丹青长河奔涌千年文脉，艺术殿堂再启传世之门!今日云端汇聚书画大家心血之作，这些镌刻时光的笔墨，如一座座文化丰碑屹立于时代潮米
当代书画巨匠刘明华先生倾心力作震撼登场，每一幅作品皆是艺术史长卷中的璀璨明珠，堪称艺术投资与精神收藏的至臻之选。这不仅是一场视觉的震撼，更是一场与艺术灵魂的深度对话。
识者知遇，藏者得珍，愿与您共鉴这场穿越古今的精神瑰宝盛宴，让经典永驻心间!
刘明华，字睿灿。笔名卓然，籍贯广东省饶平县。诗人、学者、著名理论家、著名山水画家。一介闲人，游历名山大川，承天地之灵气，接山水之精华。博历代众家之长，悟心苦研自成一家。作品恢弘洒脱，气韵生动，满纸云烟，浑然天成。尤其擅长画松树，一松一世界，被誉为“画松能手”，笔墨所到，穿越古今。多次在人民日报及中央电视台相关栏目、新华社融媒体平台《灿烂中国》栏目和新华在线网、中华英才半月刊网、文旅中国网、国内外各大主流媒体网上报道宣传，作品倍受广泛喜爱、推崇，多幅作品被海内外著名知名人士、书画院、拍卖机构、收藏家、以及爱好者青睐收藏，其作品升值空间巨大。目前仍然沉浸在艺术事业的长河之中。不忘初心的为艺术事业献身，弘扬中华文化，传递正能量。
纵论作画要妙在像犹有点像而却又不那么像
一 ：作画妙在犹有点像而却又不那么像
作画妙在犹有点像而却又不那么像的内涵含义，是我自己所提出来的一个重要绘画理论。画得犹有点像，即意味着画家能够十分精准地描摹景物或者是人物对象，展现出对景物人物对象的外在形态；画得不那么像就是不像的意思，也就是不拘泥于对景物人物的特别如实描绘。即是能够要画得特别像或者是不很像并不困难，但如何恰如其分地拿捏把握画得既有点像又不很像的分寸，是这一理论要妙之关键所在。画得有点像，是指绘画对物像外在形态的描摹；而又不很像或者是不那么像，意味着绘画不拘泥于物像具体细致之形态。明代大画家董其昌曾说过“大似不得，不似也不得”，恽南田解释是因“其似则近俗，不似则离形”。当代画家叶浅予先生认为“不似之似”可理解为具有神似特征之形似“或”形似之极，即也就是近似“形神兼备”这一说法。现当代画家齐白石也提出绘画理念“作画妙在似与非似之间”。“不似之似似之”是石涛对艺术与生活十分中肯的理论概括，我继承石涛这一说法论点，并把这一说法论点论述概括得更加明白清楚和详细。
二：有点像但不很像的意义
可以在艺术审美层面上达到雅俗共赏。从审美角度和层面看，画画作品“有点像但不很像”能带来独特的艺术享受。就如我将绘画的结果控制在自然与心智揉合嫁接的中心点上。也就是有点像，既保留了景物或者是人物对象的基本特征，让受众观众能够识别，又通过“不是很像”的部分以激发受众观众的无限联想和想象，使绘画作品具有更加丰富的思想内涵和诗韵味。从而达到历来推祟雅俗共赏的中和效果。如写意画，画家对略有点像又不是是很像的控制，故而能创造出不同的艺术效果，满足不冋受众观众的审美效果。具体点说绘画既能保留物象的一定相像点，让大众能够识别和理解画面内容，而其间又不是很相像的部分，融入画家的创意和情感情怀，引发不同层次受众观众的共鸣和思考。好的画家除了绘画注意中和像与不像，高手画家都更会侧重于在像与不像之中和中对艺术本质的探索和个人内心世界的充分完全表达，同时也注重把像与不像之中和中在自然与艺术之间找到相当高度平衡。
三：表达画家思想情感情怀，并推动艺术创新。
