【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Omar Elerian
弗朗索瓦·唐吉
戏剧导演、戏剧构作、戏剧制作人
奥马尔·埃莱里安是一位自由导演、戏剧顾问和戏剧制作人。奥马尔是巴勒斯坦裔意大利人，曾在意大利接受培训，并于 2005 年毕业于巴黎勒科克国际戏剧学校。
2012 年至 2019 年，他担任布什剧院的常驻副导演，委托并执导了该剧院一些最成功的演出。作为布什剧院的唯一导演，他的作品包括阿林泽·肯尼 (Arinzé Kene) 的热门剧目《迷雾》（布什剧院、伦敦西区和外百老汇）、纳西姆·索莱曼普尔 (Nassim Soleimanpour) 的《纳西姆》（布什剧院、特拉弗斯剧院和世界巡演）、埃斯特尔·萨瓦斯塔 (Estelle Savasta) 的《穿越》和卡罗琳·霍顿 (Caroline Horton) 的《岛屿》。
在布什剧院之外，他还执导了卡罗琳·霍顿 (Caroline Horton) 的奥利弗奖提名剧目《你不像其他女孩克丽丝》，并与马达尼·尤尼斯 (Madani Younis) 为自由工作室联合创作了广受好评的特定场域剧目《磨坊：梦之城》。
他最近执导的作品包括在慕尼黑室内剧院首演的叙利亚剧作家穆达尔·阿尔哈吉的《丹东归来》、在阿尔梅达剧院首演的尤金·尤内斯库的《椅子》、在皇家宫廷剧院首演的获奥利弗奖提名的萨米·易卜拉欣的《两个巴勒斯坦人去勾搭》、在埃文河畔斯特拉特福的皇家莎士比亚剧团首演的《皆大欢喜》以及刚刚作为 LIFT 项目的一部分在伦敦皇家宫廷剧院全球首演的纳西姆·索莱曼普尔的《回声》。
奥马尔·埃莱里安的导演风格常被描述为幽默、诗意、实验性强，同时又富有亲密感和人性光辉。他的作品常常打破第四堵墙，邀请观众以一种非传统方式进入故事。本期剧看，我们将聚焦他的戏剧之路，看他如何用各种方式“打破”那一堵墙。
01
非典型导演
奥马尔·埃莱里安特别的导演风格与他童年时的经历息息相关。他最初接受的“戏剧训练”就颇具当代性。。他出生于意大利，父亲是出生于埃及的巴勒斯坦人，母亲是意大利人。
“在意大利，高中是没有正式戏剧课的，但有个叫Attilio的英语老师，他学过Grotowski、Peter Brook、Eugenio Barba那些实验戏剧体系。他自己开设了一个星期六课后剧团，鼓励我们自编自演各种作品。我原本完全没兴趣，我只爱打篮球。结果有一天，一个朋友把我书包藏进了剧团教室，我不得不进去拿。结果老师说：‘既然打扰了，就得留下来。’就这样，我误打误撞开始了戏剧之路。“
上大学后，埃莱里安和朋友们成立了自己的文化协会，自己办演出、拍短片、组织艺术节。渐渐的，他们意识到自己需要走出Gorgonzola这座小镇。埃莱里安
毕业后申请了巴黎Lecoq国际表演学校，其教育理念强调实验、跨文化、身体与即兴。埃莱里安在那里遇到了来自世界各地的人，也形成了他的艺术观。
© Marc Brenner
从法国毕业后，埃莱里安和同届的同学一起搬到伦敦。在英国，他的戏剧生涯正式开始了。在伦敦，他结识了更多志同道合的朋友，并在朋友的介绍下加入了布什剧院，一直从2011年待到了2018年。
他在布什剧院之后继续开发了他来伦敦后的第一个项目——和Caroline Horton合作的独角戏《You’re Not Like The Other Girls Chrissy》（你和其他女孩不一样，克丽丝）。
You’re Not Like The Other Girls Chrissy
photo from carolinehorton.net
与此同时，他也在持续发掘有潜力的戏剧创作者；也正因如此，他遇到了阿林泽·肯尼。阿林泽·肯尼也成为他上任之后第一个从零开始委约的新剧作家。
Misty
© Maria Baranova
“其实一开始他拿来的是一堆写在Moleskine笔记本上的手写片段。我们在Bush剧院的厨房，早上九点，读了他的笔记。在场的有他的经纪人Fay Davies、Madani，还有制作人Desara。当时这些材料还不能算是完整剧本，更像是一堆灵感碎片，很飘忽不定。”
《Misty》这部作品就从一堆灵感里开始。埃莱里安和阿林泽·肯尼就这些灵感聊了许多，包括“剧场是什么”、“为什么做剧场”、“做给谁看”，“形式应该是什么样”等等。埃莱里安也挣脱出拿着剧本打笔记的传统模式，而是利用现有的资源为索莱曼普尔创造一个自由实验的空间。
02
“多样化”视角下的“元戏剧”
“我们把外界的反馈直接揉进了剧本。比如，有一次Arinzé的妹妹对作品提出了批评，我们不是回避这个意见，而是把这种质疑声音也写进了剧里，变成了剧中角色。”
