【DeepSeek谈艺】宋齐鸣·油画 | 笔落生花，色染情韵

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——编者按

近年来，宋齐鸣投身于花卉题材的油画创作，创作出多个系列作品，宛如一阵清新的风，为油画写生带来了全新的视野与领域，更为美术研究奉献了新颖鲜活的图像素材与实践经验。其探索过程中积累的细腻经验，都有待深入挖掘与研究。仅从初步印象，已能领略到这些作品的非凡魅力。

写意之魂，花中见人

“清水出芙蓉，天然去雕饰。”荷花，这一在中华文化中占据独特地位的花卉，在宋齐鸣先生的笔下，展现出亭亭玉立的窈窕身姿。大明湖的荷花，在他的画布上不仅仅是自然景物的呈现，更是一种精神的寄托。那婀娜的姿态，仿佛是从古至今无数温婉女子的化身，她们或在历史的长河中轻移莲步，或在文人墨客的诗词中浅笑嫣然。荷花的每一片花瓣，每一丝花蕊，都被宋齐鸣先生赋予了灵动的气息，恰似女子的柔情万种，细腻而动人。

题目：《荷花》之一

尺寸：120cm x 60cm

年代：2024年

“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。”桃源花枝在宋齐鸣先生的描绘下，犹如炽烈的红浪，滚滚而来，又似虬龙在画面中肆意翻滚。桃花的浪漫，在这里被演绎到了极致。那鲜艳的红色，是青春的热烈，是爱情的炽热。而在这浪漫之中，又有着对生命活力的歌颂。每一朵桃花都像是一个充满朝气的生命，在枝头尽情绽放，散发着无尽的魅力。这浪漫的桃花，何尝不是中华民族悠长历史中那些勇敢追求爱情、充满活力的女性的写照？她们用自己的热情，点亮了历史的天空，成为民族记忆中不可或缺的一部分。

题目：《桃花源》

尺寸：60cm x 160cm

年代：2024年

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹园中的牡丹，在宋齐鸣先生的笔下尽显雍容华贵与国色天香。牡丹，作为花中之王，一直以来都是富贵、繁荣的象征。而在先生的作品中，牡丹更成为了对中华民族巾帼品格的生动诠释。那层层叠叠的花瓣，饱满而丰盈，恰似那些在历史舞台上展现出非凡气魄与担当的女性。她们以自己的智慧和勇气，撑起了一片天空，展现出无与伦比的高贵气质。

题目：《牡丹园》之三

尺寸：60 cm x 80 cm

年代：2024年

天地虽无情，但人却有情。在宋齐鸣先生的花卉油画中，花与人已然融为一体，达到了物我化一的境界。花魂即人魂，这些花卉是中华民族千百年美好情感、品格与气质的精神聚合体。它们承载着历史的记忆，蕴含着民族的精神，在画布上绽放出永恒的光彩。

中西融合，独树一帜

为了淋漓尽致地表现花魂，宋齐鸣先生大胆革新，突破了学院油画传统的写实描绘方法。他巧妙地将中国画的写意精神融入写实之中，在保留自然物象形态真实性的基础上，融入中国水墨写意的笔法。

在他的画作中，花瓣的层叠与枝叶的舒展常以松动、灵动的笔触呈现，仿佛带着生命的韵律，在画布上跳跃、舞动。这种追求形似之外神韵之美的手法，使得他的作品充满了独特的艺术魅力。正如古人所云：“笔不周而意周”，宋齐鸣先生以简洁而富有表现力的笔触，勾勒出花卉的神韵，让观者在欣赏画作时，能够感受到花卉背后所蕴含的无尽意味。同时，为了彰显花卉的人格气质，他借鉴了中国画留白和疏密对比的手法。画面中，虚化的背景或色块巧妙地衬托出主体花卉的造型。背景的空灵，使得花草更加精神抖擞。这种虚实相生的构图，与油画写生中常见的满幅堆叠的物理空间截然不同。宋齐鸣先生放弃了那种对现实空间的如实再现，转而创造出一种意境悠远、灵动而无限的心灵空间。观者仿佛能够透过画面，走进一个充满诗意与想象的世界，在这个世界里，花卉不再仅仅是视觉的对象，更是心灵的寄托。

题目：《国色天香》之二

尺寸：50cm x 100cm

年代：2025年

色彩典雅，意蕴悠长

浓郁而和谐的色彩是宋齐鸣先生花卉画的又一显著特点。作为学院派的油画家，他在花卉写生中始终保持着敏锐的色彩感受和强烈的色彩表现力。

他善于运用柔和的光线来渲染花瓣的质感，弱化明暗对比，强调色彩的渐变和过渡。这种细腻的处理方式，赋予了花卉蕴藉而丰富的东方美感。与印象派注重捕捉冷暖光影变幻不同，宋齐鸣先生的色彩充满了典雅精致的精神内涵。他强化自然色彩的映照和共生，使得画面中的色彩更加贴近自然的本真，同时又融入了自己对色彩的独特理解和情感表达。

在他的作品中，虽使用油画颜料表现，但色彩却偏向含蓄内敛。例如，花卉浓烈的红色，与丰富蕴藉的浅灰背景相映成趣。这种色彩搭配既突出了主体花卉，又避免了艳俗之感，巧妙地呼应了传统文人的审美趣味。红色的热情与浅灰色的沉稳相互交融，形成一种独特的视觉张力，让观者在欣赏画作时，既能感受到花卉的活力，又能体会到一种宁静、悠远的意境。

题目：《满园春色》

尺寸：50cm x 100cm

年代：2025年

题目：《南山桃园》

尺寸：60cm x 160cm

年代：2024年

肌理笔触，传递生命

宋齐鸣先生还善于运用厚重堆叠的油彩技法，将花卉的精神实体化。与水墨晕染不同，他笔下的花瓣部分常以厚涂的手法堆砌颜料，形成凹凸的肌理。这种独特的处理方式，不仅模拟了牡丹等花卉的丰腴形态，更赋予了画面富有触觉感的真实性。观者仿佛能够触摸到花瓣的质感，感受到花卉的生命力。

肌理和笔触在宋齐鸣先生的作品中，是实现花魂表达的重要手段。写意之精神，在于骨法用笔，以笔墨传情达意，表现自然的生命力。他以书法性用笔赋予花草枝条丰富的节奏感，干湿笔触交替使用。枯笔用来表现老枝的苍劲，那干涩的笔触仿佛在诉说着岁月的沧桑；湿笔则描绘嫩叶的柔润，展现出植物的生机与活力。通过这种巧妙的运用，他在画面中展现了植物的生长过程，以及时间在它们身上留下的痕迹。

宋齐鸣先生在花卉题材油画创作中，将充满活力的造型、厚重的肌理、写意的笔触、意象的构图及浪漫的色彩完美融合。他将花卉这一古典题材转化为承载生命哲思与文化记忆的载体，在其中注入现代艺术的精神表现与深刻内蕴，从而创造出一种当代写意油画的新形态。这种超越视觉感知和写实造型的努力，具有重要的意义。它为当前油画写生教学改革提供了良好的范本，启发着更多的艺术家在教学与创作中融合多元文化元素。同时，也为油画创作的文化表现开辟了广阔的前景，让油画这一外来艺术形式，在中国文化的滋养下，绽放出更加绚烂的光彩。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

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