当段正渠的水彩笔触掠过西北大地粗粝的肌肤，一种奇妙的化学反应在纸面上悄然发生。这位来自中原的画家，以其独特的艺术语言，在西北的荒原、戈壁与山峦间，捕捉了地理的形貌，更解构了这片土地深藏的精神密码。水彩——这一通常被认为适合表现柔美、透明感的媒介，在段正渠手中却焕发出前所未有的力度与厚度，成为表现西北苍茫气象的绝佳载体。西北之于段正渠，绝非简单的写生对象，而是一个巨大的精神道场，一场永不停息的视觉朝圣。
西北地貌在段正渠笔下呈现出物质感与精神性的统一。他善于运用水彩的叠加与沉淀特性，在纸面上堆积出土地的肌理——那些龟裂的河床、风化的岩壁、起伏的沙丘，不仅具有触手可及的质感，更承载着时间的重量。他钟情于表现西北地貌的“边缘”特性——戈壁与绿洲的交界，雪山与荒原的过渡，这些地理上的临界点恰恰成为他艺术表达的爆发点。在水的流动性与色的沉淀性的对抗中，他找到了与西北自然力对话的最佳方式。
段正渠对西北的诠释，体现了一位中原知识分子对异质文化的深刻理解与创造性转化。他成长于黄河文明的腹地，却对西北表现出异乎寻常的共鸣能力。这种跨越地理界限的审美共情，使他的作品既保持了外来者的新鲜视角，又具备了本土者的内在温度。他将中原绘画的线条韵律与西北地貌的体量感完美结合，创造出一种“有节奏的雄浑”。段正渠通过个人化的艺术语言，实现了对西北精神的提纯与再造。他的水彩作品常常在具象与抽象之间游走，那些看似随意的色块与线条，实则构成了一套关于西北的视觉隐喻系统。
段正渠的水彩技法本身，就是对西北自然哲学的艺术转译。他大胆使用“非典型”水彩技法，极大地拓展了水彩的表现维度。这种技法上的创新，恰如西北文化本身的包容性——在看似荒芜的表象下，蕴含着惊人的生命力与可能性。段正渠的水彩艺术证明，媒介的界限可以被打破，正如地理的界限可以被超越。
段正渠笔下的西北，始终贯穿着一种深沉的“土地伦理”。他不仅描绘地貌，更试图捕捉人与土地之间的那种古老而神秘的联结。在他的作品中，农民的形象常常与土地融为一体，人物的轮廓被有意模糊，仿佛是从土地中生长出来的有机部分。这种表现方式暗示了在严酷自然环境中，人与土地之间形成的共生关系——不是征服与被征服，而是相互塑造与依存。段正渠通过水彩的渗透性与流动性，巧妙地表现了这种界限的消融，色彩在人与土地之间的自然过渡，创造出一种视觉上的血缘关系。他对西北的诠释，因此超越了单纯的地貌再现，上升为对生命韧性礼赞。在这些作品中，我们能感受到画家对土地本身的敬畏，以及对那些在艰苦环境中顽强生存的人们的深刻共情。
他坚持用最传统的写生方式与最本土的题材，构建起一道抵抗同质化的美学防线。但他的“本土性”绝非封闭的，而是以开放的态度重构地域文化的当代价值。他将西北地貌抽象化为一种普遍的精神图式——那些起伏的线条与强烈的明暗对比，既具体地描绘了西北地貌，又抽象地表现了生命与时间博弈的永恒主题。
在这些水彩作品中，西北不再是地理概念，而是成为一种心灵状态，一种审美态度，甚至成为一种生命哲学。段正渠用他的画笔证明，水彩可以不像惯常认为的那样轻盈婉约，而是能够承载起黄土的厚重、戈壁的苍凉与雪山的孤绝。他对西北的诠释，既是对外部世界的探索，也是对内在自我的发现；既是地理的写生，也是精神的写意。
在艺术日益观念化、虚拟化的今天，段正渠坚持用双脚丈量土地、用双眼观察自然、用双手表现感受的创作方式，显得尤为珍贵。他的艺术创作实践提醒我们，艺术最本真的力量，或许仍然来自于艺术家与世界之间那种直接的、感官的、全身心的接触与碰撞。当大多数人在屏幕上浏览世界时，段正渠选择走向荒野，在风沙中架起画板，让水彩与西北的阳光、空气、尘土发生最原始的反应。这种创作姿态本身，就是对当代生活的一种诗意抵抗，也是对艺术本质的一次回归。
作品欣赏
纸本水彩·2024
（来源：ART大家）
艺术家简介
段正渠，1958年生于河南洛阳偃师，1983年广州美术学院油画系毕业。现为首都师范大学美术学院教授、博士研究生导师，中国美术家协会油画艺委会委员，中国国家画院油画院研究员，中国油画学会理事。
