诹访敦以其天赋的超卓写实绘画技巧著名。他的作品均以艰苦的绘画功夫完成，极尽细致，无比精确。在他绘画的肖像里，主角都像活生生的人，正在画布上呼吸。他重塑眼之所见的能力叫观众目定口呆。虽则他精于捕捉物的外相，将他简单归类「写实」画家实在大错，他的视野远超表面。
他深究绘画对象的背景，竭尽所有可能的角度去理解「真实世界」。他的艺术追寻是一条漫长的路，为了探索「真实」的「全部」，特别是「真实」里那些「看不见的部分」。故此，他的艺术把观众带入一个超出我们所有感官、超出我们一切经验与观念的世界。
诹访敦（Atsushi Suwa，1967-），日本画家，武蔵野美术大学油绘学科教授。他于1967年出生于日本北海道，他在武藏野艺术大学艺术设计研究院学习油画。
1994年，他被日本文化厅推荐为见习生，到西班牙进修艺术。翌年，他在西班牙巴塞隆纳基金会主办的第五届国际画展上夺得头等奖，是首位获得此项殊荣的亚洲艺术家。而2003年在日本Sompo艺术馆举行的第廿二届精选推广展中，他荣获优秀奖。
自1994年起，他一直于日本及海外举行个展，包括于2008年在东京佐藤美术馆的个展《拥有复眼的现实主义者》、2011年在日本诹访市美术馆《反正甚么也看不见》、2014年在香港季丰轩画廊的《安睡者》。
他亦参与在重要艺术机构举行的群展，例如巴黎皮尔卡丹艺术中心（2015）、威尼斯Fondazione Querini Stampalia （2013）、东京新国立美术馆（2007）、日本北海道现代美术馆（2007）、上海美术馆（1998）等。他的作品获Benetton收藏（威尼斯）、巴塞罗基金会（西班牙）、佐藤美术馆（东京）、横滨美术馆等美术馆收藏。
在1996年，诹访敦以素描及相片记录了病危父亲的容貌，其后成了题为《父亲》的一组作品。到了1999年，他更花了两天，守在离世后的父亲身旁，看着自己生命的源头一点点、一点点地烟飞。那生命与生命后的临界一幕成了十年间两幅作品。
在其中2010年所画的《无题》中，父亲的口微张，停了唿吸的两唇间是一弯黑洞。精细画面上仅仅一个小节，却吐着沉重的力量。这角虚无露出生命后的混沌，人从我们熟悉的现世，所谓「真实的」现世，静止下去，冰冷下去，然后飘离，无助地飘离，飞向不能名状的太空和永恒。
在《父亲》组列，诹访敦在摸索自己的未来，在找寻从存在到消失、从现世到死后的转折。在2008及2009年间，他亦画了自己刚出生的儿子，那是摸索自己的过去，是找寻从虚无到存在、从生前到现世的过渡。
诹访敦初于1995年开始《安睡者》系列。他的模特儿很多都是自荐的，没有专业经验，很难长时间保持同一个姿势。诹访敦就叫她们闭上眼装睡，以便轻松下来，甚而真的睡着了也没问题，(有人的确睡着了) 。从中画家自己亦体验到不同启示，成就出一个创作思路。
《安睡者》系列利用了睡眠状态去揣摸从生到死，从前生到现世的过渡。画中人都闭上眼晴，不知她们是否真的睡着了，(甚至不能十分肯定她们是否仍活着)。无论如何，她们都悬浮于一缕绵绵的安详，所有忧虑放下了、所有贪求放下了、所有纠缠放下了、所有不捨也放下了，从现世退入了另一种非现世的「真实」。
画面充满着超精确的笔画，但呈现的却是远远离开「现世」的一个境界，那可能是界乎生、死、醉、梦之间，甚或正是那非生、非死、非醉、非梦的大解脱、大逍遥。到了那里，栩栩如生的表象反为微不足道，人世间的故事亦无需要说了。
《和鸣》系列中，画中人的眼睛或是半开半闭，或是呆著了，目光散漫，视而不见，为画面加添一份悬疑，叫人凝息。为了再进一步去探索「真实」不为人见或不为人知的部份，诹访敦在测量我们意识不清晰或停止的时间，将之呈现于我们面前。 相比《安睡者》，这是塞满另一层张力的戏剧，离肉眼所见的「真实」更远，离可见与不可见、可知与不可知之间的边缘更近。
诹访敦的手段是神授的形相重现，极端的精致写实，恰恰他的追求是远远高于表象的重塑，是整个的「真实」，他要走到目之尽头，以至目不可及的渺沌。他把视觉可以接收的一切呈现到了「呈现的极限」。
我们因此站上了视觉乃及整体感知最高的崖边，一伸手已经碰到崖外的无尽虚茫，那是另外的一个世界，一个超出我们所有感官、超出我们一切经验与观念的世界。
