文 | 所以、芷潇
来源 | 看电视
春风明媚，万象更新，正是生机勃发好时节。适逢其时，又一行业盛会如约而至。
4月25日，2025首都视听节目春交会正式开幕。其间行业大咖云集，资深从业者欢聚，无数重磅活动释出，共话首都视听产业的新起点、新布局、新未来。
在“剧集发展论坛”上，围绕产业变革趋势、内容形态之争、创作创新法则以及各平台资源储备等话题，包括李京盛、赵依芳、郭靖宇在内的行业管理者、从业者、研究者们对中国电视剧和网络剧的创作趋势和发展进行了演讲分享，其释出的先锋观点与前沿洞察，或可提供新的省思。
以下是论坛各嘉宾演讲内容精简实录：
李京盛（中广联合会副会长、
首视协创作规划指导委员会主任）：
2025：长短之变
今年以来，业界非常活跃，从一月份到现在业界的各种会议，在这些活动当中有两个每个活动都要涉及的热门话题。
第一个是关于AI写作对剧本的影响，再一个微短剧目前的发展现状与它的未来走势。这两个话题几乎已经成为今年以来每一次行业聚会必被谈及和热议的焦点。这种生机盎然，议论风生的局面，显示影视界前所未有的改变时代正在到来。
两个问题我讲其中一个，借论坛机会跟大家交流当下长剧与微短剧之间彼此发展的态势和利弊得失，以及如何实现二者共生共壤。
三个思考角度：
第一，从产业形态上来看，长剧之短和短剧之长。
长剧之短是长剧目前发展遇到的瓶颈和弊端。短剧之长是指微短剧目前所具有的优势，长剧之短跟短剧之长不是时间长短。
微短剧的迅速兴起首先是弥补了长剧之短，长剧创作目前有三个短板：
第一个短板是制作时间长。产品生产的时间过长，会形成作品话题热度的流失，这种情绪热情的衰减，舆论关注度的转移和内容新鲜度的损耗。长剧生产时间过长造成作品拿到市场上给观众看的时候，有时候已经过时了。
第二个短板是目前资金投入量过大。造成了资本风险度过高，资本回收的压力大，利润回报率的降低，从经济角度现在的长剧创作也陷入一种尴尬。
第三个短板是长剧的观看时间成本过高。现在剧的完播率很少，弃剧现象很多，这里边固然有作品内容吸引力不够的问题，还有时间成本问题。时间成本高，也造成和降低了长剧传播的影响力和传播力，是目前长剧创作的长剧之短。
长剧当下暴露出来的三个短板是恰恰当下微短剧所拥有的三个优势：
一是制作周期短，带来的社会现象保持着敏锐和迅速观察反应能力，快而且内容的保鲜度高，可以实现和人们的生活感受情绪起伏同步的地位。
二是制作成本低，资金压力小，让很多中小企业的生存减轻压力，微短剧的小成本，让它可以维持运转。
三是微短剧的观看时间方便，提高了人们碎片化时间的利用率，时间成本是最昂贵的一种奢侈品。短剧节约的是人的时间成本也是节约人的生命力。
短剧以三长要攻破长剧目前有的三短。或者说这可能是短剧当下要乘势而起的原因和趋势。
第二从内容形态上看，长剧目前所存在的问题，也让观众有弃长取短的倾向。
第一是为长而长的内容注水，招人厌烦；第二是叙事的拖沓和节奏的缓慢让人难以忍受；第三是题材的重复和循环令人失去兴趣和新鲜感；第四是长剧目前创作手法的固化和老套造成的审美疲劳;第五是对当下社会情绪和年轻观众受众心理鉴赏口味的变化缺乏了解，让长剧有些市销失衡。
这五点也是长剧之短，这是内容短。
长剧目前存在的这些问题显然并非只是简单剧集的长短之过，是在内容创新层面上的乏力所在，让微短剧乘势而起。
长、短剧目前之间的对垒，如何持续？或者如何调整二者之间的关系？
长剧要扬己之长，避己之短，微短剧也要避己之短，扬己之长，这样才能形成长、短剧都有利的良性市场环境，市场格局和产业生态。
我们要两种艺术形态都有各自的生产的空间和传播的渠道，是让影视产业走出当下困境，摆脱生存尴尬实现新突破的生机所在。
长剧之长和短剧之短，看二者之间的发展可以从这个角度理解：长剧虽然有以上问题存在，但是作为一门成熟文艺门类，目前依然具备微短剧不能企及、很长时间可能也不能企及和不能被替代的优势。
