低调的ECM唱片与低调的屈先生

打从屈先生还在国企上班时就认识他了，平常却接触不多，只知道他是最早把挪威Kirkelig Kulturverksted(KKV唱片)引进国内的人。Kirkelig Kulturverksted可译为“教堂文化工作室”，创办人Erik Hillstad可能是建筑设计师，因为他参与许多与教堂相关的设计或重建，同时他是位诗人兼制作人，1974年成立至今推出数百张唱片，以独特的声音美学和音乐视野，向世人展现勇于突破与跨越藩篱的创作动力。KKV不算主流唱片，但却拥有一群忠实的支持者，他们从KKV的音乐中获得与众不同感动。慧眼识英雄的屈先生同样不走主流路线，他更喜欢原创的音乐，喜欢清新脱俗的旋律，也爱一尘不染晶莹剔透的声音效果。

位于广州海印广场三楼的韵之律音像店，低调几乎没有装修，却是小众唱片的宝库

所以KKV之后陆续引进ECM、MA、MDG等小众唱片品牌。时至今天，KKV可能是老板换人，制作内容偏向电子流行；MDG也逐渐离开经典德奥古典音乐，转向不容易接受的现代作品；MA则是供货不稳定，曲目内容也较单一。这几个品牌正悄悄从屈先生的唱片陈列架上减少，唯独ECM始终是他的最爱，无论音乐内容的丰富多样性，录音效果的精采程度，都吸引越来越多的粉丝数量。从国企退休后，屈先生有更多时间折腾音响，由于长时间与录音圈打交道，他专注在专业器材而非民用器材。他说专业领域有些产品性价比超高，例如TC Electronic的一个被动前级，其实就是一个圆形音量控制加上输入与输出平衡线，千余元的售价声音效果却能秒杀一些民用音响。TC Electronic是一家丹麦制造声音均衡器、录音室和后期制作设备的公司，录音室能用就是质量保障，屈先生兴奋的拿一个要我回家试试，果然是超乎期待!

屈先生从丹麦自购丹拿声学单元制作的监听音箱，厚铝合金制作的箱体，光是铝合金实心脚架就将近80公斤重，特殊的仰角避震必须用绳索固定

首先他以丹拿声学BM系列监听音箱为蓝本，搭载一个240mm（10英寸）低音单元、一个Esotar软球顶高音单元。虽然单元用的都是丹拿声学产品，屈先生却从头到尾大幅改良设计，他把高音换成Evidence Platinum上首次亮相的Esotar²，这只28mm丝质软球顶高音振膜表面涂覆特殊阻尼涂层，通过精密工艺处理实现高频平滑响应与快速瞬态表现，显著降低分割振动干扰，延伸范围可达25kHz以上。强力钕磁铁使磁力强度达到前代T330高音的两倍，动态范围与功率承载能力大幅提升，失真率低于0.1%。‌阻尼后腔设计‌：扩大后腔容积以吸收多余高频能量，抑制谐振干扰，提升声音纯净度。‌六角形纯铝音圈轻量化结构，增强瞬态响应精度与稳定性。总之，听过Esotar²就不必为无法拥有T330D高音而遗憾了。

上面是自制的前级，中间的解码器与最下面的时钟都是专业录音器材。前级的灵魂是电位器，特别向日本Alps订制的HQPRO电位器，只在几个日本天价产品上见过

最离谱的部分是脚架。全铝音箱已经够重了，为了让所有震动降到最低，他尝试用钢管灌沙制作脚架，多次实验后决定以实心铝材为材料，完成后脚架就接近80公斤。把音箱放置脚架上，再采用特殊的仰角避震，也就是前方一个较高的硬木尖锥顶住，音箱朝30-45度往斜上方发声，为避免倾倒音箱以皮带束缚住。也许是高音轴线没有对住耳朵，所以这对音箱可以开得很大声而不刺激，又因为Esotar²的扩散角度够广，2米开外聆听细节、定位、音场形状与层次感毫不受影响。屈先生除了自己玩，也把心得分享给同好，已经有多位ECM唱片拥簇者向他订购这套器材，前级关键的电位器特别向日本Alps订制了HQPRO电位器，内部以激光雕刻碳膜，阻值线性误差≤‌±1%，‌我只在几个日本天价产品上见过这玩意。单声道功放则是拿英国MC²（MC平方）录音室用功放来改装，这家公司的‌HS800/HS1400采用AB类放大电路，分别输出‌800W/1400W@8Ω‌功率，宽频设计（5Hz-50kHz）确保精准还原大动态音源，丹拿声学的标配功放就是向MC²订制的。屈先生除了用厚铝版打造机箱，强化电源，连里面的控制芯片都更换掉了，失真比原来产品低了一千倍!‌

