《游春图》在绘画史上地位重要。它有独特艺术风格与悠久历史价值，是现存最古老的大青绿着色绢本山水画卷。作品技艺精湛、意境深邃，是中国绘画宝库重要作品。
《游春图》横 80.5 公分，纵 43 公分，尺寸适中，有丰富艺术内涵。描绘了春日官胄士子到城郊踏青场景。画面中，人物或漫步山间小径，或驻足赏景，或围坐交谈，享受自然。
《游春图》艺术表现用青绿勾填法，直接用青绿赫石涂染，未施皱斫。画面有粗细自然、轻重有致美感。独特技法赋予画面古拙韵味，深化气氛，让画意更深邃。
作品在明暗处理方面达到高超艺术水准。画家巧妙运用光影变化，恰如其分地展现明暗间的艺术效果。画面具备层次感与立体感，带来强烈视觉冲击。
《游春图》艺术表现水平极高，文化内涵也很深远。它反映古代文人对自然美景的热爱与向往，展现他们对和谐社会的向往与追求。通过这幅作品，能了解古代文人生活情趣和审美追求，感受当时的文化气息与社会风貌。
《游春图》在艺术史上具有里程碑意义，是中国山水画演变过程的关键节点。这幅作品在早期山水画发展中作用重要，它标志着山水画从辅助性元素转变为独立画科，影响了中国绘画艺术的发展。
魏晋南北朝时期，山水画在中国绘画中地位不突出。当时画家多关注人物和建筑，把山水、树石当作背景或点缀。这种绘画方式人物刻画艺术水平高，但自然景观描绘粗糙，缺乏比例和透视准确性。古人称这种画法为 “水不容泛”“人大于山”，体现了当时山水画的局限性。
《游春图》出现，改变了当时的状况。该作品在透视关系处理上，关注客观物体间高低、远近、大小、明暗关系以及色彩深浅层次。画家以精细笔触、巧妙构图，把山水画提升到新艺术高度，使其更符合自然真实比例与透视关系。这一创新丰富了画面视觉效果，为后来山水画家提供了借鉴。
《游春图》作者是有远见的艺术家。其山水画风格受到唐代李思训、李昭道父子推崇，对后世山水画发展影响深远。历代评论家把这幅作品看作 “开青绿山水之源” 的重要里程碑，认为它在中国山水画史上意义重大。
《游春图》尺寸不大，但艺术价值和历史意义重大。它展现了画家高超绘画技艺，体现了画家对自然景观的深刻理解与独特见解。画家精心描绘山川、树石、人物等元素，营造出和谐统一且富有层次的自然景观，让观者如同置身于真实又似梦幻的春日游园中。
《游春图》是中国绘画史上的重要杰作，在中国山水画发展中地位关键，标志着中国山水画从附属于人物画背景转变为独立画科。
这幅画由隋朝来自山东省滨州市阳信的画家展子虔创作。展子虔凭借《游春图》等作品，在艺术史上确立了地位。他的画作技艺高超，在艺术表现和文化传承方面具有创造力和影响力。
《游春图》是展子虔代表作，绘画技艺精湛，艺术内涵深邃，在透视、构图、色彩运用等方面有创新，为山水画发展开辟新道路，被后世画家学习效仿，引领众多艺术家探索实践。
