活记忆和殖民遗留问题的反思。
——评委莱克·塞塔斯
开普敦大学非洲城市中心高级研究员
西中南亚地区获奖案例：
kNOw学校 kNOw School
艺术家：Anga艺术团体（Anga Art Collective）
时间：2020-2022年
放置地点：印度阿萨姆邦
形式和材料：混合
委托人：艺术家自我委派
推荐人：伊芙·莱梅斯
案例简介：
kNOw学校是Anga艺术团体的分支机构，是一个后学科平台。植根于多层次的社会经济、生态和学术方面的危机。该校致力于打造创新框架，挑战传统的美学、教育学和生活方式的概 念。其主要目标是从现实中有机地打造教学和审美过程。该教育倡议以社区意识为基础，深深扎根于当地。其超越了传统的界限，试图重新定义面对当代挑战时的学习方法。通过整合不同的观点和拥抱所处环境的复杂性，kNOw学校致力于开拓一个变革性的教育体验，以反映世界不断发展的性质。
在社区空间设立的为期四到五天的kNOw学校，通过各种艺术活动，让社区居民实践有关河流、景观、故事和艺术的传统知识。kNOw学校是一项巡回教育活动，超越了传统课程和教学方法的局限。其本质在于点燃年轻学习者的思想，鼓励其想象当代艺术形式和当地可用材料之间的新交交点。该倡议的与众不同之处在于，其尊重所参与的社区，允许社区塑造教育之旅。
kNOw学校最深远的影响之一在于其能够挑战和瓦解根深蒂固的殖民主义教学法，该教学法是阿萨姆邦传统艺术学校的基石。其超越了既定的课程和教学方法，激发了人们对当代艺术形式与当地可用资源融合的新视角。
此外，kNOw学校的方法深深植根于社区参与。其通过在村庄和其他社区建立临时学习场所，培养共享知识和社区参与的意识。通过一系列的艺术活动，此类社区与其周围环境有关的传统智慧和知识，如河流、风景、故事和艺术表现形式都被带到了最前沿，不仅确认和保护当地遗产，还鼓励了社区成员的自豪感和主人翁意识。
艺术家
Anga艺术团体
——德鲁巴吉特·萨尔玛 Dhrubajit Sarma
总部位于阿萨姆邦的Anga艺术集体始于2010年，由一群朋友发起，旨在创造一个空间，通过对该地区地理和社会景观的批判性思考，从而进行关于视觉性和物质性的讨论。大多数成员来自视觉艺术背景，而其他人具有不同的机构倾向和参与形式。他们的实践包括绘画、雕塑、摄影、混合媒体、公共艺术、表演和特定场所的装置艺术。该集体保持着流动的结构，个人和协作实践并重。他们相信跨学科分享知识，并与村庄社区、学者和活动家在不同事件和情况下合作。目前，该集体有10名成员：比杜特·萨加尔·巴鲁阿、达梅恩德拉·普拉萨德、德鲁巴吉特·萨尔马、希马德里·杜塔、卡尔蒂克·拉哈卡、库尔迪普·萨尔马、马尤尔·拉杰邦希、帕洛夫·塞基亚、潘卡吉·萨尔马、桑吉布·卡利塔。
颁奖词：
“kNOw学校”是Anga艺术团体发起的公共艺术干预项目，激发了印度阿萨姆邦农村社区的活力。该项目旨在赋予青年力量，超越殖民主义的“认识暴力”。通过创新的教学实践，为社区互动、本地智慧发掘和个体技能提升开辟了空间。艺术、设计与手工艺中的跨代际和跨学科合作，将传统知识与当代思想相融合，充分考虑社区需求和愿景，挖掘了参与者的创造力、提升了参与者的应变能力。kNOw学校的力量还在于，它超越了地理和时间限制，具有改变社区认知的潜力。Anga艺术团体的公共艺术策略，赋予了社区居民文化权利，为社区带来了更多的活力与希望。
——评委尼洛弗·法鲁克
卡拉奇双年展首席执行官
大洋洲地区获奖案例：
海陆之眼 The Eyes of the Land and the Sea
艺术家：爱丽丝·佩姬（Alison Page）和尼克·拉恰伊扎克(Nik Lachajczak）
时间：2020
放置地点：澳大利亚新南威尔士州悉尼市植物学湾
形式和材料：永久性青铜雕塑
委托人：澳大利亚新南威尔士州国家公园和野生动物管理局
推荐人：凯莉·卡迈克尔
案例简介：
《海陆之眼》汇聚了对我们共同历史的不同视角——一头鲸鱼的骨骼和一艘船的肋骨——坐落在船和岸之间的潮汐区，这里是现代澳大利亚的身份来源所在。《海陆之眼》规模宏大，雄心勃勃，纪念了1770年澳大利亚原住民和詹姆斯·库克上尉的HMB奋进号船员在澳大利亚植物学湾国家公园的相遇250周年。这件长30米的作品以青铜铸造，采用七根肋骨的形式，既像HMB奋进号的船体，又像一头鲸鱼的骨骼，即格威格尔图腾。爱丽丝与其社区合作，特别是与Gujaga基金会的研究人员和格威格尔艺术家尚·杨贝瑞合作，将文化和历史刻在每根肋骨上，描述了1770年在卡迈的发生的故事，邀请观众深入参与这些不为人知的故事。