同样经过重装甲改装的英国MC²单声道后级，MC²的功放在Abbey Road和Air studios等世界顶级录音棚都能见到

CD机与解码器就不多介绍了，屈广平还加上外置时钟，他说自己二十多年前就开始玩时钟了，没想到现在一些制作发烧口水歌的录音棚，反而不认为时钟的重要性，令人不胜唏嘘。这二年屈先生陆续协助邀请ECM旗下的一些艺人到国内演出，他到处寻找合适的演出场地，无意间发现广州居然有不少适合录音的厅堂。比如20世纪70年代开始成为广州舞蹈基地，至今仍是文艺团体和艺术教育的核心区域的水荫路，附近就有广东歌舞剧院、广东现代舞团、广东艺术剧院、广州歌舞剧院艺术中心等许多地方。他很想为今后的演出做现场录音，然后提供给ECM出版发行，因为ECM不少录音都是在欧洲一些小型音乐厅、电台演播厅制作的，效果好得令人叫绝。屈先生的理想能否实现不得而知，但ECM的唱片已经足可弥补遗憾。

ECM是Edition of Contemporary Music(当代音乐制作)的缩写，创立于1969年，创办人曼佛艾克（Manfred Eicher）毕业于柏林音乐学院，拥有低音大提琴演奏与作曲的硕士学位。他曾参与许多乐团的工作，演出范畴涉及爵士与古典音乐，并参加过大量的录音制作，这些经验为其以后经营ECM打下了坚实的基础。艾克对电影与音乐的兴趣极为浓厚，是法国新浪潮电影奠基者之一的导演高达(Jean-Luc Godard)在音乐与电影概念上的亲密战友。艾克在电影音乐方面的成绩，除了参与高达的多部作品之外，还包括了与希腊导演安哲罗普洛斯(Theodoros Angelopoulos)合作的《鹳鸟踟躇》，以及与瑞士导演柯勒(Xavier Koller)合作《希望之旅》（1991年奥斯卡最佳外语片）。ECM的30周年庆，艾克送给自己一个生日礼物，他把高达1988到1997年的所有电影原声带合并为五张CD，加上四本穿插数百幅电影剧照，集结成一套名为《Histoire Du Cinema》的CD书套装，这或许是艾克心目中自己一生事业的最高成就。

连电源排插都仔细避震悬挂起来

在音乐上，艾克担任ECM大部分录音的制作人，他和Blue Note唱片公司的老板艾佛莱恩(Alfred Lion)一样，几乎可以说是以一个人的品味，主导了公司的音乐走向，甚至于改变了整个音乐界。ECM创立初期，对爵士乐来说至少有两项重要的意义：一是为走前卫路线的美国爵士乐手提供了庇护地，让乐手们能够持续依照自己的想法创作，而不必和日趋庸俗的商业市场妥协。其次是艾克鼓励支持了许多有实力的欧洲乐手在爵士乐界崭露头角。ECM第一张唱片《Free At Last》，由曾与John Coltrane、Eric Dolphy、Billie Holiday等人合作过的美国爵士钢琴手Mal Waldron三重奏乐团演奏。ECM生逢良辰，60年代末美国由于摇滚乐风靡，许多重要的爵士乐手受到忽视，因此艾克能轻易地邀请到自己所喜爱的乐手来灌制唱片。这些乐手包括有：Keith Jarrett、Paul Bley、Marion Brown、Chick Corea、Gary Burton、Gary Peacoc等人，其中一部分人自70年代后一直与ECM保持着稳定良好的合作关系，并为其带来大量的精彩录音。

屈先生是国内唯一的德国ECM和美国MA唱片代理商

50多年来，ECM发行了超过1800张唱片，音乐型态上呈现极度多元的样貌，却也形成了某种品牌迷思，很难帮ECM做一个明确的定位。可以说ECM的唱片大致上是比较偏向爵士与民族音乐，ECM旗下还有ECM New Series等系列，型态上则是古乐、前卫实验、古典、当代音乐兼容并蓄。既有小提琴与大键琴作品，也有电子音乐与人声艺术，非常多元化，共同点在于它们都具有原创性，ECM老板不喜欢炒冷饭。ECM的唱片在包装设计上同样用心良苦，简约主义风格始终贯穿：黑白为主色调，灰色为辅，其他色彩很少采用。封面的取景讲究鲜明，比如对风景采用广角摄照片，内容不会过于繁复，突出边白的作用，人物肖像常以剪影效果处理，有时直接利用几何构型以及色彩对比进行设计，因此辨识度很高。