多年来长剧培养起来的受众观赏习惯和观赏需求，长剧所具有的成熟稳定的题材特征和独特的审美表达方式，厚重而丰富的内容承载力，以及社会、人生、价值等等深度的思考力和表现力，都是长剧在当下文化发展格局中具有举足轻重地位和优势所在。
与此相比较，微短剧又鲜明暴露自身有许多努力克服的短板和弊端，比如内容上的肤浅和流俗，审美格调上的简陋，题材上的边缘化趣味，艺术大的粗俗与草率，还有对观众浮躁心态和不稳定情绪的一种简单的迎合和发泄。
这些微短剧本身所存在的自身短，如果不能被迅速的克服和校正，必然陷入前景堪忧的一种境地。
第三，长剧与微短剧在当下如何实现共生共融？
文明的昌盛和文化的繁荣就是给人们提供更加多样丰富优质的文化选择。
这个意义上，微短剧的兴起应该被看作是促进当今影视文化发展，丰富产品类型，提供多种文化娱乐方式，拉动和提升当下的经济，赋能百业千行。
正因为如此，管理部门制定了一系列对微短剧的扶持和支持政策，各级政府都纷纷出台许多促进微短剧的发展规划，播出制作机构也在调整制定和加大微短剧的创作播出力度。
许多创作者，特别年轻创作者也在积极的投身这个新兴行业。力求实现影视行业能够在产业生态，产品形态，作品样式，传播渠道和受众目标有新的突破。
微短剧正是这种兴起和成长中的一种新的文化产品，市场需求和观众接纳是出现发展的客观因素。
长、短剧之间的竞争并非通过彼此之间的生死杀伐，而是通过多样和丰富的产品来满足观众需求。
如果说到竞争，二者之间其实也都可以借此实现双向突破。
首先长剧对短剧而言，要去除鄙视链，微短剧对长剧而言也要弱化和企图打破长剧实现的独霸市场的野心，要弱其志而强其骨。
从现在的影视播出市场来看，长短剧之间，长期共存，互相启发，携手共进，形成一个新的中国影视产业的节目形态和产业形态是完全可能的。
从今年以来，可以看到长剧跟微短剧的发展势头都非常好。二者之间共同构成了良性多元的市场格局。
我们看到长剧的节奏在加快，长剧的戏剧张力在加强，叙事手法跟反转力度也在提升，我们也看到了微短剧在题材选择，情感传达和制作水准上也有一个明显的提升，二者之间的互助、互补、互学局面已经在形成。
我们期待2025年将是开启长短剧之间的共生共长的年代，让长剧实现新的突破，让微短剧有更加成长的空间和提升的过程。
祝燕南（国家广播电视总局发展
研究中心党委书记 主任）：
系统性变革与精品生产传播
文艺界、影视界时时刻刻都在用作品来反映国家的形势和全世界的形势。所以要对当前的全球的形势，要对中国形势有一个精准的观察、判断。
今天的中国在当今的全球形势下可以说在顽强的生长。要应对全球，方方面面的压力都非常之大，这时候文化和影视行业应该做什么？应该用什么样的作品选择什么样的题材，对我们来说是一个重大的考验。
还有一个重要形势，党的二十届三中全会发布的关于进一步全面深化改革，第十部分讲的是深化文化体制机制改革，其中和我们密切相关的有一个重大的任务，就是系统性的变革。
我们讲是构建适应全媒体生产传播的体制机制，推进主流媒体系统性变革。
这场系统性变革，不仅仅是和主流媒体，广播电视台这样一些机构有关系，已经全面影响整个产业链、生态链，大家应该对中央的决定和现在目前正在推进的系统性变革，以及对行业的发展会产生什么样的影响做一些深入的思考。
我就总局的战略性部署和大家做一些交流。讲两个方面。
第一个方面，主流媒体推进系统性变革对精品内容生产传播产生重大影响。
系统变革有一个起跑线，就是构建适应全媒体生产传播的体制机制。有两个终点线，这两个终点线一条是打造新型主流媒体，另一条产生文化精品高峰作品。
这是中央推进系统性变革，深化文化体制机制改革的终极目标。
新质生产力是推动系统性变革不断前进的动力，高质量发展是保证系统性变革冲刺终点的生命线。
新质生产力、高质量发展、系统性变革，这几个关键词所映射几个重大主题就是行业发展的重大的政策背景。我们一定要牢牢的把握住这些背景才能够在下一步工作中看到其中的变化。
