在如今的全国书法大展里，写楷书的创作者没多少人。和其他书体比起来，楷书好像被大家冷落了，甚至有人直接说它是 “弱势书体” 。在这种大环境下，规矩又正统的唐楷更是无人问津，处境相当尴尬。
在全国第二届楷书作品展上，来自江苏南通的青年书法家宋建峰，带着一幅有着褚遂良风格的楷书作品，成功入选。要知道，这可是中国书法家协会主办的国家级书法展览，能做到这一点可太不容易了！以往很少有这种情况。宋建峰这次成功入展，一下子打破了唐楷在当代书法展览中不受待见的局面。这背后，是他一直坚守传统楷书艺术，努力传承的结果。他用自己的行动，让唐楷重新被大家看见，给楷书的发展注入了一股新力量 。
宋建峰是青年书法家。他的作品在全国第二届楷书作品展得到认可，在第八届楹联书法展获奖。这两个都是国家级展览，宋建峰在其中都以楷书创作，且风格都是褚遂良体，可见他对褚体楷书情感深厚，技艺精湛。
全国第二届楷书作品展上，宋建峰的入展作品是篇幅大、字数多的楷书作品。他抄录明代散文家张岱的《西溪》，全文 200 多字。创作字数这么多的楷书作品，宋建峰在形式上巧妙构思，采用两个条幅拼接，中间用深色窄条间隔，既让作品保持整体性，又增添视觉层次感。
当下书法创作，作品字数增多，篇幅变大，给读者造成阅读负担。宋建峰保持作品形式简单、自然，通过巧妙设计，让读者阅读体验更轻松愉悦。他这种创新尝试，探索了传统楷书艺术，补充了当代书法创作形式。
宋建峰这件楷书作品，从艺术渊源看，风格与褚遂良楷书有明显联系，尤其和《阴符经》（大字作品，是否为褚遂良所作存争议）颇为相似。学术界和书法爱好者普遍认同、赞赏《阴符经》的艺术成就。
褚遂良楷书受王羲之、王献之等影响，风格端庄典雅、流畅自然，在唐代楷书大家中独具特色。宋建峰这件作品，笔法运用和整体气息都深刻体现褚体楷书精髓，达到形神兼备境界 。
宋建峰的入展作品，笔法运用熟练，结构开阔大气，节奏明快，线条刚劲。这展现出他有扎实的书法功底。但以更高的书法艺术标准衡量，宋建峰的作品在模仿褚体方面水准高，可作为国家级展览作品，仅形似不足够。
在书法学习和发展进程中，宋建峰这件作品或许处在较初级的临摹阶段，也可说是 “集字” 阶段。真正的书法创作，需在深入研习古人书法后，融入自身思考感悟，形成独特个人风格。这既要求深刻理解掌握传统书法，也需要艺术家具备创新的勇气与能力。
所以，对宋建峰及所有专注书法艺术的创作者而言，如何在继承传统的同时，探索形成自己的艺术风格，是值得思考并努力的方向。这既关乎个人艺术成就提升，也关乎整个书法艺术的创新发展。只有持续推陈出新，古老的书法艺术才能焕发生机，获得更广泛认可赞誉。
国展，那可是咱书法艺术领域里顶顶厉害的展示大舞台啊！对于能入选国展的书法作品，评判的标准可不能仅仅局限在模仿古代书法、原样照搬古人的东西上。那些入展的作品啊，得有更高层次的艺术追求，还得充满创新精神才行。就拿宋建峰用 “集字” 这种方式创作的作品来说吧，如果国展仅仅把模仿古人当作唯一标准，那这类作品恐怕很难在国展上得到认可，很难在这个大舞台上崭露头角。
面对这样的评判标准，好多书法爱好者都犯起了愁，心里直犯嘀咕：照着古人写，写得像了吧，还不够格；写得不像吧，又说不对，这到底让人咋整啊？其实啊，书法学习可不是一件简单的事儿，它是一个慢慢吸收、好好消化，最后实现创新的漫长过程。刚开始学书法的时候，能把古人的字写得有模有样，这只是跨进书法大门的第一步，算是打个基础罢了，远远算不上是最终的目标。要是大家都只知道模仿古人，满足于写得像古人，那书法艺术就没办法向前发展了，早就停滞不前了。想想看，历史上要是没有书法家们的创新，哪会出现颜真卿、苏轼这样了不起的书法大师呢？他们的字要是和古人一模一样，没有自己的特色，又怎么能在书法史上留下浓墨重彩的一笔呢？
每一位热爱书法的朋友都得明白，“师古” 也就是向古人学习，这只是我们学习书法时用的一种方法、一个手段，绝对不是我们学书法的最终目的。我们去钻研古人写字的笔法，琢磨字的结构，感受字里行间的气韵，都是为了更透彻地理解书法艺术的精华所在，为以后搞创新打下坚实的底子。但真到了自己创作书法作品的时候呢，就得在认认真真、深入学习古人书法，把古人的东西吃透的基础上，再把自己对生活的思考、内心的感悟都加进去，这样才能慢慢形成只属于自己的、独特的个人风格，才能在书法这条路上走出自己的一片天。
