一、才子生平：从岭南少年到香江词宗
黄霑，原名黄湛森，生于广州顺德西关大屋，幼年随家迁居香港深水埗。其父黄新虽为太古洋行工头，却常教导子女“民族感情比黄金贵”；二姐黄亦芹1939年加入共产党从事地下工作，家族血脉中流淌的家国情怀，成为他日后创作的精神底色。
在香港大学中文系求学期间，他参与话剧社与电影配乐，逐渐展露天分。1980年代，他以《上海滩》“浪奔浪流”的磅礴意象、《倩女幽魂》的幽婉缠绵，奠定“粤语流行曲宗匠”地位。而他与顾嘉辉的“辉黄组合”，更以《狮子山下》《世间始终你好》等作品，唱尽香港社会的浮沉百态。
二、《沧海一声笑》的诞生：大乐必易的东方哲思
1990年，徐克拍摄《笑傲江湖》时六度退回黄霑的配乐稿。困顿之际，黄霑从《乐记》中“大乐必易”四字获得顿悟，将五声音阶“宫商角徵羽”逆向排列，谱就中国音乐史上最具侠气的乐章。三弦、古琴、笛子的交相辉映，既暗合曲洋与刘正风琴箫合奏的知音意境，更以“涛浪淘尽红尘俗事”的苍茫，道尽武侠世界的洒脱与悲怆。
录制国语版时，黄霑邀徐克、罗大佑共饮高歌，三人醉意中的即兴演唱竟成经典。黄霑坚持保留这段“带着酒气的江湖气”，认为“知己三两把酒言欢，方显笑傲真谛”。此曲不仅斩获香港金像奖，更被后世奉为武侠文化的精神图腾，每当古筝拨响前奏，便让人想起“沧海一声笑，滔滔两岸潮”的千古绝唱。
三、文化基因：古典文学与现代精神的交融
黄霑作品中始终贯穿着对中国传统文化的创造性转化。《沧海一声笑》化用李白“人生得意须尽欢”的豪情，《男儿当自强》取自古曲《将军令》却注入“胆似铁打骨如钢”的雄浑气魄，《倩女幽魂》则借聊斋志异外壳，谱写“人间路快乐少年郎”的现代寓言。他曾在博士论文中强调：“粤语流行曲的魂魄，在于将市井白话与诗词格律熔铸成新的美学范式。”
这种文化自觉，源自他对民族音乐的深耕。幼年师从口琴大师梁日昭，青年时期抄写古谱、研究戏曲，晚年更在香港大学攻读民族音乐学博士。他认为：“中国音乐的静穆悠扬，恰似水墨画的留白，越是简单音阶，越能激荡心灵共鸣。”
四、家国情怀：狮子山下的文化使命
1994年，黄霑受聘国务院香港事务顾问，将《我的中国心》推向央视春晚，让“长江长城，黄山黄河”的赤子之声响彻神州。2002年罹患肺癌期间，他仍于维多利亚公园疾呼“支持23条立法”，身体力行守护香港法治根基。这种担当，与其家族两代人的家国传承一脉相承——父亲坚守民族气节，二姐潜伏敌后抗日，最终凝结成《狮子山下》中“同舟共济”的集体记忆。
五、风流本色：市井烟火中的文人风骨
黄霑的“痞”与“真”同样成为文化符号。他主持《今夜不设防》时与林青霞纵论风月，与倪匡、蔡澜并称“香江三大名嘴”；所著《不文集》以市井俚语解构虚伪道德，62次再版创香港出版史纪录。但这份放浪形骸背后，是对艺术极致的苛求：为《上海滩》配乐彻夜推敲潮汐声效，为《梁祝》主题曲考证越剧腔调，甚至在化疗期间仍坚持创作。
绝响余韵中的文化启示，2004年黄霑病逝，金庸叹“香港失一鬼才”，倪匡悲“沧海成绝唱”。他留下的2000余首作品，既是香港黄金时代的文化注脚，更是中华文化现代转型的珍贵样本。从《沧海一声笑》的五音回环到《男儿当自强》的鼓点铿锵，从《流光飞舞》的婉约到《楚留香》的逍遥，黄霑用音符证明：最地道的中国气韵，从来不在庙堂高阁，而在江湖笑谈与市井烟火之间。
这位“带着烟酒气的文人”，最终以63载快意人生，完成对李太白“天生我材必有用”的现代诠释。当维多利亚港的晚风再起，依稀还能听见那个沙哑嗓音在唱：“豪情还剩了一襟晚照”——这是黄霑留给世界的文化遗嘱，亦是中华文明生生不息的永恒回响。
