不是一个人的王者，而是国创的荣耀
这几天，游戏行业讨论王吒出击、游戏出海等话题多了起来。昨天（4月22日），在腾讯游戏发布会上，《王者荣耀》以一场诚意满满的“四连炸”为十周年起范。
除开“王吒”（《王者荣耀》跟《哪吒之魔童闹海》）联动外，官方还曝光了三分之地“新英雄”、动画剧集《荣耀之章 命运篇》定档、新游《王者荣耀世界》开启预约，赛事将首登湖北孝感、北京鸟巢等新进展。
再往前，则是国务院公布新工作方案，强调要发展游戏出海业务，布局从 IP 打造到游戏制作、发行、海外运营的产业链条。“王吒出击”联动，更是成为党央媒介绍中国游戏的新案例。
说实话，过往我对《王者荣耀》的印象，还停留在与非遗、西游记、敦煌飞天、名侦探柯南等各种联动中。据第三方数据推测，凭借上述联动，《王者荣耀》得以单日流水破20亿，打破了手游历史纪录。我想没有人会去质疑，王者荣耀在商业化上取得的成功。
或许部分人跟我会有同样的感受，即在《王者荣耀》中经常能看见、听到许多中国风元素。不过直到今天，我才恍然发现，王者荣耀单点突破串联中国文创，已然有连接成面的趋势。即拓展不同品类的游戏，辐射至动画剧集、电影等更多文创领域。
我忽然意识到，“王吒”联动、发布会上的“四连炸”并不仅仅只是《王者荣耀》的最新文创动作这么简单。通过与其他行业的顶流IP共舞、将自身IP布局扩展到更多元的领域，小王的朋友圈，也由此多了更大的想象空间。
王者成了传统文化的放大器
经过回顾梳理，可以发现《王者荣耀》在文创联动中坚持以“文化破壁”为核心，以潮流元素为介质，在实践中成长、进化，最大限度地发挥自己作为“文化放大器”的独特价值。
以最经典的敦煌系列为例，从2018年杨玉环「遇见飞天」致敬敦煌“标志性要素”飞天，到第二次开始提取敦煌壁画特有美术风格，用「瑶-遇见神鹿」对九色鹿“形象之美”进行继承与发扬。
到了第三次合作，则从角色转变成了故事，「貂蝉-遇见胡旋」用敦煌乐舞为引，细数胡旋舞背后的东西方文化。至于第四次合作更是通过该系列首个男性角色皮肤「吕布-遇见神鼓」，演绎出一段跨越千年的、以鼓声传递信念的故事，以及其背后民众的生活。
5年时间，4款皮肤。《王者荣耀》对敦煌文化的挖掘实现了从“皮肤”到“角色”，到“故事”，再到“文化”的进化。
类似的案例还有很多，比如本次三分之地新英雄。据发布会透露的信息来看，新英雄将延续魏蜀吴三国的文化隐喻，继续用角色讲述中国故事，可以预见将再次掀起一股三国文化热。
从敦煌文化到三国文化，我们可以发现《王者荣耀》在不断寻找与传统文化的最佳结合点，吸引更多玩家在潜移默化中感知传统文化的魅力。
如果说，联动皮肤、文化英雄是从“点”出发布局文创，那么昨晚发布会上的“四连炸”则将这些点串联成面，让外界看到了属于王者自己的国创IP版图。
像《荣耀之章》系列动画剧集，它用动画内容进一步丰富了王者荣耀世界观，用场景去融入中国文化，让玩家在看剧的同时直观地感受东方幻想美学。而《王者荣耀世界》则发挥游戏“交互性”的独特魅力，将体验文化的形式，从“观看”升级为“参与”。如此，便能实现理解更深，共鸣更强的效果。
总的来说，通过将敦煌、三国等传统文化从单一符号转化为立体叙事，藉由王者IP多类型文创产品，最终有望实现文化价值“由点及面”的扩散。由此，王者荣耀作为传统优秀文化的放大器，也让大量优秀传统文化，被更多的年轻人了解和接受。
不是一个人的王者，是属于国创圈的荣耀
客观来看，王者荣耀起到传统文化放大器的效果，并非是一人成军的孤胆英雄。
让我们把时间倒回到2020年。当时，哪吒制作方可可豆动画饺子团队正在为《王者荣耀》CG动画《目标》做最后的调整。而在前一年，《哪吒之魔童降世》刚刚以50亿元票房登顶国产动画电影榜首。是的，市场上很少有人知道，《王者荣耀》跟《哪吒》早在五年前，就已经展开深度合作。
