「在文字中证道。——唐泪」
曾几何时。
以“风”为名的两部港产巨制，给影迷带来了无尽的期待。
一部是《风再起时》，号称“写给香港电影的情书”，一部是《风林火山》，“没有夜晚的人群是怎样活的呢？”
等足五年，《风再起时》率先登场。
主客颠倒、剧情缺失、野心大过能力和自杀式档期，该片以香港影史难逢的顶级演员阵容和经典黑帮题材为基，上演一出华丽的大片之死。
又过了两年，被戏称为“有生之年”系列的《风林火山》突然有了动静。
近日，于戛纳首映。
笔者曾经尤为推崇上言两部电影。
一开始，翁子光说，要帮郭富城拍一部史诗枭雄电影，还取了个很拉风的名字，叫《全球通缉令》。
海报写上了“《踏血寻梅》金像组合”和那句气势磅礴的宣传语，“三十年来最磅礴的香港野史篇章”，然后只放了一个郭富城的头像。
笔者一直记得那张海报。
很狂放。
美亚与大地联合投资两亿。
大片格局初成。
但计划赶不上变化，原本准备出演片中南江一角的吴彦祖，正在美国拍电视剧《荒原》，故因档期问题，不得不推拒了这次合作。
片方某位监制，转而推荐了梁朝伟。
独角戏变成了双雄，电影片名也从商业化的《全球通缉令》，更名为了显然倾向文艺格调的《风再起时》。
坊间哗然。
这是个大新闻。
自1995年以《重庆森林》晋级影帝，梁朝伟创下十一年内五次登上香港电影金像奖影帝王座的空前纪录，迄今仍无人能破。
更有戛纳影帝荣耀的加成。
说一句“影帝中的影帝”，绝对没有人能够反驳。
而郭富城则自《三岔口》、《父子》连庄影帝以来，不断拓宽自己的戏路，更以《最爱》、《浮城大亨》、《寒战》、《踏血寻梅》、《西游记之孙悟空三打白骨精》和《无双》等片，横跨商业与文艺两端，更成为一零年代“最能打”的香港演员。
这样两位香港影坛顶级演员的初次手谈，如何能不让人热血沸腾？
但很不幸。
坐拥如此空前阵容与顶级资源，导演翁子光却进退失据。
大片甫出即死。
另一边，《风林火山》一直“静默”。
除了片方放出的系列黑白剧照和“亘古不变”的主题海报，影迷所知，就只有“导演和演员不和”的花边了。
据说好脾气的金城武和任贤齐，双双拒绝“补拍”，据说更好脾气的刘青云，被导演麦浚龙，要求一只眼睛演出邪恶，另一个眼睛则要同时演出善良。
这当然只是据说。
在一个访谈现场。
梁家辉说，自己其实对角色和表演有一些想法。
等到去和导演沟通的时候，导演说，可以，但必须先拍自己的版本。
这样反复几次。
他就想，那就不必折腾了，干脆就全部都交给导演。
这句话含义颇为丰富。
“阅人”无数、合作过无数名导的老江湖梁家辉，面对麦浚龙，都只能无奈投降，更不用说其他人了。
而这样看来，麦浚龙的“作者”意识，或相当强大。
再者，虽然制片说，导演与演员是否不和，得让记者去问本人，但以麦浚龙这样的性格与执着，沟通与执行之间的摩擦，恐怕很难避免。
但无论如何，花边永远只是花边。
始终电影为王。
而后左等右等。
该片选择了，在戛纳电影节首映。
相对《风再起时》，这个动作要炫目很多，也似乎在不经意间，拉高了包括业内和影迷对它的期待值。
然而，“晦涩、沉闷、空洞”、“装潢样板间时尚走秀”、“预料之中的不知所云，但又是预料之外的美得不可思议”、“当香港影史上最好的美术和置景遇上几乎为零的剧本”以及“一个拍了两个半小时的大型装置艺术”，就是主流回响。
甚至有人说，“剧情很乱，乱到都不知道如何剧透。”
中间交杂着少数坚定派。
有些事，如出一辙。
翁子光凭《踏血寻梅》崛起，承接了两亿投资规模和顶级演员阵容的港式商业巨制《风再起时》，麦浚龙以《僵尸》收获业内和影迷首肯，续之以野心大作《风林火山》。
前者一步踏空。
而后者，有没有可能，上演又一场华丽的大片之死？
且观。