国家广电总局今年推出了全年10大重点工作，而位列第一项就是推动广播电视和网络视听精品创作工程。
一是怎么样更好地推出更多精品。找准选题是肯定的，找准选题就是在形势和背景之下找准选题，找准选题的基础之上再创作。
各类型就包括目前现存的所有文艺类别，重点是讲现实题材、革命题材、历史题材、科幻题材。
二是国家广电总局作为广电视听主管部门，高度重视对重点作品的全流程指导。
打造重点作品这方面，新的技术、产业、平台，在市场应用过程中还有一个孵化的过程，所以总局在这方面会加强全面的引导，而且会贯穿始终。
三是既要加强自上而下的整体谋划，也要注重自下而上个性化创作。这一点从自上而下到自下而上做到上下贯通，形成精品创作的生产合力。
在对精品的扶持上，推动好的作品进入大的平台，进入好的时段，不断的扩大市场的影响力，也能够增强市场营收的回收速度和额度，这方面总局都给予大力支持，首先对精品进行扶持。
精品工程第二方面谈到推动更广的传播，这里面包括传播大渠道，存量优质的内容都在努力做，还有关系的就是优化创作的环境。
第二个方面问题，就是视听文化精品。
当代视听文化精品，正在被先进技术重新定义，就是创意很重要，但是怎么样实现创意更重要。
最先进的技术重新定义了精品的内涵，对这一点也是我们系统性变革的一个要求之下，对先进技术应用这方面提出的一个重要，希望全行业各单位各部门，整个生产产业链都高度重视技术产业的应用，各方面的技术产品在我们行业整个链条锻造上发挥的作用。
希望同志们对这方面有高度重视，更加重视行业下一步新的产业链的锻造，和新产业链里面细化的分工，才能在新技术支撑之下不断的诞生更加优秀的产品。
邓向冬(国家广播电视总局广播影视信息
网络中心副主任)：
从收视率表现
看现阶段大屏剧集创作情况
我基于CVB全国超5亿户的有线电视，IPTV和互联网电视的用户收视数据，和大家分享2024年以来电视大屏剧集的收视数据和收视亮点。
首先看几组数据，自国家广电总局治理套娃收费和看电视操作复杂工作以来，大屏用户的活跃度显著提升。
2024年全国直播频道用户月平均活跃率达到62.2%，较治理之前提升了9.6%。同时全国有线电视的缴费用户8年来首次实现正增长，在2024年之前有线电视的缴费用户已经连续7年在下滑。去年是终于实现了扭转，实现了正增长。
另一方面，从电视终端的销量来看，2024年10月开始，中国电视机市场出货量已经连续6个月持续增长。
其中特别是大尺寸高性能的迷你LED电视机，零售量爆增了300%，标志着用户正在回归电视大屏的视听场景。
广电总局也将今年明确为超高清发展年，正在全力推进超高清的端到端全链条贯通发展，也包括了内容生产的全面升级。
CVB数据显示，观众对超高清内容的收视需求非常旺盛，北京卫视4K超高清频道开播以后，原生4K的超高清节目收视比重是播出比重的1.4倍。超高清制播技术提升节目的收视吸引力。
电视大屏价值回归为剧集的创作和发展，营造了更优的环境。2024年全国卫视频道黄金时段电视剧累计收视户次达到346亿，同比上涨27.4%，这个增幅还是非常大非常显著的。
在32个省级卫视中，12个频道的黄金档收视户次，增幅超过了20%，18个频道的增幅超过了10%，同时CVB的数据发现，近年来黄金时段的首播剧，集均收视率呈显著上扬的趋势。
首播剧集的关注度大幅度走高，说明大屏不仅是终端，更是优质剧集的放大镜。
具体电视剧方面，CVB有以下4个方面为大家分享：
第一是近年来电视剧户均收视时长，收视户次，呈增长态势，观众对于电视剧的收视需求旺盛。电视剧始终是大屏内容的消费中坚力量，2024年电视剧为各类节目类型中，播出与收视时长之首，同时2024年全国卫视频道电视剧每日户均收视时长突破了80.5分钟，同比上涨了9.1%。
2025年开年以来，延续了良好的态势，一季度电视剧日均收视时长80.6分钟，累计收视457亿户次，同比增长2.2%。数据的背后观众对优质长内容的持续亲睐。
