New Noise，噪回老家

上次采访New Noise是三年前。彼时，这个独立音乐厂牌的重心转移至发行黑胶。（点击阅读：）

2023年演出恢复后，New Noise回归办理演出业务的角色，带不同的海外乐队/艺人来国内演出，场次年均约80~100场，但演出地点大部分仍是北京、上海、广州、深圳。

而再次与主理人Jef坐在院子文化创意园聊天的原因，正是所处的这座城市。

作为一个本地音乐厂牌，New Noise在成都办演出的数量算少。今年，他们把第三届New Beat Festival（以下简称：New Beat）首次放在了成都，演出官宣信息下的高赞评论是：“主场的含金量”“这次终于轮到成都人民过年了”。

如果你关注New Noise的演出信息，应该会多次看到某支乐队在上海、北京等地一分钟/一天售罄的海报。对于一个自负盈亏的独立音乐厂牌方来说，回成都办演出，是一件挺有压力的事情。

但今年，New Noise把最重要的演出都放在了成都。

01/

一个需要些「缘分」的室内音乐节。

New Beat，作为New Noise独立策划的室内音乐节，前两年都在上海举办。为什么会策划这个活动？Jef分享说，灵感来自2018年在上海主办的「After Hours」。

“音乐行业不健康、市场乱、规模大的公司说了算......”因为一些原因，2017年，MONO、envy、downy三支日本乐队团结自己喜欢的乐队共同主办了一个音乐节。次年，MONO吉他手Taka询问是否感兴趣主办一场中国的「After Hours」时，Jef欣然应允。

“在完全没有商业属性的情况下，当时我们邀请了5支乐队同时来到上海做了一次室内音乐节。”这次演出后，乐迷反馈说演出质量高、体验感特别好。Jef也觉得很有意思，通过这场演出，他决定发展一个全新的演出企划，于是，New Beat诞生。

·2018，上海「After Hours」阵容：MONO、envy、downy、toe、Lite，摄影/Muto

“希望通过精心策划的独立音乐阵容，带来一场独特的音乐体验，一个充满鼓励与慰藉的空间。在这里，音乐才是绝对的主角，我们期待与你们共同创造一些特别的回忆。”

说起来， New Beat在保证独立、审美的基础上，也是一个很看缘分的活动。

对于乐队选择——希望可以邀请一些改变了音乐历史的乐队；音乐风格不固定，后摇、独立摇滚，或许以后也会有电子专场，这不设限。重点是，同场的乐队需要在各有特色的基础上，还要在气质上契合。这不像随意找几支乐队拼盘那么简单。

看缘分三个字，做起来一点也不轻松，这也算是策划的难点。怎么能让在自己审美上、有票房号召力、互相气质搭配的乐队出现在一场演出？“同时满足这些条件确实挺难的。”

比如敲定乐队档期。New Noise策划一场演出大概需要提前半年左右确认，涉及到好几支乐队，时间周期只会更长。这次成都站的演出内容，大概提前了8-9个月定下来。

此外，专门让某支国外乐队来参加一场活动成本太高。往届的New Beat一般是几支乐队在亚洲刚好同期有别的演出，才有足够的资金“顺道”请过来。比如第一届的阵容是envy、Caspian、Fayzz。当时，Fayzz正在做全国巡演，另外两支乐队也处于亚洲巡演中。

·2023，New Beat，摄影/胡亦杰

所以，New Beat没有固定的时间和场次，它需要一些缘分，一些“刚好”。才能在同一时间、同一城市把几支乐队聚到一起。

02/

我特别希望一直在成都办演出。

去年，New Noise呈现了The Yussef Dayes Experience和PREP两支“大牌乐队”的成都演出，票都卖完了。

·2024，The Yussef Dayes Experience成都演出现场，摄影/给我五

·2024，PREP成都演出现场，摄影/The Dark Side团队

但邀请国外乐队来成都演出很现实的情况在于，成本。对比几年前，Jef明显感觉做演出的成本更高了。大部分场地的场租价格翻了两倍，乐队本身的费用也高了很多。像以前在全国多城巡演的形式就减少了，压力特别大，需要控制一下。

因合作的乐队对设备、场地要求高，这也成为限制条件。Jef分享了苏格兰乐队Mogwai来演出时，他需要安排一辆运载设备的车，在上海演完了后装车开通宵，第二天运到北京。

·工作间隙

很多乐迷都希望New Noise回成都办演出，放心，把成都当老家的主理人和你们想的一样。

Jef每次计划某支乐队的全国巡演，除了北京、上海，他想加的场次都是成都。“我特别希望可以在成都一直办演出。”

他在找一个平衡。关于票价，Jef会代入自己是一个乐迷的视角去定价，定价的规则首先是自己得愿意去买票看。因为现实情况是超200元就不会特别好卖，但一场演出的成本又在那里悉数摊开。

·2024，The Yussef Dayes Experience成都演出现场，摄影/给我五

一个细节，Jef会尽量特意把一些城市的票价定低一些，相较于北京、上海会便宜几十块。“如果票价低一些，我就得多卖一点票，我的目标一直是让更多人来看我办的演出。”

今年，New Noise会在成都办3~4场演出，而且都是上海、北京没有的。“我觉得还是要满足成都的乐迷。我们尽量把票价定合理，希望大家都能来。”并且，Jef提到上一次MONO在成都正火艺术中心的演出票都卖完了，这次他们也想通过New Beat试试——New Noise能不能在成都办一个2009年以来最大的演出。