50多年来ECM累积了大量的模拟录音精华

代理ECM唱片将近30年，屈先生甚至还有少量ECM已绝版的CD可销售

1968年创办人艾克在博洛尼亚爵士音乐节上结识挪威色士风手Jan Garbarek，他的四重奏为ECM录制了具有重要意义的专辑《Afric Pepperbird》，四位乐手后来被传媒并称为“挪威爵士四巨头”。艾克第一次前往奥斯陆制作唱片，通过这次工作与挪威录音师Jan Erik Kongshaug相识，两人对旋律音色的追求不谋而合，由此双方展开了长达数十年的录音合作，并一起在奥斯陆建立了公司专属的彩虹录音室(Rainbow Studio)，ECM早期的唱片大都在这里录音，艾克认为：“寒冷能促进音乐的纯净澄明”。后来艾克在瑞士找到一个位于地下的电台演播室，录音重心逐渐转移。

ECM从来没介绍过他们的录音方式、录音设备或录音场地(经常都是欧洲一些名不见经传小城镇的厅堂)，有趣的是唱片音色却能保持高度一致性:有巨大开阔且明确的空间感、乐器结像清晰凝聚、音色晶莹剔透，泛着美丽的光泽又不刺激，低音非常有弹性且深沉下潜，低音大提琴的拨奏颗粒滚滚可数。ECM的录音追求真实而不是夸大，其乐器形体感准确，分离度开扬，背景干净清澈，都达到很高成就。为了完整捕捉演奏者的精神跳跃与心灵变化，ECM往往会降低电平，乍听之下会觉得比一般CD要小声，实际上保留了很好的动态起伏变化，只要把音响开大声一点，就能体验那种历历在目的感觉。1979年是ECM录音的一个分水岭，之前的基本采用磁带模拟录音，后来改用数字录音，模拟录音更有一种清纯洁净的味道，而数字录音有较高的动态对比与分离度，二者都可列入示范级效果。

德国学院派的MDG唱片也是屈先生引进国内

这张传奇钢琴家Keith Jarrett《The Koln Concert》现场录音大概是国内发烧友最熟悉的ECM唱片

限量2000本的ECM专册，我得好好珍藏起来

但更多人认识ECM唱片不仅是优异的录音效果，主要是他们与众不同的音乐品味与审美观。你可以说ECM是爵士乐、古典、当代、世界音乐、实验音乐都行，一连串的惊喜只是说明了这个品牌的多重面貌。大多数ECM唱片的音乐人看起来都象个雅痞，或者是疯子，披头散发但表情若神飞！记得有篇讨论雅痞现象的文章，半开玩笑的列举了雅痞的定义说：“40岁以下，年收入10万美金以上，都市专业人士，家里用胆机配3/5A书架音箱（花得起钱却又不是音响发烧友），有10张以下的ECM唱片（让人知道你喜爱音乐、也懂ECM就好，别去玩唱片收藏这一套），不要常听（常听就是爱乐者了，整天听音乐还当什么雅痞？！）”，ECM唱片从音乐人到拥簇者，多少都有雅痞情节。

ECM唱片不卖数字文件，除了CD与黑胶外居然还有卡式磁带

50多年来ECM累积了大量的模拟录音精华

在ECM的乐符中，很少有安定的因素，很少有商业化的表演，更没有任何循规蹈矩的演奏！几乎任何的专集都带有SOLO即兴成分，哪怕是事先有大概的稿子，甚至是演奏莫扎特或巴赫的音乐，也能找到那份SOLO的感觉。第一位让ECM品尝到胜利果实的音乐家是凯斯杰瑞(Keith Jarrett)，他的钢琴独奏录音《科隆音乐会The Koln Concert》（ECM唱片编号1065），完全即兴地弹了六十几分钟，乐章优美如诗，成为许多爵士乐迷的最爱。1975年发行的《科隆》，让ECM在成立的第6年就跻身最重要的独立品牌之一，50年来这张唱片销售恐怕已接近一千万张，到今天还是非常受欢迎。《科隆》吸引了一代又一代的许多青年乐迷踏入爵士世界，让凯斯杰瑞成为新一代的爵士英雄。看过ECM一些爵士三重奏的乐稿，只是一张画的乱七八糟的烂纸条，上面除了写上各自乐器的出场顺序和主调旋律外，大量安排了独奏即兴片段，为什么呢？不是ECM故意标新立异，制作人相信只有SOLO才能让乐者的思想从乐谱中放飞出来，才能让他们自由自在的发挥对音乐的理解，才能在合奏时让每个乐手用自己的乐符，用自己的乐器甚至是民族乐器，用自己的世界观和对方乐手进行谈话，在演奏中彼此了解，彼此欣赏到彼此附和，达到灵魂的合拍！