二是爆款剧集现实感和烟火气并重，频频掀起全民追剧热潮。
三是重大革命剧、现实题材剧、涉案剧、古装剧等多元题材各展所长。
第四从体量来看，剧集创作向短而生呈趋势，轻量化趋势赢得市场。剧集体量在持续瘦身，2024年的首播剧，平均集数降至33集，2025年一季度降至30集。
在总局一系列的规范管理政策指导下，微短剧的内容呈现高速增长精品发展态势。2024年全国网络微短剧规划备案共2653部，累计超8万集。
微短剧供给侧创作热情高昂，从微短剧发行许可数据来看，2024年取得发行许可的微短剧作品602部，14430集，同比上涨了19.9%和26.7%，发行的创作示范带动了剧集内容供给，推动微短剧市场规模。在2024年突破500亿元，首次超越了电影票房。
据CVB的数据观察，微短剧在经历三大变化：
一是微短剧的大屏观众规模实现了突破性增长，打开电视看微短剧，成为观众新的选择。据CVB统计，2025年一季度，有54部微短剧登录了卫视频道，收视户次超过4.6亿，已接近微短剧在2024年全年的大屏端收视户次的73%，同时更是去年一季度微短剧在大屏收视规模的12.7倍。
二是从流量竞争走向价值引领，现实题材占据创作主流。2024年获得发行许可的网络微短剧，现实题材占比超过80%，并且有较好的收视表现。
三是技术赋能视听新想象，激活微短剧收视能量，AI生成剧情互动，VR沉浸，微短剧以技术破局打造新质生产力。
但是大屏为电视剧、微短剧提供了优渥环境的同时，优质内容也在反哺频道的收视。精品的微短剧在大屏的剧场化运营，进一步提升了频道的收视活力。
邱章红
（首视协视听科技发展委员会
主任、北京大学艺术学院与
人工智能学院双聘教授）：
从技术层面看短剧出海现状
我知道在全国很多省市都在布局出海，在这个地方我要泼一泼冷水。
目前为止，微短剧各位领导讲过了，实际成为中国现在第一大媒体，而且成为出海的第一主力，微短剧出去很快，据统计，在2022-2024年期间输入欧美的主要App收益大概4.9亿美元。
未来我们还有由AI自动生成的各种剧集会出海，我们会碰到一系列的问题，当我们规模很小的时候，我们实际上并没有触犯地方目标地的文化、伦理、法律的制约，但大规模的介入时会面临一系列的审查。
我们需要从源头进行改造，而不是发的剧拍完之后，我们的剧本提交到目的地，由目的地采取审查。
大家包括我自己天真的认为，微短剧就是把它的剧本进行跨语境、跨语言的一种翻译，再找一些本土的作家进行迁移就行，但实际上这种策略在微短剧领域是失效，目前面临一系列的问题。
问题我总结了一下，有语言层面、文化层面、形式层面，故事类型层面，同时也有制度层面和监管层面，还有技术运用层面各个方面的问题。
主要在国际传播中间我们所面临的文化禁忌的问题，我们怎么从源头上解决这个问题，而不是等到我们的作品在当地引起负面反映再去禁止，而是从创作端开始解决这个问题。
在这个过程中在我们系统里增加一个国度和区域选择，还有语言选择，它就是基于电子围栏，通过GPS统一识别，将内容进行本地化，我们在这个地方就对于相关的违禁信息和敏感信息伦理做了一个知识图谱，做了大的数据库，几乎把各个文化里面各种禁忌，政治、经济、文化、宗教这类的禁忌全部一一列出来，还有封锁了一些禁忌。
我们在未来为了出海以及微短剧出海，以后AIGC相关内容出海要解决的核心问题，也就是跨越文化障碍和伦理合规、伦理引导的重要问题。
王兆楠（爱奇艺副总裁 总编辑） ：
剧集叙事的时代突围
过去几年影视行业经历了深度调整和重塑，在逆全球化的基础上，文化出海面临了很大的挑战，观众的文娱消费习惯发生了深刻变化，长剧、短剧、微剧共生的行业生态正在成长，生成式AI在行业内得到广泛应用，在赋能生产者的同时也带来了关于创作者价值的时代之问。我们剧集生产应该如何拥抱变化突出重围，寻找新的增长点？三个问题。
首先，逆全球化时代我们应该如何讲好中国故事。
