在曲阳陈氏定窑的车间里，定窑第二代传人、国家级非遗传承人庞永辉正专注拉坯。他的双手随轮盘旋转，泥土在指尖渐次舒展，薄如蝉翼的器壁在晨光中透出柔和光晕。
“工匠精神的核心就是拿生命去维护自己所从事的事业，我的师父陈文增就是让定窑的品质、文化融到了自己的生命里，这才称得上是大国工匠。”在本期《中国商报》与小糊涂仙酒业集团联合推出的"探寻非遗之美"系列报道中，我们沿着定窑千年不熄的窑火足迹，探访了这位继承先师衣钵的"全国拉坯状元"。在器物流转的时光温度里，我们聆听着庞永辉讲述千年定瓷文明的回响。
定瓷被誉为“中国白”典范
白瓷巅峰的千年沉浮
在故宫博物院的珍宝馆里，一件北宋定窑白釉刻花莲瓣纹碗静静陈列，其釉色如象牙般温润，器壁薄透如纸，光影流转间，仿佛能听见历史的回声。这件被誉为“中国白”典范的瓷器，正是定窑千年技艺的完美诠释。
定瓷遗址位于今河北省曲阳县，因曾隶属定州管辖，故称定窑。从隋代创烧粗瓷，到唐代白瓷崭露头角，历经五代十国的淬炼，至北宋终于攀上艺术巅峰。其 "白如玉、薄如纸、声如磬" 的特质，使其成为五大名窑中唯一以白瓷著称的窑口。
然而金元之战的烽火，让这座千年窑场逐渐沉寂，工艺失传长达八百年。及至1978年，时年24岁的陈文增进入河北保定地区工艺美术定瓷厂工作，成为一名普通制瓷工人。在工厂里，他遇到了“现代定瓷三杰”的另外两人——蔺占献、和焕。
彼时，河北省正筹备定瓷烧制技艺恢复工作，曲阳正式成立了定瓷实验小组，如今赫赫有名的“定瓷三杰”——陈文增、蔺占献、和焕，便是小组的核心成员。
由于断代性失传，历史上流传的有关定瓷生产工艺的文献仅有只言片语。经过反复试验、摸索，多地学习制瓷工艺，到故宫博物院请教专家，终于在材料、拉坯、利坯、刻花、施釉、烧制等方面逐一取得进展，渐渐地，他们烧制的瓷器刻花越来越流畅，胎体质薄透光，颜色温润如象牙。2008年，“定瓷烧制技艺”被列为国家级非物质文化遗产。至此，千年前的宋人美学终于在他们手中盛放。
泥火交织的匠人心魂
定瓷之美，美在 “以刀代笔” 的刻花技艺。匠人持刀如笔，在半干坯体上一气呵成，线条如游龙惊鸿，留白处尽显东方美学的含蓄。釉色的调配更是一门玄学，匠人们在 1300℃的窑火中，将胎土的天然白与火焰的艺术结合，烧制出独有的 “象牙白”。这种追求 “玉质感” 的釉色哲学，让定瓷超越了单纯的实用器范畴，成为文人雅士心中的 “瓷中君子”。
定瓷之美，美在 “以刀代笔” 的刻花技艺
而随着“现代定瓷三杰”的反复探索挖掘和第二代传承人庞永辉的创新发展，那千年前，仅供奉于庙堂之上的定瓷，如今将时间定格，重返人间，并盛满了百姓的烟火气息。作为“陈氏定瓷”的掌门人，庞永辉认为定窑的发展面临转型，即曾经的御用瓷器，收藏市场上的天之骄子，如今也应该走进千家万户，而不该拘泥于小众的艺术市场。
从高端到平民，定瓷的转型并没有面目全非，“雅致、含蓄、内敛的核心文化元素和近乎严苛的品控，是定瓷发展遵循的铁律。”庞永辉说。陈氏定窑车间外有一堵出名的“残次墙”。每天，工人们都会把不合格的定瓷收集起来统一销毁。“这是定窑的不变追求，”庞永辉表示。
如今，曲阳定窑恢复生产已40年余，定瓷厂家、作坊已达100余家，从业人员2000多人，年产值2亿元，成为曲阳重要的经济产业和文化名片，在河北省乃至全国陶瓷业都占有重要地位。
传统与现代的对话新生
接过传承大旗的庞永辉带领团队将现代科技融入传统工艺，不仅利用3D扫描、三维建模技术，1∶1精准仿制故宫文物定瓷“孩儿枕”，还创新 “阳模滚压印花”技术，让古老纹饰在现代生产线上焕发新生。更令人称道的是，他们开发出很多日常生活用品，各式餐具、茶具、摆件等日用瓷让定瓷从博物馆走进百姓家。
庞永辉在进行拉坯
“我们这些定瓷餐具都是采用纯天然矿料，经过高温烧制后，胎质坚硬，釉面光滑，表面沾了油污，用热水一冲就干净，不用洗涤剂更健康环保。”庞永辉说，把传统技艺保留下来的同时，它的功能一定要跟当代的应用环境相结合。这种“让非遗活在当下”的理念，正是定瓷传承人的时代担当。
走在陈式定瓷博物馆里，看着自己如数家珍的一件件精美展品，庞永辉感慨地说：“其实我们传承的不仅是技艺，更是一代代匠人对完美的执着追求。”从宫廷贡品到百姓家珍，从文化遗产到生活美学，定瓷始终以其独特的东方韵味诠释着“天下第一瓷”旺盛的生命力。当定瓷的光影再次照亮现代人的生活，我们看到的不仅是器物之美，更是一个民族对文化根脉的守护与创新。
《中国商报》携手小糊涂仙酒业集团联合开展 “探寻非遗之美”，共品匠心传承
