随着人们观演和消费行为的变化，剧场建筑不再像从前那样传统，转型成为可阅读、可漫步、可触摸的城市文化空间。
日前，关注剧场和街区的行业人士在米行空间共聚一堂，针对剧场的转型和剧场集中区域的发展提出了一些意见。
用更多方式优化观演者体验
刘夏是同济大学建筑学专业的在读硕士，他花了一年时间，在人民广场区域选择了20座特点鲜明的电影院和剧场进行研究，看了近20场不同类型的演出。期间，他利用统计和访谈等方式，对剧场建筑及其所在的街道空间作了分类研究，对活跃在剧场周边街区的观演人群作了近距离观察，寻找他们在人民广场区域citywalk的行为特征。
读研二那年，刘夏到欧洲的大学交换学习，也逛了很多城市。他留意到，西班牙马德里老城有很多比较窄的小街道，剧场多是集聚在小巷子里，有些剧场的规模很小，甚至只在街边有一个门面。周末有戏剧演出的时候，人们等候入场的时候会一直排队到马路上，演出当天的戏剧氛围也由此从小巷内部一直延伸到城市街区。这样的场面与上海人民广场亚洲大厦门口排队的人群有些相似。
他认为，从建筑学的视角来看，亚洲大厦这样的高层嵌入型小剧场的人流变化存在分时差异性，演出前观演人群瞬时集聚，演出后为了与同好继续交流要长时间滞留在附近，特别是散场后等待与演员亲密互动的“SD”行为很突出。但这样的剧场由写字楼改造而成，缺乏相应的等候和交流空间，在安全方面是存在问题的，未来需要改造优化。
巴黎也是一个有很多剧场的城市。在剧场集中的区域，剧场建筑外形元素都很突出，体量大小的剧场共存。刘夏比较研究马德里、巴黎和上海时发现，马德里和巴黎的剧场集聚区域并不是主流的旅游目的地。虽然有一些值得打卡的景点，但是游客的游览时段与剧迷前来观演的时段有明显差异，演出前后人群聚集，散场或无演出日回归正常。而上海人民广场是重要的旅行目的地和citywalk区域，观演人群叠加在游客和通勤人群的流量之上。
没有演出的时候，上海一些剧场附近的人气不高，显得有些寂寥。比如，茉莉花剧场虽然位于街角，但远离主要的步行活动区域，无演出时周边局部区域的人流量小。上海音乐厅位于广场绿地的中央，演出前后的高峰期集散能力强，但没有演出的时候，广场、绿地的使用率很低，不利于剧场维持日常人气。
刘夏建议，可以在人民广场区域设计剧场主题的步行系统，打通剧场之间断裂的街区路段，给人们提供剧场漫步的便捷条件。营造有剧场元素的街道景观，还可以把一些表演活动搬到街道空间来，比如戏曲类的活动，对延续这一区域的历史文化会有帮助。
探索全时段活力，与社区深度结合
在上周末举办的一场沙龙中，几位关注人民广场剧场发展和有剧场运营创新经验的专家聚在一起，针对剧场区域的空间提出了一些建议。作家、媒体人乔争月提到爱尔兰第二大城市科克（Cork）有一座政府全资修缮、由艺术机构管理的教堂，教堂区域有丰富的公共空间供人们享受，还开了餐厅、画廊，聘请常驻艺术家。晚上，教堂主空间变身剧场，举办民间舞蹈演出。全空间全时段的利用，使这处场地在修缮转型后发挥了最大的文化影响力，值得借鉴。
资深剧场管理者茅亦鸣曾经历过十年前“人民广场演艺活力区”提出时，针对黄浦剧场和中国大戏院两座老剧场的启动改造。当时，各方已经有意识要把剧场文化和街区生态结合起来。人民广场区域的一些剧场距离很近，彼此之间步行时间不过几分钟，观演与吃饭、喝咖啡、citywalk的连接，天然存在着很多的可能性。比如贵州路，沿途有几座剧场，小店云集，被人们称为“碳水一条街”，能满足来自五湖四海的胃，给剧迷留下了很多回忆。茅亦鸣目前工作的剧场以年轻人为主力观众，但紧邻老社区，客群存在差异，他也在积极思考有哪些好的做法可以尝试。
天蟾逸夫舞台是在2018年启动修缮的，在保护历史建筑的前提下，剧场经过34个月的修缮改造，完成了内部设施的更新换代，保持了良好的声学效果，复原了主入口门厅的历史风貌，还开辟了多功能厅、二楼剧场等。建筑师郑宁团队主持完成了这座老剧场的修缮，她提到，老剧场的修缮面临很多条件的限制，比如天蟾逸夫舞台的装台需要在汕头路的后门完成装卸，汕头路是一条小街道，空间很有限。从建筑学的视角来看，这样的困难也是人民广场区域的剧场必须面对的。
