在短剧市场日益饱和的当下，如何在众多影视作品中脱颖而出，成为每个创作者思考的问题。竖屏短剧《家里家外》最近给出了它的答案。
这部由听花岛团队打造的年代短剧，自3月14日在红果平台首播后，以创新的表达、独特的美学风格和深厚的情怀，迅速火爆出圈，仅3天播放量就突破10亿，全网话题量也突破10亿，相关话题更是冲上多平台热搜，掀起了全网追剧热潮。
《家里家外》海报
《家里家外》将故事背景设定在上世纪80年代的四川，讲述了一个重组家庭在时代浪潮中的温馨故事。男主陈海清堪称满分丈夫，工作能力优秀，家庭责任感强，不但主动承担家务，还将财政大权交给老婆，并永远护妻爱子。女主蔡晓艳则勇敢坚毅不内耗，美丽善良有担当，是一位极具现代性的女性。作为“川渝暴龙”，女主面对家庭问题时，展现出自强不息的精神和强大应对能力。
剧中通过展现他们在生活中相互扶持、共同成长的经历，传递出对美好家庭关系的向往和追求。很多观众在网上分享自己的观剧感受，有人说，“很少能看到这种踏踏实实讲一家四口过日子的短剧，非常真实、接地气”，更有观众直言这部剧让他们想起小时候简单快乐的时光，感受到家的真正含义，是一部能让人看了想推荐给朋友的精品短剧。
《家里家外》剧照
方言+爽剧+现实主义
在行业内看来，《家里家外》最值得关注的是两个亮点：方言植入年代生活，爽剧不失现实主义。
首先，《家里家外》大胆采用四川方言进行演绎，这在影视剧中尤其是短剧中实属少见。导演杨科南坦言：做方言短剧的“支撑”，来源于团队相信四川话的群众基础是非常强的。“包括在短视频平台上面，很多川话的内容是很受大家欢迎的。比如《谭谈交通》，比如川话配音的一些搞笑视频，这些都能确保我们这个剧集定位的群众基础。”可以说，四川方言为作品增添了一份独特的亲切感和亮色。
而为了确保四川方言的真实度和地道性，剧组演员几乎全员是川籍人士，团队更是在前期剧本创作时就对每一场戏的台词进行细致讨论，并在拍摄现场与演员反复打磨。同时，还邀请了专业的川话顾问对剧本进行翻译和润色，让台词更符合四川人的表达习惯。在拍摄过程中，杨科南坚持采用同期声制作，避免后期配音，保证了角色语言体系和音调的统一，让观众在观看时能够充分感受到四川方言的魅力和趣味，仿佛置身于那个年代的四川生活中。不少网友在评论区讨论剧中的方言台词，对相对冷门又地道的四川话如“行势（厉害能干）”“打整（收拾对付）”“有哈数（有分寸计划）”等有了新的了解。
《家里家外》剧照
作为一部年代剧，为了增强观众的共鸣感，《家里家外》中有诸多具有时代特色的元素。剧组坚持写实风格，力求还原上世纪80年代的真实风貌。美术设计团队精心布置场景，从室内的家具摆放到室外的大院环境，都严格按照当时的审美和生活方式进行还原。比如电视机中播放的女排比赛，激发了大众对于那个年代体育精神的集体回忆；比如妹妹送给女主的诗集，为了确保符合剧中的时间背景，特意查阅资料更换为合适的版本，这种对细节的严格把控贯穿于整个拍摄过程，为观众呈现了一幅真实的年代画卷。还有天府可乐、青羊电视机等四川元素的呈现，不仅还原了当时的生活场景，也通过这些元素推动了剧情的发展。
《家里家外》剧照
《家里家外》走的是逆袭爽文的路子，也不避讳时代浪潮中，对普通人带来的冲击和挑战。剧中讲述到女主的失业，孩子的生病，做生意的坎坷，都走出了一般竖屏短剧的简单粗暴爽文叙事风格，而是更加贴近现实生活中普通人面对的困境和考验。这使得该剧的立意立刻区别于其他短剧，也能让普通观众更加代入故事和人物。