讲好中国故事不是新课题，但是在逆全球化时代却面临着新的挑战。现实世界中伴随着贸易保护，技术封锁和文化孤立，民族主义、民粹的情绪泛滥，网络空间里算法偏见和信息茧房，进一步割裂着文化共识。
全球化退潮背景下要讲好中国故事，比以往任何时候都需要回归文艺创作的规律，尊重文艺作品中的人的主体性。
譬如《我的阿勒泰》以陌生化审美、个体化叙事、普适性情感，为国际传播破圈带来有益启发。
同时，逆全球化一定不是全球化的终结，而是新规则重构的起点。未来我们将继续坚持本土文化的国际化表达，坚定文化自信，不迎合不粉饰不浮夸，用人类共通的情感语法，不徐不疾，不卑不亢的讲述中国故事。
其次，注意力稀缺的时代我们应该如何讲好竖屏故事。
尤瓦尔·赫拉利在《人类简史》一书传递出一个基本的观点，故事是人类的刚需，人类总是倾向于用故事来理解世界，讲故事也是一直最有效的传播方式，但是面对信息过载，人们真正能记得住的内容越来越少，观众的注意力日益分散，变得越来越没有耐心。
我们也看了最新数据，现在人的关注度已经减到了40秒钟，反映到影视领域用户的弃剧率，倍速观剧的占比和观剧过程中的暂停次数不断上升，这迫使我们追求更有张力的叙事和更有锐度的表达。
故事是人类永恒的刚需，手机是当下的第一媒体，两者的结合是历史的必然，竖屏微剧成为自手机诞生以来人类进入移动互联网时代最符合第一媒体特性的全新故事的讲述方式。未来的竖屏故事一定是那些让观众变得更好的作品。
最后，AI时代我们如何讲好人的故事。
今天我们借助AI可以精确的了解到观众的需求，抓取用户的爽点，爱奇艺自主研发的剧本工坊可以快速地生成剧本大纲和分集梗概，并对剧本从主题、题材、人物、情节等多个维度进行分析，它不仅能够帮助创作者更快的发现具备改变潜力的好故事，还能分析故事情节设计的节奏，分析观众情感的起伏变化，进而帮助编剧把故事打磨得更精彩。
AI能够帮助我们了解观众，洞察人心，但是永远无法替代人性的表达，要讲好人的故事，必须回归创作的初心，我们创作的目的不是为了数据，而是为了抵达人性真实。
用故事叩问人的生存、尊严、价值等时代命题，探寻当代中国人的情感原乡，心灵归宿和精神密码，这才是创作的价值和魅力。
徐萌（中央广播电视总台中国电视剧
制作中心编剧、制片人）：
流量时代的现实主义叙事策略
首先流量时代的生态。
流量时代任何行为，包括艺术创作都是舆论场的一部分，一部剧如果想引起观众出圈，除了自身的质量必须经得起舆论场的议论与冲击。
《弱传播：舆论世界的哲学》提出，舆论世界的强弱与现实世界的强弱刚好倒置，现实中的强势群体，就是舆论中的弱势群体，现实中的强者要在舆论中获得优势必须与弱者相连接，必须从弱者中汲取舆论的能量，以弱者的立场讲故事。
这种强弱还表现在连接方式上，弱的属性来自于匿名，匿名性会导致表达更接近人类的最原始的真实心态和群体的非理性。
自媒体时代人人都有表达的自由，下沉市场基数大，其认知水平决定了传播以情绪为主，传统世界的声音会被压制，现实世界里的高位者、官方的上位者往往容易被忽略，这是近年来舆论场的常态。
同时，通常讨论一件事情有认识论和价值论两个层面，认识论层面的问题只有一个答案真相，而价值论层面则最容易引起争论。
在认知传播里事实最重要，在价值传播里是非最重要，在故事传播里恩怨最重要，人们往往来不及看完整的事实，就想直接知道谁对谁错，而且人们往往不在意谁对谁错，而被恩恩怨怨吸引，这是人类的可悲之处，也是人性最真实的表现。
每天数以亿计的视频流从人们眼前划过，停留的时间越来越短，观众要看的东西也越来越刺激，除了追求刺激和惊悚，其实是追求某种触动、陌生感动以及对世界人性边界无限的探索。
人们一方面把自己代入弱者受害者，同时又希望对恶的边界不断探寻，追求高烈度的对抗，凡是官方的正面的正向的输出非常不容易打响，人们忙着追逐与自己好恶情绪相关的事件，各种站队撕扯，传统世界里被视为常识的工具舆论场上都能吵得不亦乐乎。
