京都赏樱，天下第一。樱花从半开到全开，再到樱吹雪，花期很短。人要与瞬间灿烂的樱花相遇，除了踏准时间，还需天气的关照。
樱花品种众多。它的花形、色彩和花开花落的过程，有一种生命的冲动和天然的美感，并形成特有的美学气质。具有观赏性和高品质美感价值的樱花主要有三类。按花期时序排列，首先是河津樱（又称早樱），2月底3月初开放，最佳赏樱地在关东，特别是伊豆半岛等地。其次是姿态优雅的八重垂枝樱（又称垂樱），优美的枝条下垂，在清风吹拂下，给静态的古典庭院和建筑注入动态的美感，特别是在京都的神社内和蔚蓝的大海边，樱花的造型、色彩与建筑空间背景同构为审美对象物，特别有意境，极具人文气息。再次是染井吉野樱（又称中樱），开放得狂野且灿烂。赏樱高峰就是吉野樱盛开之时，大部分人追的就是吉野樱。冬去春来，吸引世界各地的人们年复一年地追樱。追樱就是拥抱春天第一个高潮。
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飞花落叶。时间流动，把樱花花期压缩成一个速朽的过程。瞬间的悲壮，更显其浪漫与诗意。樱花的这种急速生死过程，诠释了恒常的自然秩序与人世间的无常变化的矛盾和冲突，往往引发人们内心的悲悯。
阳光映射下的樱花，透明如雪，就像闪烁着的花魂。特别是樱花花期最后开始吹雪，仿佛一种向世间告别的仪式，满天花落摇曳着离别情义，照拂着赏花人的不舍之情。人们在送别中留下感念，并期待下一个春天的到来。
樱花成为日本国花，被人们不停歇地追随，还有其历史和现实原因。历史上要追溯到7世纪前，持统天皇（与武则天差不多时间登基的女天皇）喜爱樱花，其在位期间，多次登上奈良的吉野山山顶观赏樱花。吉野山漫山遍野怒放的樱花，犹如蔚为大观的花海，令人陶醉，让人震撼。染井吉野樱由此得名。当然民间有另一种说法，染井吉野樱又名东京樱、吉野樱，是在江户时代的江户（现东京）城旁的染井村被发现，因其开花灿烂，非常喜人，来来去去的商贾就指称这是来自当时以樱花著称的奈良吉野山。但根据鉴定，它们与奈良的吉野樱花没有关系，而是由大岛樱与江户彼岸樱杂交而成，并将其命名为“染井吉野”。
真正大规模的赏樱活动，从平安时代（794—1192）开始，桓武天皇于784年决定迁都到山城国的平安京（今京都市），开创了京都平安盛世。“筹建的新都，命名为平安京，希望借此获得平安、吉利、安宁与和平。”日本平安时代基本与中国唐宋时期平行，文化、艺术、佛教都深受中国的影响。这个时期，日本皇室贵族及社会共同形成了一个崇尚艺术的社会氛围。受中国唐诗宋词影响，创造了和歌形式。而樱花作为极佳的观赏对象，被大量种植在神社及大型古典建筑院落中，动态的樱花与静态的建筑共同建构了空间审美意向，在色彩上形成呼应，提升了赏樱的视觉美感。赏樱成为平安时代皇室和贵族日常具有仪式感的一项活动，皇室和贵族的权力加持，奠定了京都赏樱场所的高品质和高规格，因此从古至今，京都都是最佳赏樱地。
到了平安时代晚期，诞生了日本文学的经典代表《源氏物语》。《源氏物语》共有54卷，其中接近一半的卷名都是用植物命名。女作家紫式部对自然植物十分敏感，大量的野生植物被抽象提炼为概念，并转换为审美的主观性判断词，如华丽、艳丽、娇艳、繁盛、苍劲、枯瘦等。从古至今人类移情的最佳途径，是将私人感情融入客观存在的自然对象中。《源氏物语》里的人物描写，基本都是因景生情而移情，坠入不能自制的心境时，与自然植物花卉的繁盛和枯萎的轮回产生内在对应。所以说，赏樱一定是先从感受开始，再至空间的现场感和对象物的客观性，既便于静观，又可以全身心浸入，身心观照，并与对象物形成通感，才能感受到樱花本质的脆弱性。
樱花与人的悲情同构，进而创造出阴柔气质的日本物哀美学。“论世间无限无常，何辨物哀与君见（《大和物语》）”，悲情营造是文学作品最为常见的艺术手段，樱花的花开花谢，既是人间悲情的隐喻物，也是世间悲情最合适的自然替代物。
到了江户时代（1603—1867），赏樱活动开始下沉到民间，成为传统的民间风俗。到了20世纪，日本政府把每年的3月15日至4月15日定为“樱花节（祭）”。赏樱，从平安时代贵族们的雅聚，到今天大众的消费时尚，不变的是都依靠人类与自然的通感，生发出喜悦或悲哀的情感。区别在于情绪性审美被情趣性的消费所替代，这种转换也适度解构了古风雅韵的那份优美与深刻。
“感时花溅泪”，反映的是樱花与人类感情共有的脆弱性本质。当赏樱从身体性感知到心理性物哀，实现的是“时间的正当性”的超越，让时空感觉虚化，并进入自我内化与精神化的过程。所以，无论是大众消遣式赏花，还是文人走进内心的花见，都是人与物的一次次感情示意。所不同的是，感受上升至物哀审美，就进入了精神层面。知物哀、懂雅趣，是一种审美境界。只有自觉或不自觉地返璞归真，内心顿然才会召回心境的明朗。人类总是有现实的缺憾，作为一种欢乐的补全，花见势必将孕育在一种永恒向往的心情之中。
原标题：《京都赏樱，天下第一》
栏目主编：黄玮 文字编辑：黄玮
来源：作者：王国伟 王一然