通过一次又一次的工作坊和分享演出，《Misty》将过程中突然冒出的新想法和观众反馈不断融入最终的剧场版本中，这部作品与观众的边界也在这样的创作过程中逐渐消失。
Misty
© Maria Baranova
最终，《Misty》成为了一部关于一个男人写戏剧的戏剧，并尝试在这部元戏剧中定义“黑人戏剧”这个词汇。
他抬起头，眯起眼睛，说了类似这样的话：“兄弟，我不知道为什么我叫它黑人戏剧。我什么都不知道了。不能因为里面主要是黑人，就说它是黑人戏剧。为什么在我的脑海里，剧中人物的种族，或者编剧的种族，要比戏剧本身更重要？好像这才是最重要的。”他摇着头。
如今，“元戏剧”在当代剧场空间中已经不是一个全新概念，“写一部关于写一部戏剧的戏剧”这一概念或许暗示着，每当一位满怀希望、意志坚定的剧作家着手创作这一特定主题时，都是因为他或她本身缺乏实质性的内容，因此只能落入那种“写一部戏剧”的矫揉造作式的写作手法。因此，这种主题下的创作之新意与导演的工作方法息息相关。
Misty
© Helen Murray
《Misty》这个项目整整打磨了七年。在这个过程中，所有的试演都比较抽象。
“那时候演出还没有完整布景、没有完整灯光，甚至很多时候阿林泽·肯尼只是站在讲台后面读稿。所以很多早期来看的观众一脸茫然。”
埃莱里安却始终有着一个坚定的信念，他十分相信这个过程，他相信到了真正搭景、做音乐、正式演出的那一刻，一切会连起来。因此，最终成型的作品，不是靠剧本文本一行一行推敲出来的，而是在排练室、在舞台上、在观众面前，一点点活生生长出来的。
Misty
© Helen Murray
如果说唱元素的加入强化了阿林泽·肯尼想要表达的“黑人”基因，则舞台上橙色气球则完全作为其对立面存在。
在戏剧中，肯尼吹响了一个橙色气球。气球瘪了，就像他的自负一样。从那时起，气球就成了贯穿奥马尔·埃莱里安精彩导演和拉贾·沙基里精心设计的这部作品的醒目视觉隐喻。肯尼与气球搏斗；后来，他被困在了气球里。这是一种纯粹的视觉方式，展现了他讲述故事的挣扎，因为你知道，这个故事永远会被贴上“黑色”的标签，永远是一场表述的战场。
03
漂流时代的“一种关注”
童年时不断搬家的经历和父亲特别的身份背景在很大程度上影响了埃莱里安对于的创作题材的选择。他于2021年制作了叙利亚剧作家穆达尔·阿尔哈吉的《丹东归来》，该剧由马卢巴剧团和鲁尔剧院联合制作，堪称一部“魔方般的戏剧”，讲述了一群叙利亚艺术家试图在德国创作戏剧的故事。《舞台》杂志称其为“一部细致入微的元戏剧”。
Echo
© Manuel Harlan
与此同时，他不仅与伊朗剧作家纳西姆·索莱曼普尔频繁合作，推出了“冷读剧”这种特别的戏剧实验，也直面应对世界话题、和萨米·易卜拉欣共同推出作品《两个巴勒斯坦人去缠绵》。
其中，萨米·易卜拉欣的剧本围绕着一个生活在耶路撒冷东部村庄的巴勒斯坦家庭展开，他们正逐渐被摧毁。里姆是这个家庭的女主人，也是故事的核心叙述者；与她一同出现的，是她忧郁的丈夫赛义德。埃勒里安将嬉闹与悲剧，宽松与紧绷等对立状态并置在这部剧中——“总是在自我放纵的临界点上，从奇思妙想中抽离出来。就在我们沉迷于喜剧或元虚构式的愚蠢时，暴力却在转角处肆意蔓延”。
Two Palestinians Go Dogging
© Ali Wright
近年来，埃莱里安也翻译了《犀牛》和《椅子》的文本。语言显然是他非常感兴趣的领域。
“能够回归原著，并从中挖掘出一些能够服务于作品愿景的东西，这对我来说是一个绝佳的机会和荣幸。我倾向于忠实于文本的字面意思。在两次尝试中，我的方法始终是回归原著，试图捕捉尤内斯库试图用法语表达的东西，并尝试将这种努力翻译成英语。”
在伦敦，尤内斯库的文本鲜少出现在剧场。在埃莱里安看来，英国的戏剧创作传统更根植于社会现实主义，以及将戏剧视为世界镜像的理念。然而，当人们基于这种理论开始对尤内斯库文本中的角色进行心理分析时就会不可避免地陷入了矛盾的混乱之中，因为这些角色的思维方式并非线性的、结果性的。
Rhinoceros
©Marc Brenner
在《犀牛》中，埃莱里安将这部关于从众机制的戏剧呈现在观众面前。主人公贝伦杰成为了观众的替身。他被扔进一个奇怪的培养皿里，周围发生着各种各样的事情，也发生在他身上。每个人都疯了，而他是最后一个站着的人。
“剧院是一个规范的场所，它是一个内化规则的场所。从我们接受买票、坐到指定座位的那一刻起，我们就知道剧院的规则。我们知道什么时候该闭嘴、关掉手机，什么时候该鼓掌、什么时候该大笑。”晚会的一部分内容是让观众了解这些惯例，让他们意识到自己是群体的一部分。尽管他们是独立的个体，拥有独立的自主权，但与此同时，他们会按照自己想要的方式行事，还是会遵从群体的规范？”
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