加上饭圈式的产品营销，在一次次的撕扯、反转、造神与弒神的叠境中牢牢占住观众和流量，有一天你突然发现世界运行的逻辑变了，我们在舆论场很少发出声音，而关注力是一种稀缺资源，我们正面临关注力集体缺失的困境，这就是我们面临整体生态。
在这样的生态下回头看，《我是刑警》做对了什么？作为一部正面讴歌一线刑警35年奋斗历程的作品，如何避免写成好人好事，如何在悬疑心理罪的多维市场路径中走出自己的路？我们找到的策略是比真实更真实，比残酷更残酷，比伟大更伟大，用极致的输出带来极致的体验。
于是我们寻找矛盾点与强弱对比点，写刑警真实的工作与生存状态，写出他们的艰辛与磨难。
一部戏如果真正想立住，成为伟大的作品，引起普遍的共鸣，现实主义风格是唯一的出路，现实主义大剧，作品往往朴实无华，简单直白，直指人心。真实是制胜的法宝。
今天的观众要看的，是故事里真实的人，是演员真实的生理反应，同样他们也渴望得到认知上的提升。
刑侦技术的飞速发展对诉证证据也提出了新的要求，让行业在自我更新中重置与重生。
于是我们找到这个剧最根本的逻辑，在行业发展的大结构中找到矛盾点与痛点，构建事件与冲突，我们相信行业大逻辑的真实能够让作品充满时代感和专业性，观众也一定爱看。
沿着这个逻辑，人物故事都被设置出来，案件也为主题和人物服务，通过这些案例展示刑侦发展的历程，走向信息化、科技化规范化的历程，这就是我们说的逻辑真实。
最后我想表达的是，编剧其实是一个粗鲁凶悍的职业，手持利剑，生杀予夺，面对变化的世界我们其实没有那么脆弱，我们其实一直都被保护得很好，都生活在玻璃鱼缸里，面对急剧的时代的变迁，面对新的生态，我们要勇敢的走出去，沉下去。
那么多短视频自媒体平台的弹幕观众，每时每刻都在向我们展示他们内心，包括真实的生活状态、趣味、喜怒哀乐，让我们看到一个多元的生动的活泼的蓬勃的同时又光怪陆离、五彩斑斓的世界。
这其实是最宝贵的生命体验，生活并没有那么复杂，我们要学会直接干脆本质的表达，这是叙事的根本，也是艺术的根本，我们要学会接纳大千世界，把根扎得更深一些，坚持艺术理想，守住善良正直的边界和底线，守护我们的时代，与时代共生。
赵依芳（华策影视集团创始人、董事长）：
数智化时代影视工匠培养的新思路
今天就数智化时代如何培养影视工匠等话题，向大家做三点分享。
第一点，AI之变，催生影视职业人才能力的新坐标。当Deepseek、Sora、可灵等AI软件蜂拥而来，当微短剧、网络文学、网络游戏成为中国内容出海的新三样，技术革新不仅驱动催生了《黑神话悟空》、《哪吒》等全球爆款，也推动了影视创作由长变短，长中短共生，生态持续重塑，产业加速重构的格局，这一系列目不暇接的产业变革，极大的震撼了每一位影视人。
短剧、微短剧等网络原生视频内容，从用户出发注重体感和技术创新，迅速抢占用户时长，也快速经历了从视频到产品到作品到精品全链条的升级迭代。
在短剧颠覆行业科技不断驱动的时代，新生代创作者强势崛起，如果内容创作仍框守在创作者的自我世界，沉浸于创作思维的小天地，那么我们也将只有眼前的苟且，很难实现诗和远方。
内容行业价值的重构，多元化新兴生态的构建，关键在于人才，在于新影视产业大军，我称之为数字化时代的影视工匠。
以前的北漂、杭漂影视民工支撑了我们上一轮的发展，但今天科技驱动时代，我们必须去迎接科技驱动的时代，因此我们需要的是培养艺术修养和技术能力深度融合的新兴产业人才，这是行业迫切需要解决的问题。
人工智能技术正在变化传统的创作模式，从剧本智能的评估到文生视频的多模态创作，从多语言翻译到全球分发，从AI技术已深入融入影视的全产业链条，这是未来影视人才必须掌握技术应用的基本能力，否则我们将会跟不上这列时代的快车。
同时，我们也需要短剧生态和用户思维的破局者。微短剧的爆发式增长，重塑了内容和消的习惯，顺应了当前从用户主体出发的创作思维，短剧要求创作者在有限的篇幅中精准的把握用户的情绪，要求人才兼具快节奏创作力，从长线的IP思维运营到快节奏的创作。
