星丛 CONSTELLATIONS | 金天：每个人都有机会成为五分钟的艺术家

金天

Jin Tian

1984 年出生于山东省济南市，李可染画院青年画院院聘艺术家；2009 年毕业于纽约大学金融工程专业，获得硕士学位；2018-2020 年进入中央美术学院继续教育学院西方传统绘画高研班研修；2022 年考入北京服装学院美术学院油画专业，攻读硕士研究生课程至今；现学习、生活于北京。

反凝视系列之三

镜面丙烯不干胶贴纸

80cm×100cm

2024

“星丛”系列专访

金天：

每个人都有机会

成为五分钟的艺术家

库艺术=库：是什么让你决心从纽约大学金融工程专业之后选择油画专业继续深造？

金天=金：这个提问其实省略了很多阶段，这是我个人经历的一个挺长的过程。我小时候，具体来说小学阶段对绘画的集中学习是在济南市类似少年宫性质的培训机构——“妇女儿童活动中心”进行的，现在回忆起来，当初学过儿童画、国画线描临摹、石膏几何体素描等基础课程，由于家长也没有想让我走专业美术生的道路，所以年龄再大一些之后就没有再继续学习美术。因为定位和角色的转变，在后来的成长过程中我很少再拿起画笔，大多作为一个对美术的旁观者或者欣赏者，比如我很喜欢看漫画，从小看到大，漫画艺术对我的影响特别大。我的大学本科专业是金融，经过大量的努力之后获得了赴美留学读研的机会，研究生专业是金融工程，完成学业之后回国也是做了多年金融相关工作，这对于我来说是个顺理成章的过程，但是回想起来这期间有多次艺术之神的召唤，只是当初没有想过会转行做艺术，当时会比较愚钝，现在回味起来都是机缘。比如在美国留学时非常喜欢去逛博物馆、美术馆，因为在纽约，MOMA和大都会艺术博物馆就经常去，当时就完全就是游客心态走马观花，如果是换做现在学习了一些美术史知识、积累了一些艺术素养后的情况下，这些参观机会该是多么宝贵的财富啊！还有比如我过去有一次在下班回家的路上，经过一家书店时冥冥之中就买了本介绍宋冬老师“物尽其用”这个作品的书，认真看完之后大为震撼，以当时浅薄的见识，才意识到还有这样的艺术，还可以这样做艺术。

池嬉

油性坦培拉

40×50cm

2019年

以上这些当然都是从做金融时的身份和经历中体会到的，但很难不承认这些都是艺术对我后面人生的一种奇妙的、神秘的召唤。后来真正促使我强烈地想转行学画的契机来自于生育之后，出于对新生孩子的喜爱和调节产后情绪的因素，我在多年之后重新拿起了画笔，画了一些以自己孩子为主题的、现在看起来很粗糙同时也很真实的作品。与此同时，在工作上也发生了一些变动，让我开始更多地思考生活的意义、我想要的是什么之类关乎之后的路该怎么走的终极问题。终于，“想画画”（第一步是“想学画画”）的这盏灯被点燃，我感觉需要表达、需要在这个世界上留痕；同时作为一位孩子尚小的母亲，我也不能什么都要，因此毅然辞职，开始了美术方面的专业学习。我先在中央美术学院继续教育学院高研班学习了西方传统绘画的理论和实践知识，后来经过一系列地努力考取了北京服装学院油画专业的研究生，我自认这已经是作为一个彻彻底底地跨专业人员可以追求到的最好的学习路径，感恩我遇到的每一位倾囊相教的老师。年龄大了之后，大跨度转行这件事其实是被很多认识的人所不能理解的，不过人生须臾间，我不在乎是否被理解，也没时间在意别人理解与否，我需要抓紧时间追赶其他一直学习美术而成长为艺术家的同行们。

加油！

布面油画

60×85cm

2024年

库：你认为这些经历对你的创作有什么影响？

金：转行前的金融学习和工作经历对创作的滋养其实是非常有限的，但是之前在工作中养成的高效率、充分利用时间的习惯倒是对美术学习过程很有用，也可能我本身性子比较急，我总有种时间不够用的紧迫感。很多人评论我画画比较快，这可能是来自于过去生活中的惯性，不过我也不以画得快为耻。另外，金融从业背景也让我对艺术品市场情况有一定的敏感度和兴趣。

反凝视系列之五

镜面丙烯

40×150cm

2024

库：你在创作中强调了“反凝视”的概念，增加了镜子的材料，这种材料在实际创作中是否面临挑战？你是如何解决的？在实际展呈中有何要求？

金：镜子是2024年开始创作“反凝视”系列刚开始使用的材料，我最早想起镜子可以作为“画布”是因为想起小时候见过的在那种老式挂镜或立式组合衣柜镜子上绘有一些代表吉祥的花鸟图案，只不过这些花鸟只是小小的、位于镜子边角作为点缀用的，我的作品中，要以更大、更鲜明的人物画形象在镜子上“反客为主”。在绘画实践中，下笔时遇到的挑战其实远比想象中小，我非常感谢丙烯颜料被发明，虽然镜面很光滑，但丙烯的附着、显色效果都还不错，而且也是因为镜子比较光滑，画错的丙烯笔触在创作过程中可以被轻易擦掉。因为我的几幅镜子装置作品在去年的个展“具体的人”中已经进行了展示，我之前担心的带实木框的镜子比较沉重不好悬置的猜测也在实操中被推翻，事实证明不超过四五条金属挂线就可以牢固地悬挂镜面，向不同方向拉扯的挂线也对墙面做出了几何分割的意外效果，这让我很开心。