据导演杨科南介绍，在剧本创作阶段，团队就展现出了高度的专业性和协作精神。三位主编剧与编剧总监共同参与讨论，确保故事内容的丰富性和逻辑性。他们深入研究年代背景和人物特点，通过大量查阅资料和反复打磨剧本，使剧情既符合历史真实又具有戏剧张力。
在拍摄过程中，导演杨科南在镜头语言的运用上，也展现了很强的叙事能力。他采用了带关系的中景镜头，强调人物之间的互动关系和家人间爱意的流动，让观众能够更加自然地理解人物之间的情感联系。此外，还通过一些具有象征意义的镜头设计来放大情感，如邵一帆生日时切蛋糕，他故意切掉“邵”字的特写镜头，揭示了他内心已经决定与生而不养的亲父决裂；女主还给继女毛衣时，旧毛衣被续上了新毛线，女主告诉继女：“上面的毛线是你妈妈做的，下面是我的毛线接着的”，寓意妈妈的爱会一直都在，而女主则是作为新的母亲继续爱你。这种深思熟虑的细节表达在短剧内容中并不算多见。
另外，开篇时代背景选择了1980年代四川的洪水，杨科南也有他的考虑：“那时候国家处于建设的新阶段，自然灾害后人们的生活也需要重建。此刻山河重建，也映照着故事中两个家庭的重组。”这种对年代元素的精心运用和情怀的深度挖掘，让观众在观看剧集时感受到一种跨越时空的情感力量。
《家里家外》剧照
“有情怀、有温暖感、有治愈感”
作为一部短剧，《家里家外》在情感表达上找到了温情与爽感的平衡点。男主的霸道宠妻人设以及女主在家庭中的强势处理方式，满足了观众对于爽感的追求。但更深层次的则是贯穿全剧的温情感动。剧中通过展现家庭成员之间真挚的爱与关怀，如男主对家人的宠爱、女主与孩子之间的温馨相处等情节，触动观众内心深处的情感共鸣。剧组甚至在创作过程中设置了明确的KPI，要求剧本能够打动人心，让观众在观剧时至少有五个泪点，这种对情感浓度的把控使得《家里家外》在众多短剧中脱颖而出，成为一部真正能够触动观众内心的佳作。
正如导演杨科南所说：“我们整个团队都喜欢做有情怀、有温暖感、有治愈感的内容。”据他介绍，该剧团队成员都对年代剧有着浓厚的兴趣和深入的研究，曾对韩剧《请回答1988》进行过深入剖析，撰写了10万字的研究报告，积累了丰富的创作经验，这才有了在短剧中尝试年代生活剧的勇气，“传统的短剧经常会表现情绪，放大冲突，但我们这次整体在往生活流的方向靠近，更加写实。”杨科南谈到，虽然《家里家外》是一部短剧，但整个剧组都是以精品电视剧的标准来进行创作的。“短剧的体量，电视剧的制作标准，可想而知难度有多大。”
据他介绍，《家里家外》的剧本创作时间差不多是一个月，拍摄筹备接近小一个月，拍摄期17天，后期两三周。所以这部剧历时总共三个月左右。这在短剧内容中，已经是相当精工细作的创作流程和时间。但杨科南依然非常清醒，“我们是短剧，内容体量没那么大，年代长剧能做的时代厚重感我们做不到，但我们也可以通过年代剧表现我们对美好家庭关系、一家人努力经营蒸蒸日上的向往。这都是能跨越时代的情感。”
这几年中，短剧制作品牌听花岛屡出精品佳作。在他们看来，精品短剧包括三个方面：创新、美学、情怀，其中情怀最核心，是必须要聚焦的点。在微短剧《家里家外》中，这都得到了很好地体现。尤其在行业内普遍认为，现实题材和年代生活类长剧是很难被微短剧取代之时，《家里家外》无疑让行业开始惊醒：短剧早已从早期仅能呈现爽感情绪，到如今开始尝试表达温情、治愈和爱的情感。短剧在更加严肃和深沉的情感和内容输出方面，开始真正上桌了。
《家里家外》剧照