今天的创作无论是短剧、微短剧、长剧、电影等视听内容，都要求我们从用户的角度出发，走进观众的情绪，走进他们的生活和生命里。
我们也需要文化自信和国际视野的传播者，今天全球视听内容的国际传播越来越发挥着技术驱动的优势，微短剧等新三样已迅速成为全球华语文化输出的代表，中华文化传播，完全可以更快更长的走进世界舞台的中央。
竖屏短剧本身就是一个中国影视人在全球的创新，今天优秀的微短剧创作的主体是90后和00后，他们懂用户懂技术，创新灵活，低成本高效率，当我们人人都可以成为导演和演员的今天，我们这个行业新的职业人才产业大军，新的国际化的传播能力和文化自信显得尤为重要，显得更加突出。
第二点，革新之变，在产教融合中锻造人才培养新模式。学校办在产业链，产业融进学校中的办学定位，依托的是行业，依托的是华策几十年的行业积累和长期在实践中培养人才，锻炼人才的经验。我们一直探索着如何在产业中更加培养优秀人才，培养各岗位各工种的专业化人才，以完善内容创作、国际传播和产业运营的源源不断的优秀人才支撑。
第三点，四位一体，影视职业教育的未来答案。当企业深入参与教育，当片场真实需求转化为课堂的教学内容，将行业的前沿技术融入课程体系，职业教育就成为了链接产业和人才的黄金桥梁。我们希望携手我们的行业同仁共同探索影文旅融合发展的新模式、新价值、新空间。
曾映雪（首视协副会长、完美世界高级副总裁、完美世界影视业务负责人 ）：
共生共长，以匠心重塑剧集生命力
今天我想从长剧深耕、短剧精做、共生共长三个维度来分享，探索内容生命力，实现产业生态良性循环的一些感悟。
在影视行业快速迭代的今天，长剧依赖于其独特的叙事深度和情感容量，承载着记录时代精神与文化记忆的重要使命。我们注意到，在新媒体时代，观众对于创新性、艺术性、情感共鸣的需求比任何时候都更加的强烈。
在长期创作方面，我们主要聚焦两个方向，第一个方向是能够捕捉时代精神，展现社会变迁与个体命运的交织，让观众有代入感，觉得与我相关的故事。第二个方向是传承文化使命，将传统美学与现代叙事融合的故事，这类作品往往具有深厚的文化底蕴和独特的文化价值。
真正的好故事从不受限于时长，而是要看能否在有限的篇幅里，让观众看到人性的真实，触摸情感的共鸣。这既是创作的初心，我相信也是跨越媒态形态的生命之源。
随着用户注意力碎片化和短剧视频平台的崛起，短剧市场出现蓬勃增长，规模扩张、质量提升。这两年以来，完美世界影视在持续深耕长剧的同时，在短剧领域也做了相应的布局。对于短剧借鉴流量至上的粗放模式，坚持以内容为核心的创作底线，通过精品创作，以技术创新打造差异化的竞争力。
我们站在行业发展的维度，审视长短剧的关系，发现它们从来不是非此即彼的对手。长剧的厚重底蕴与短剧的轻盈灵活，正在形成新的创作生态。在这个过程中，我们逐渐摸索出三个关键的融合点。
在创作层面，长短剧的叙事基因正在发生深度交融，我们正在将短剧的紧凑叙事、节奏感带入长剧创作，去除冗余的情节，提升叙事的效率。
同时我们也尝试在短剧中融入长剧的人物塑造技巧和情感表达方式，提升内容深度。在IP运营方面，我们正在构建长剧加短剧的IP联动，让同一IP在不同的载体中释放多元价值，让IP生命力持续增值。
第三个是人才层面，完美世界影视鼓励创作团队在长短剧项目间交叉实践。长剧团队从短剧中汲取互联网用户思维，短剧团队向长剧学习工业化的制作标准。
回顾完美世界影视在具体领域的探索历程，我们深刻体会无论行业怎么变化，以内容为核心的原则不会改变。无论形式如何创新，匠心精神的价值不会褪色。我们理解的匠心包括三个维度：
一是将观众需求放在首位。尊重观众的审美能力，我们相信观众需要的不只是爽感，还有思考、感动和启发。好的影视作品带给人向善向上的力量，这也是完美世界影视业务的初衷。二是对艺术的追求。我们视每一部作品为艺术品，而非简单的文化商品，在预算和周期允许的范围内，我们希望能够追求最高的艺术标准。三是对创新的坚持。真正的匠心需要不断的创新。我们鼓励团队突破舒适区，尝试新题材、新形式、新技术，只有持续创新才能保持内容的新鲜感和生命力。