反凝视系列之四

镜面丙烯

70×130cm

2024

库：为什么在这一系列中要选择异形的画框？

金：在去年个展过程中，经常有观众问我这些镜面是为了作品专门定制的吗？其实不是。我家附近有个家具工厂店，他家的目标顾客多为别墅区的住户，所以里面的各类家具风格以复古豪华为主，我有时会去逛逛、收集家具样式素材为创作做准备。这几块镜子就是我决定了画这个主题后有意识淘来的，因为这家店家具很多都是独此一件，所以我买到的这几块镜子的形状也各不相同。异形框本身作为创作元素也能带给观众以新鲜感，增加展览的丰富性。

反凝视系列之一

镜面丙烯

80cm×80cm

2024

反凝视系列之二

镜面丙烯耳饰金属链等

70×75cm

2024

库：在作品《反凝视之二》中，挂在画面上金色和宝石装饰物是出于什么考虑？

金：在这件作品中，我描绘了一个摆摊卖首饰的女摊主在试戴自己出售的耳饰的瞬间。挂在画面上的“金色和宝石装饰物”是我搜集的一些造型比较夸张的耳环、耳扣等饰物，是对这个主题的一个补充和互文。使用现成品在当代艺术中已经不新鲜而且很普通了，但在关键时刻还是很出效果。

反凝视之三

布面丙烯

60×80cm

2025

库：“图像”在你的创作中重要吗？为什么？

金：非常重要。因为我对描绘人物主题非常感兴趣，要使自己的作品面貌丰富起来，闭门造车是很困难的，平时如果收集到精致、入画的人物图像，或者不经意拍到的能给人以触动感的图像会让我很兴奋，会有那种立即把他们画下来的冲动。如果把过去经典大师的作品视为“图像”，则给我更多的是构图等比较宏观性的启发，在实践过程中，我发现把经典构图套用现在生活的素材上非常困难，当然用来学习还是很重要的。

消夏之夜

布面油画

150×150cm

2023

库：能谈谈你的具体创作过程吗？你会经常写生或画小稿吗？

金：这个问题其实和上一个问题有联系，我的日常创作经常是受一些感兴趣的图像所激发；当然也有先是“臆想”要画什么什么，再动手画小稿和寻找素材的情况。我画小稿一般出于两个目的，一种是为了画较大作品提前布局谋篇，另一种就比较天马行空，内心也知道这一张是不足以发展成一张成熟作品的，用古人的说法，相当于“墨戏”。

创作小稿

库：近年你的创作方式有没有过转变，在工作方法上有哪些变化？

金：在我刚开始学习油画的时候接触的是间接画法，创作周期特别长；近来我更多选择直接画法，周期缩短了很多，这应该是我从时间和作品数量方面的综合考虑的结果。另外我很喜欢尝试不同媒介，这里并没有很固定不变的工作方法，比如铜版画和装置作品，都有自己的节奏和步骤。

围观黑贵宾

布面油画

73×90cm

2022年

库：你最喜欢的艺术家有哪些？

金：可能是因为从小看漫画的原因，美术史中比较吸引我的是一些风格比较奇怪的艺术家，而不是比较“正经”和唯美的那些。比如文艺复兴时期的，我会觉得丁托列托比较特别，他的一些构图形式让我觉得极其有戏剧冲突，甚至有点狗血drama（此处为褒义）；再比如，乔治·格罗兹和爱德华·霍珀的那种粗糙的、带有淡淡的“死感”的作品更容易让我有共鸣。

身体局部系列1

30×30cm

布面丙烯

2024

身体局部系列2

30×30cm

布面丙烯

2024

库：你让自己坚持创作的内驱力是什么？

金：就是想画画，别的什么也不想做。

库：你认为艺术家在社会中扮演着怎样的角色？你是否认同艺术家应该承担超越个人欲望的责任和使命感？这种责任和使命感体现在哪些方面？

金：我觉得艺术家的角色的应该是个“吹哨人”吧，在某些事情恶化之前要唤起民众的注意，但我也知道这种定位太过于理想化，在现实社会中艺术家一般不会被赋予这个任务。而且普通艺术家的个人生活也挺难的，退而求其次，希望艺术家能通过一些有前瞻性作品触及一些难以用其他形式表达的东西。

游泳池

布面油画

50×100cm

2021

库：在追求艺术的路上，您是否曾面临过外界的压力、质疑或者诱惑？您是如何应对的？

金：确实，在刚开始学习的时候，经历过别人对我绘画水平的质疑和打击，我觉得这对于跨专业学习、从非专业往专业上转变的人来说是一件特别正常的事，尤其是自己寻求的是严肃的、专业性的指导，而不是玩票式的兴趣爱好培养。我需要做的是对自己有正确的认识，首先要客观看待，跨专业的水平肯定不能和科班出身的艺术家比较基本功、比较底蕴积累，但是我的艺术也有自身特有的风格、优势和价值，基本功不能给我以加成的同时也不会给我以桎梏。其次是要用发展的眼光看待，我对学习始终充满了热情，愿意全身心地投入其中，进步也许不够快，但至少动笔就不会退步。我常常用AI的发展来自勉，要不断迭代，不断进步，总会有一天能拿出感人的成果。

父里山

影像作品

原片1分43秒

库：在当今这个艺术被日益消费化和娱乐化的时代，您如何看待艺术作为真理媒介的可能性？艺术中追求真理的价值是否依然重要？

金：像波德莱尔说的，“现代性是短暂的、易逝的、偶然的，它是艺术的一半，艺术的另一半是永恒和不变的。”我理解艺术中的永恒性就是代表真理的那部分，这一部分非常宝贵，但是呈现的方式很值得思考。现在的艺术传播途径非常开放和丰富，每个人都有机会成为五分钟的艺术家，如何通过新的形式从短暂中提炼出永恒，从浮华中留下隽永，是每个艺术从业者都要面对的问题。