画家通过对自然景物和人物的描绘，纯熟把握在像和不像之中心点和中和程度，能够更好地传达自己对世界的认识、情感情怀和思想。在绘画中，画家可以根据画面需要和自己对物体形体的认识把控能力，具体化地调整像与不像的程度。因为画家需要对所描绘的物像有深入的观察和理解，掌握其形体特征和内在规律，才能在绘画中特别准确表现“像”的部分。同时，又能突破打破常规，发挥超越自我突破自我的想象能力。画家描绘作品在“像和不像之间”广阔的创作空间，进行艺术创新，其主旨就是在像的基础上加入不像的元素，创造出独特的艺术风格及其表现形式。创造出“不像”的部分。就如我所画的以松树为主体的所有作品，以展示独特的艺术面目和艺术风格。画家必定要下功夫在绘画在那一分像中展现出十分的神韵，有的则需要九分像的形态来表达思想。
四：《福到长盛》
《福到长盛》是我画的一幅六尺整张竖幅松树山水云鹤作品。北京故宫博物院当代著名书画鉴定专家单国强先生和北京大学考古学博士、著名鉴赏家刘雄先生，二位著名书画鉴定\鉴赏大家特地以“名作名鉴”为标题，专门一致共同为我这件《福到长盛》画作作这样特别高的鉴定鉴赏评述：“毫无疑问《福到长盛》这件山水作品，有着古曲主义的鲜明风格，当然取法古曲却不作拘泥，在空间、印象、内涵上又叩击时代审美需求的大胆创新。属于既有传承功夫，又有创新奇风的代表作品。刘明华先生画的此件山水，以寄寓吉祥为主题。可以为当代文化生活带来琼花玉蕊一般的文人佳作。长盛亦长生，山水拥福禄，松与鹤、云与山，既是生命永葆的风水力量，也是艺术审美的和谐力量。这样的山水作品，有很好大众审美缘。当然会拥有很强的文化影响力”。我的这件山水画之所以会获得中国当代最权威最著名书画鉴定大家单国强先生及著名鉴赏家刘雄先生这么高的评价和赞许，究实也是画画创作中恰恰如其分地中和妙用像或者是不像，由此佐证了画家绘画的价值一方面取决于所绘之物与自然界中任何东西的相像与近似或者是不那么相像的巧妙完妙中和，一方面取决于能完妙揭示画家自己的心智本性与情感情怀。
五：艺术创作层面和文化传承层面
在 “像与不像”中心点这一理念上，对于画家而言，这一理念是画画创作的具体指导原则。它鼓励画家突破对对象的机械模仿，发挥主观能动性，融入画家自己的情感情怀、思想和创造力。画家可以根据画面的需要和自身对所描绘的物象形体的认识把控能力，灵活灵巧灵妙调整“像”与“不像”的程度，故而能创造出不同的艺术效果，满足不同受众观众的审美需求，这也就是艺术的审美层面。
从艺术传承层面而言，“像”与“不像”的理念体现了中国传统绘画注重神韵、追求意境和特别注重诗情画意的文化特色，它是中国绘画艺术在长期发展过程中形成的非常独特审美观念，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。山水画的创作理念不仅关注自然景观的含虚写实表现，更注重通过画面传达画家的情感情怀和思想以及创造边，在“像”与“不像”间寻找美。
六：总结
“作画妙在像与不像之间”一种极具智慧和艺术价值的创作理念。“画得较像”，是造型的真实，可通过娴熟的笔墨训练以及日常的对景写生来实现；“画得不是很像”，则是源自“生命的真实”，往往需要画者脱离形的束缚并上升到对物象本质的观察，才能提炼与彰显。说实话：“作画妙在像与不像之间”它要求画家在创作过程中既要尊重对象，仔仔细细非常准确把握好物象外形特征，又不能局限于真的很像或者是真的形似，要运用心智进行深层次，形而上的表达，要通过艺术的加工和创造，传达出对象的神韵和画家自己的思想，意识、修养、审美的自我表达以及自己的情感情怀。总之来说：艺术需要精神灵魂的搭建，有魂骨依存，更要有文化内涵滋养艺术，若能完美结合，人的精神体系才算完整。这种理念不仅体现了中国画的独特审美追求，也为绘画艺术的发展提供了重要的指导方向。
刘明华\文
时写于2025年5月15日