展望未来，完美世界影视将持续坚持共生共长的发展策略，在长剧方面进一步提升精品化水平，强化类型创新；在短期方面，我们将加大的投入力度，扩大内容的体量。同时我们也要积极探索长短融合的新模式，新路径，为观众提供更多丰富多样的内容选择。
在这个变革的时代，唯有以匠心重塑，聚集生命力，才能创造出经得起时间考验的作品，才能实现商业价值与文化价值的统一，才能为中国影视行业的繁荣发展贡献一份力量。
长信传媒董事长 郭靖宇：
无名有酒凌风醉，短剧长青烟雨游
我的演讲叫《无名有酒凌风醉，短剧长青烟雨游》。这是长信传媒坚持IP系列化的决心，表明了我们将坚守长剧阵地，同时加紧入局短剧市场的态度。
首先，关于IP系列化开发的长剧，典型案例就是《唐朝诡事录》系列。说到古装长剧，我其实非常害怕无朝无代，虽说中国有五千年的悠久历史，有很多历史的缝隙，可是我觉得一旦架空，我就很难找到共鸣。
因此人可以是虚构的人物，但一定要把故事放在真实的历史时空内，于是便有了生活在唐龙后开元前的大唐守护者卢凌风和苏无名。随着这个系列的播出，观众不仅记录了故事，同时也喜欢了这两个人物。
金无畏的刀斩的是妖魔，剧作家的笔写的是人心。单元案件与长线的伏笔交织，让观众在迷案中见众生，在诡谲中窥大唐。未来我们将持续开发，让这个IP陪伴喜欢他的故事，让主角团的足迹踏遍华夏神州。
在拍摄制作上，我认为不能急，要练好内功。练内功就是对项目深度开发。不仅开发要用功，拍摄也要用功。舍不得力气，吃不了苦，下不了真功夫，只想赚快钱，就没有资格抱怨行业现状不好，更没有资格抱怨平台不给你过会。在任何时候苍天不负有心人。
打造属于自己的原创IP，不要一直给网络小说打工，也不要一直给流量明星打工，我在不同的场合无数次说这两句话。这也是我们长信的立足之本，我们会一直坚持，也相信这么做会有未来。
其次，长剧可以带来长剧和短剧的互动。长剧的巨大影响力可以带动线下，不看眼前的利益，坚持长期主义，是我们一贯的态度。
随后，长剧团队入场短视频，特别是竖屏短剧绝不是降维打击，这一点行业已经形成共识，但是仍然有很多创作者昂着高傲的头看不起短剧。我也曾经有过这样的心态，最近有了转变。
我曾经提出“横屏短视频是作品，竖屏短剧是产品”。今天我重新解读一下这句话，产品和作品之间其实没有孰优孰劣分别。
对于大市场、就业和行业的产业化来说，产品重要还是作品重要呢？毫无疑问，作品很重要，产品更重要。因为产品是符合市场逻辑。微短剧的崛起预示着全民创作时代来临，将成为大众文艺的重要组成部分。
如今竖屏短剧产业发展迅速，生命力极其旺盛，且其艺术性已被承认。随着竖屏短剧的产能越来越高，出优秀作品甚至出精品的可能性也就越来越大，未来也可能会形成一种新的美学特征和艺术特征，被单独作为一个艺术门类去研究，那个时候产品和作品的界限也就没有了。
而且竖屏短剧对行业最大的意义，在于它给了很多年轻人机会。人才对我们这个行业是最重要的，我相信三十年后集大成的编剧、导演等大艺术家，年轻的时候应该都拍过竖屏短剧。
我坚信竖屏短剧将成为更多素人完成他们艺术理念，甚至是实现他们成为艺术家的梦想。
短剧欣欣向荣，但长剧永不落幕。银屏漫卷千载事，长剧勾沉岁月魂，悲欢筑就众生相，人间从此刻恒心。
作为躬身影视行业三十四载匠人，我始终相信，我们不是在制作商品，而是用光影书写人间冷暖，影视剧不是填满时间的容器，而是于以诚相待的知音共筑心灵堤岸，影视作品如岁月场合中的一盏灯，映照出观众眼角泪光中的创作者自己。
当蒙太奇穿越千年，让屏幕内的心跳在某一个瞬间跟我们同频共振，这便是属于视听创作者的无上荣光，纵使寒夜漫长，请诸君看那些片场冻僵的手，仍然紧握着剧本，那些被雨水打湿的监视器依旧亮着微光，因为我们深知每一帧被认真对待的画面，都是留给未来的文明底稿。
主编：罗姣姣
文：所以，芷潇
排版：所以
