超写实绘画比任何一种绘画方式的关注度都高，只不过，关注的原因不是来自对这种绘画形式的爱，而是质疑。其实，每一种艺术表现方式的存在，都有其存在的意义和价值，质疑真的大可不必。
很多人总是习惯性地揪着“画得像照片”这一个点，而对超写实绘画穷追猛打，殊不知，画得像只是超写实绘画的一个特点而已，这种绘画方式的灵魂，怕是很多人始终都没有触及到。
如果你看过阿丽莎·芒克斯的超写实画作，就会发现，她的作品让人关注的绝不止是“画得像”这一个点，而是对人物真情实感的表达，从整幅画作中溢出来的人物的情绪状态，才是她的写实画作的内核。
这位来自布鲁克林的美女画家，从8岁开始，从幼儿园上的第一堂油画课上，就爱上了画画，到了大约14岁的年纪，就将画画作为了自己未来要走的道路，从那时起，她开始将很多的时间和精力投入到绘画上，到17岁的时候，阿丽莎·芒克斯全情投入到艺术创作中，为了梦想而努力奋斗。
那个时候，在阿丽莎·芒克斯的心中，即便画画毫无收入，她也要将这条路走到底。她如愿以偿地进入了专门学习绘画的大学，在十几年的摸索过程中，她爱上了超写实油画，毕业后成为了一名专职超写实油画家。
阿丽莎·芒克斯的作品看似超写实，又有着超现实的感觉，她的画作不是清晰地还原人物的面部五官，而是用玻璃、水雾、蒸汽、树叶等作为遮挡，人脸被隐在这些遮蔽物的后面，好像她与我们的距离隔得很远，让人看不清她的脸，却又能清晰地感受到她的长相。
这并不矛盾，艺术家希望人们能够透过人物情绪情感的流露，来认识一个人，而不是仅仅依靠长相。阿丽莎·芒克斯的作品是有隐喻或者象征性的，表面的复杂化，让整个画面变得更有趣和吸引力，挑战着人们的思想和眼睛。
阿丽莎·芒克斯的超写实绘画基本都是以这样的风格为主，像是隔着一层东西，不论是玻璃、雾气还是树叶，都能带给人非常强的视觉感受，看得人忍不住头皮发麻。接下来，我们就一起欣赏这位超写实美女画家，创作的全新作品吧。