03/

一个有限的空间，一个小的位置。

大型户外音乐节和小型室内音乐节，有什么不一样？

Jef表示自己没有能力在室外办活动，除了个人标准，有限的空间意味着更可控。

“我觉得每支乐队起码要演一个小时。音乐节一般都是40分钟演出时间，但像MONO、Athletics、Pg.lost这些乐队，演40分钟那会儿可能乐迷才刚刚找到感觉。在规模很大的音乐节，可能80%的人甚至没有听过这支乐队，前几排的观众全是等着看最大牌艺人的。

·2024，Athletics在西湖音乐节演出，摄影/西湖音乐节

他分享带MONO乐队参加音乐节的一个必要条件是：天黑再演。但这跟钱没有关系，而是应该给乐队、乐迷双方最好的环境去体验。

对于一场好的演出，Jef有很坚持的标准，演出的质量是贯穿始终的。如果你看过New Noise的现场，应该会对海报设计、实体票根感到熟悉。

·2022，小酒馆·万象城Littles空间，《20年音乐视觉艺术展》——New Noise和欧洲最受称赞的艺术家之一Xavi成立的Error! Design合作为诸多乐队制作专辑封面、海报、唱片包装等以展览呈现。

从海报设计、舞台设计、乐队阵容、换场时间、演出时间、乐队签售......对待一场演出，团队各个环节都力求完美。并且，New Noise从来没有做过有赞助的演出，保持舞台的清爽、干净，这也代表着尊重，希望台上台下的每一个人，都能有好的体验。

国内的室内音乐节不多，提到喜欢的，Jef记得最清楚的是豆瓣音乐2017年在北京做的「潮潮音乐周」。“乐队的阵容、场地安排都很不错，特别能get到策划是从审美角度出发的。”

他也喜欢英国ATP音乐节(All Tomorrow's Parties Festival)的形式——每一届会让一个/组艺人来选乐队阵容；荷兰音乐节Road burn也有特别的点，很多乐队会专门准备一些巡演里面没有的歌单去演出。“envy这次去Road burn专门演了他们最惊艳的专辑《A Dead Sinking Story》。我希望以后New Beat也会和平时专场有不一样的内容。”

·2023，New Beat，摄影/胡亦杰

“不一样”，也不只是音乐演出方面。在设想里，New Beat可以自然而然发展为一个文化的活动，代表一种生活方式。设计师可以在场地附近的空间展示所有海报、唱片，现场还可以有一些好吃的，比如素食。

最后，这份态度也回归自身。New Noise没有变成最大、最有影响力的音乐厂牌的野心。只是希望自己的审美可以保持在一定水平。“在大的国度有一个属于我们的小的位置在，这就OK了。”

YOU成都专访

X：小都，J：Jef

X：你觉得目前New Beat的形式及呈现是处于平衡、合适的状态吗？还是可以有更好的呈现？

J：我还是想尽量再做一次像「After Hours」的演出。我们当时是在万代南梦宫上海文化中心，那里有2个场地，小的可以容纳约500人，大一点的可以容纳约1000人，所以能在一天呈现5支乐队。这确实是最理想的一个状态。

这样，我也可以通过New Beat去推没人知道的乐队，在多支乐队阵容里，其中一支乐队可以是完全没有人知道的。但难度也更大。

X：2009年至今，New Noise已经做了16年的演出。对于数量的累积，你的感受是？

J：我想，少做一些也可以。现在有几个原因，第一，因为我有小孩，我想少做演出，把演出做得更好，有更多的时间留在成都陪家人。第二，我觉得现在做那种大规模的巡演，如果做10站，卖不动，亏10站确实有压力。以前成本没有那么高还可以，但现在成本高很多了，我不能每一场都亏。

X：许多人会信任New Noise，把你们当成发现新/好音乐的途径？你觉得现在乐迷是更看乐队本身/阵容，还是更看品牌？

J：我感觉很多媒体不是纯粹地在推好音乐，也是想通过推广有一些收入，我当然能理解，但如果我要盖一个New Noise的logo，我就得保证这确实是在我们审美线的演出。不一定是一种风格，比如Yussef Dayes就完全不一样，他确实太帅了。我觉得现在好的音乐媒体特别少，我也在想怎么可以推一些大家不知道的乐队，可能接下来我会花一点时间来专门推一些也不一定要安排演出的音乐。

实际上我们已经做了16年，我特别感谢很多人对我们的认可。经常我们带一些乐队来，虽然很多乐迷可能不了解，但他们看到New Noise的logo，就会去听一下，能做到这一点，我觉得我的目的已经达到了。

X：New Beat3.0演出的两支乐队期待到成都演出吗？演出内容会有什么不一样？

J：MONO来过好几次，也算看到了成都的发展。我跟MONO第一次合作是2010年，当时只做了北京、上海和香港，我跟他们说，下一次要去更多城市。他们第二次来中国演出时，我希望他们来成都，但当时成都没有好的场地，后来我找了一个东郊记忆的西餐厅（MINI LIVE），那次演出来了400个人，通过这场演出，我觉得我改变了成都的市场，因为那之后，其他的音乐人也去那里办过演出。所以我觉得，当什么也没有时，但你想办法去做，也可以改变些什么。

MONO第二次来成都是在小酒馆·万象城店，他们会说：成都有一个更大的场地了；再下一次，他们去了正火艺术中心，票也卖完了，会对我说：哇，jef，有这么大的场地也能卖完。

这次，我再去一个更大一点的场地，如果这也能卖完，MONO也能看到成都的变化，会让我觉得对这座城市特别骄傲。这次演出，MONO会有一个惊喜，具体的我还没办法说。

Athletics没来过成都。上一次公布Athletics巡演时，所有门票是一天之内卖完了，很多人都没有机会看到。我们收到很多乐迷的信息：我太想看Athletics的演出，太想听这张专辑的现场。这次演出，他们会把专辑《Who You Are Is Not Enough》全部演完，应该是他们最后一次这样演。