据《王者荣耀》IP美术负责人透露，整个动画制作团队超过了百人，耗时超过10个月。它讲述了游戏中“澜”与“蔡文姬”两位英雄的故事，动画上线即爆火，累计播放量近千万次。这正是，王者哪吒两位成都老乡，开启缘分的契机。
后续诸如暃的《玉城之子》等也都是天美L1工作室与可可豆动画合作制作的。事实上，这份交集不仅仅体现在动画内容合作中，而是深入到配音演员共享。《王者荣耀》英雄‘澜’的配音演员正是电影里李靖的配音演员陈浩。像英雄“暃”配音的“囧森瑟夫”，同样也是《哪吒》中少年哪吒的配音演员。
我了解到，这种现象不是孤例。随着王者、哪吒两大成都顶流走红，这些年，一大批能力出众的配音团队和演员也逐渐生发于西南，扎根在成都，打破了早期配音圈上海一枝独秀的状态。随着成都政策鼓励，他们在王者、哪吒和众多国创作品扮演着愈加重要的角色。我们不妨这样说，中国游戏行业跟中国动漫、配音产业实现了共赢，越来越百花齐放。
不知道大家有没有发现，哪吒2在春节档上映后，列出了一长串制作公司，如《熊出没》制作团队方特动画，《深海》制作团队水墨粒子等。有业内人士笑称，这份名单可视为王者的合作伙伴名单。
比如《凡人修仙传》制作团队原力动画，它参与了哪吒2，也是《王者荣耀：荣耀之章》系列番剧“命运篇”的制作公司。该剧集预计将于5月底全球同步上线。此前，其前作《碎月篇》已上线全球最大动漫垂类流媒体平台Crunchyroll，覆盖五大洲超1亿观众，《命运篇》同样有机会成为中国游戏出海典型的代表之一。某种程度上，这正是王者IP带动上下游文化产业发展和产能质量提升，绝佳的代表。
无独有偶，过去几年《王者荣耀》游戏为圆心，已经衍生出了王者系列网剧、动画、综艺，甚至交响乐。可以想到这背后“小王”的朋友圈，同样多了不少新朋友。
更别提，腾讯集团体系内的合作伙伴以及地方政府，如自贡国投等，探索国创IP跟非遗文旅合作新范式。正是在上述合作方鼎力支持下，才促成了《王者荣耀》今天活力满满的面貌。
我相信，王者作为国民IP绝不是文创孤岛，而是作为连接优质内容生产者的“连接器”。它在帮助更多优秀文化、作品扩大影响力的同时，也在滋养着上下游产业链的合作伙伴。他们相互成就，有望实现多方共赢。
大家好，才是真的好
数据不会说谎，中国动画电影、游戏的市场规模已经验证了这一点。
据中国文化报报道，国产动画电影规模从2015年约20亿元，增长到了2025年150多亿。另据游戏工委发布的数据显示，中国游戏市场规模则从2015年1400亿元，增长至2024年3000多亿。
它足以证明，当代年轻人对中国自己的文化作品有着旺盛的需求和急切的期盼。一旦市场上，出现了诸如“王者”“哪吒”这类高品质作品，玩家也会掏钱做出自己的选择。
我也相信，未来中国游戏市场上，会诞生出更多像王者这样的国创IP。毕竟有了人才，一切不可能都可能被击碎。就在昨天（4月22日）教育部发布公告，像中国传媒大学、北京电影学院等一批知名高校，开始增设“游戏艺术设计”专业。当科班人才源源不断供给整个市场，王者国创的想象空间变得更大了，中国游戏出海也有望迎来新拐点。
站在今天这个时间节点，我们看到王者这波“连炸”，将IP矩阵拓展至新的游戏品类、动画，甚至是电影领域。我觉得王者过往近十年沉淀的经验，有机会让围绕王者IP的文创产业链迎来发展的机遇，一起做大做强。
作为个体，一名95后。以“王者”“哪吒”为代表的文化作品，即有新意又饱含传统文化，一定程度上满足了我的精神需求。我想，它或许也满足了Z世代大部分年轻人的内容消费偏好。
如今，王者链接着全球上亿玩家，它也串联着游戏、动画番剧、综艺等多个文创业态。它还时不时给我们带来一些微笑，创造有趣的回忆。我想，这是王者现在，以及未来很长一段时间，继续会努力去做的。
只有这样，才符合王者的Slogan：“欢迎来到王者荣耀。”
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