序言
在第二次世界大战的硝烟中，音乐不仅是慰藉人心的艺术，更成为国家意志的象征。
德国与苏联，这两个在战场上殊死搏杀的国家，也在古典音乐的领域展开了一场无形的较量。
安东·布鲁克纳的《第七交响曲》和德米特里·肖斯塔科维奇的《第七交响曲》（又称《列宁格勒交响曲》）分别代表了德奥古典音乐传统与苏联战时精神的巅峰之作。
它们不仅仅是音乐，更是国家文化宣传的武器。
在这场没有硝烟的文化战争中，谁的“第七”更胜一筹？下面就来详细聊一聊。
Symphony No. 7 - II.Adagio. Sehr feierlish und sehr langsam,Wilhelm Furtwängler
一、布鲁克纳的《第七交响曲》——第三帝国的“神圣交响乐”
布鲁克纳的《第七交响曲》创作于1881-1883年，是一部充满宗教性与宏伟结构的作品，尤其是第二乐章“哀歌”（Adagio），据说是布鲁克纳在预感到瓦格纳即将去世时所作，充满悲怆与崇高感，实际上在那时候瓦格纳已经去世了，而那个年代没有手机和互联网，布鲁克纳又是一个老宅男，消息很闭塞，所以过了很久才知道这个噩耗。
然而，在德国二战时期，布鲁克纳的音乐被政治化。美术生希小乐本人是布鲁克纳的狂热崇拜者，认为他的音乐体现了“德意志精神的纯粹性”。帝国的宣传机器也将布鲁克纳塑造成“雅利安音乐的代表”，与贝多芬、瓦格纳并列，成为第三帝国文化宣传的重要符号。
1942年，正值斯大林格勒战役期间，柏林爱乐乐团在威廉·富特文格勒的指挥下频繁演奏布鲁克纳《第七交响曲》，试图以音乐鼓舞士气，并强调德国文化的优越性。
然而，战局不断恶化，布鲁克纳的音乐又怎么能改变得了帝国失败的命运？
希小乐自S之后，德国的电台播放了布鲁克纳的《第七交响曲》的第二乐章，所以这首交响乐也被称为“帝国的挽歌”。
二、肖斯塔科维奇的《第七交响曲》——苏联的“抵抗之声”
与布鲁克纳的《第七交响曲》不同，肖斯塔科维奇的《第七交响曲》诞生于战争最残酷的时期——1941年，纳粹德军围困列宁格勒（今圣彼得堡），城市陷入饥饿与死亡的阴影中。
肖斯塔科维奇在围城期间开始创作这部交响曲，甚至在空袭时仍坚持谱曲。
他曾说：“我要告诉全世界，苏联人民仍在战斗。”
1942年3月，这部作品在古比雪夫（临时疏散地）首演，肖斯塔科维奇原本打算让苏联指挥界的“瓢把子”穆拉文斯基来担任首演的指挥，但是那时候穆拉文斯基已经被疏散到了大后方，而且还在排练其他的曲目，又因为他和肖斯塔科维奇的关系也很微妙，之前虽然指挥过多部肖氏的作品，但这次《第七交响曲》的首演指挥的工作他还是推脱了。
随后，肖氏《第七交响曲》乐谱被微缩胶片空运至西方，由著名指挥家托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团在美国首演，引起巨大轰动。
顺便说一句，当时的音乐指挥界可以说是群星闪耀，但其中水平最高、不分伯仲的两大指挥家，就是富特文格勒和托斯卡尼尼，他们的江湖地位就好比《封神演义》里的原始天尊和通天教主。
肖氏《第七交响曲》最震撼的是第一乐章的“入侵主题”：一个机械般的、冷酷的旋律不断重复、膨胀，象征纳粹铁蹄的逼近。
网上有谣言说，著名的电影配乐《鬼子进村》，就来自于肖氏《第七交响曲》，实际上根本不是，听过的人都知道。一定要听原曲，网上的视频有的是剪辑恶搞的，千万不能信。
随着音乐的推进，后面的音符逐渐转向抗争与胜利，最终在第四乐章以辉煌的凯旋结束。
1942年8月9日，列宁格勒仍在围困中，但苏联当局决定在这座濒临毁灭的城市举行《第七交响曲》的演出。
乐团成员饿得虚弱不堪，甚至有人演奏时晕倒，但音乐仍然响彻全城，并通过广播传遍前线。这场演出不仅是艺术壮举，更是对纳粹的心理打击——苏联人用音乐宣告：列宁格勒永不屈服！
苏联还拍过一部电影，就叫《列宁格勒交响乐》，忠实地再现了那段音乐中交织着血与火的历史。
三、文化战争的胜负——谁的“第七”更伟大？
实际上，布鲁克纳和肖斯塔科维奇的《第七交响曲》代表了两种截然不同的精神：
布鲁克纳的“第七”是宗教性的、内省的，被第三帝国扭曲为“德意志至高无上”的象征，但音乐本身超越政治，其真正的价值在于对永恒的探索。
肖斯塔科维奇的“第七”则是战斗的、现实的，直接回应战争，成为反法西斯的精神旗帜。
从影响力来看，肖斯塔科维奇的《第七交响曲》在战争期间发挥了更直接的宣传作用，甚至影响了国际舆论，使西方盟国更加支持苏联。
而布鲁克纳的音乐虽然被希小乐利用，但其艺术本质与政治无关，战后仍被世人珍视。
俗话说：“文无第一，武无第二。”
肖氏的“第七”不仅是一部伟大的音乐作品，更成为人类抵抗暴政的象征。
而布鲁克纳的“第七”则在战后回归到了纯粹的艺术领域，洗刷了被玷污的阴影。
战后，这两首交响乐多次被东西方的著名指挥家和乐团演绎，留下了很多不朽的录音。
穆拉文斯基也录制了肖氏“第七交响乐”的唱片，他还指挥列宁格勒爱乐乐团录制了包括布鲁克纳的“第七”在内的多首交响乐。
苏联著名指挥家罗日杰斯特文斯基还录制了布鲁克纳的交响乐全集。
而肖氏“第七交响乐”在西方音乐界也很受欢迎，海廷克、扬松斯等多位指挥家都为其录制了唱片。
对于这两首曲子，我个人更喜欢布鲁克纳的“第七”。但是我从中感觉到的是一种悲伤的情绪，就好像一个失恋的男人，独自坐在昏暗的房间里，追忆着过去的时光，并不能起到所谓的“提振士气”的作用。
而肖氏的“第七”，在他的全部交响乐中算是中规中矩的吧，画面感很强烈，但总的来说不是我喜欢的类型。
结语
二战早已结束，但这两部《第七交响曲》仍然回响在音乐厅中。它们提醒我们：
音乐可以被政治利用，但真正的艺术终将超越时代。
在人类最黑暗的时刻，音乐仍能点燃希望。
布鲁克纳和肖斯塔科维奇，两位伟大的作曲家，用他们的“第七”证明——即使炮火轰鸣，交响乐依然能成为照亮文明的光。
