世界上有两种方式让人类进步——
第一种是合作。第二种是冲突。
我在创作上，我是赞成“冲突”产生的光芒，并不是跟人吵架。你的做法或者你原剧本的一些展示的行为上的提示，我有质疑。我只有有了这样的质疑，可能会发出这种光芒。
我质疑你的声音，十万支箭一块发出的声音，是不是太一般？太普通了？因为你在做创作，你不是在做义乌小商品。
你的作品要引领观众而不是讨好观众。
电影《英雄》片段，“箭雨”声音设计
除非你要拍一个商业电影，可以有这样的考虑，你只要让这个电影拍出来以后能够留下来，能够传下来，能够几年以后大家还能议论你这个电影，你一定要做引领。
中国电影美学批评家 钟殿飞老师的《电影美学》第一章就写了：提高观众的鉴赏能力，是每一个电影工作者必要的任务。
《奥本海默》里面的剪辑方式、声音方式，当原子弹真正爆炸的时候是没有声的。当然这个新意在于镜头组接的时候出现了那样一种形态，而且抽掉了很多声音。保留的痕迹是什么？是一种新的语言，往往这样的东西给人一个强烈的印象，提高了电影的质感。
我们是创作者，我们不是看电影，我们以后要做电影，那你要做出这样的理念。
艺术作品的创作者基因
YIQIYINGCHUANG
电影要像一个人的作品。
这种表现力独特的标记感，在艺术作品里面呈现是相当重要的。像梵高、毕加索，哲学家马基雅维利、叔本华、尼采他们有一个标志性的东西，有极强的生命力的种子，和一直你能够欣赏的艺术作品。
我一直在追问自己，做艺术作品的时候，这个东西是不是别人提出过，是不是别人已经做过？
你比方说《十面埋伏》《英雄》在国际上能拿声音的奖项，从来没有一个技术奖项是因为技术做的好，没有，都是创作力。你做出来《十面埋伏》章子怡击鼓和《英雄》红树林那一段是好的。《英雄》里面诗意的声音，九寨沟的打斗、杀秦王宫等桥段都是（当时）世界上没有的。
超越技术
人性与独创性才是硬通货
YIQIYINGCHUANG
技术在创作上面是“不值钱”的！不管你做摄影、美术、导演，技术是“不值钱”的。
只有你的创造力和独一无二是值钱的，包括我们当今AI呈现的一些东西。有关于技术要保证必须要有的一个纯度，你做摄影连曝光、像素、焦距都达不到你谈何这个东西好？这些都是最基本的东西。
而那个创作力的光芒不在于技术本身，就跟AI一样。2024年出来的Owen，已经是开始。最大的作用并不是说比ChapGPT-4好，是在Owen可以自己写代码，你给ta一个任务，完了以后ta感觉完不成，这么样吧，ta自己写一个代码，把你的问题解决。这是Owen独一无二的东西。
所以在技术高端发展的时候光芒不是技术本身，而是技术迸发出来的一种独一无二的光彩。
我们要传达给老百姓，你们要看一个电影不要看演员多苦，剧本多长，花了多少多少钱，然后觉得那就是好电影。那不一定是一个好电影，好电影要在里面能看出它独一无二的光芒，而且是人性的光芒。
艺术的内容一定是跟人性有关系的讨论，最起码是讨论。更别说我发现了人性当中的一种问题，一种丑恶，一种力量，一种持之以恒的别人达不到的东西。
像北京人一见面打招呼：吃了吗？你看的是文化现象但却是人性，ta的一种关照、善意。你从这里面会发现很多：假如你没吃，我这有一口饭，我是可以给你的，我哪怕只有一点点也可以跟你分享。
比如面前摆了23个剧本，我首先会区分哪些只是在叙述事件，哪些真正触及了人性深度。像《肖申克的救赎》《美国往事》《霸王别姬》《活着》这类经典，核心都在于艺术化的人性探讨。
人性的重要表征之一，是那种近乎极致的精神力量——正因普通人难以做到，作品才通过这种超越性的表现给予观众美学慰藉。
比如：《霸王别姬》里"说一辈子就是一辈子，差一天、一个时辰都不叫一辈子"的执念；
科恩兄弟《大地惊雷》中，小女孩为父报仇的决绝，哪怕面对土匪和体制也毫不妥协；
张艺谋《秋菊打官司》里"我只要一个说法"的朴素坚持——即使村长后来多次帮她，但"踢了我男人下身"这件事必须讨个公道。
这种精神力量之所以动人，恰恰因为它呼应了大众内心未被言说的期待。《秋菊打官司》能拿下威尼斯大奖，正是因为戳中了最普世的人性诉求。
（本文节选自2024·一起重塑影像季·陶经公开课
整理、排版丨马东西
运营统筹丨马东西
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