这件作品融入了历史和与土地的联系的更新和复兴叙事，加强了卡迈作为会议地点对所有人的重要性，并激发了对1770年事件的情感共鸣、相互理解和深刻反思。《海陆之眼》是一个关于发现的故事。这不是英格兰发现陆地的故事，而是所有澳大利亚人在共同迈向国家和解的过程中发现真实历史的故事。
艺术家
爱丽丝·佩姬和尼克·拉恰伊扎克
艾莉森·佩姬是塔拉瓦人和尤因人的后裔，是澳大利亚当代原住民文化运动的领军创意人士。尼克·拉哈扎克是一位艺术家和故事叙述者，过去20年他一直在澳大利亚和全球社区合作。艾莉森和尼克一起组成了创意机构Zakpage；他们的多样化实践跨越建筑、设计、艺术和电影。通过叙事作为连接各种媒介的纽带，Zakpage制作艺术和智慧的视觉叙事，旨在加强身份认同并推动社会正义。
颁奖词：
《海陆之眼》是为纪念1770 年澳大利亚土著居民与詹姆斯·库克的 HMB 奋进号船员在澳大利亚卡迈植物湾国家公园相遇 250 周年而创作的，坐落于殖民时期纪念库克登陆方尖碑的正前方。以高度敏感性和智慧对澳大利亚后殖民时期身份认同背后的矛盾冲突进行了回应。艺术家们所创造的跨越过去和现在的对话，对不同的观点持开放态度，尊重格威盖尔原住民持久的所有权和生生不息的文化，同时纪念了为澳大利亚做出贡献的个人故事。艺术家收集了1770年在柯美湾发生的遭遇，并将这些故事刻蚀在每根肋骨上。这座雕塑深深扎根于悉尼柯美湾多层次的地域之中，通过与社区的合作得，展示了一段艰难的历史，展望着共同的未来。
——评委艾米丽·科马克
墨尔本艺术博览会艺术总监塔拉瓦拉双年展首席策展人
东亚和东南亚地区获奖案例：
《盛放》——花火计划 Blooming Time - Program SPARK
艺术家：李豪
时间：2021.7
放置地点：四川大凉山彝族自治州西昌市普格县特尔果中心校
形式和材料：公共艺术，自行车、pvc、布料等
委托人：武汉种太阳社会发展与创新中心
推荐人：南雪倩
案例简介：
“花火计划”是由艺术家李豪创立于2017年的公益项目，基于联合国十七项可持续发展目标，为社会和谐公平而设计，给孩子们赋予更有想象力的未来。《盛放》是2021年公益建造项目“花火计划”为四川大凉山彝族自治州西昌市普格县特尔果中心校的留守儿童们带来的空间装置课程。十二辆ofo单车首尾相连，中间以顶棚完成庇护的功能，成为一个靠骑车的人驱动的“旋转木马”。在专业建筑师、艺术家和教师的指导下，装置的部分创作与全部安装都由孩子们完成。在近几年的“共享单车大战”中，上千万辆小黄车从城市街头突然出现又销声匿迹。艺术家将小黄车提前进行了简单的改造加工，使这十二辆小黄车，成为孩子手中的“创作材料”，变身成为一个大玩具。
自2017年发起，花火计划已持续运营六年，带领数百位留守儿童完成了他们人生中第一个艺术装置。教育是摆脱贫困，提升社会经济地位的关键。作为建筑师团队发起的公益项目，花火计划希望解决普遍问题而非个案，以创新的可持续的方式探索中国乡村教育问题的解决方案。盛放-花火计划是社会介入艺术的概念、实践与形式结合的典型案例，既解决了实际的社会问题，同时拥有极具传播效应的形式感，并致敬了现成品艺术的传统。作品展示了在中国农村背景下应用现成品、公共艺术和升级改造等概念的创新，为社会介入艺术及其解决现实世界问题的能力提供了强有力的案例研究。
艺术家
李豪
艺术家，建筑师。2008年毕业于中央美术学院，目前生活工作于云南。致力于公共艺术的创作，关注自然元素与物质世界基本形体之间产生的认知体验，并试图创造新的情境，推动作品与观众建立新的关系。2017年，发起了社会介入艺术项目：花火计划，致力于以公共艺术创作的方式介入乡村留守儿童的教育环境。
颁奖词：
星星之火，可以燎原！中国有22.5%的儿童人口为留守儿童。针对这个群体，有包括物质救助，心理辅导、安全教育的需要。而艺术做为通识教育的一部分，在其中尤为稀缺。“花火计划”是2017年由李豪发起的一个持续性项目，是以乡村留守儿童为对象的公共艺术教育推广计划。基于开源的课程设计理念，设计了多项8至14岁儿童的艺术启蒙课程，以建造空间装置为切入点，针对儿童的心理和教育现狀，逐步开发艺术教育体系。计划中的作品皆由随处可见的日常材料制作，课程设计通过多元跨领域的艺术项目及互动体验，让孩子在创造的乐趣中，与自我、他人、世界建立起新的关系，开创新的视野。“花火计划”是以人为核心，因地因時而计划的流动公共艺术计划，通过艺术的种子，散播、耕耘人的心性与心灵，营造新的公共价值。
——评委熊鵬翥
中国台湾帝门艺术教育基金会执行长
