文 | 木然
编辑 | 三元
口碑评价7.3分的《北上》，最高收视率破3，黄金时段收视率稳步破2。
对于一部流量明星挑大梁，视角对准年轻群体的年代剧来说，已经是很不错的成绩了。
剧中许多情节因为真实而又自然，能够将观众一秒带回无忧无虑的童年。而主角从孩童到成年后的成长与拼搏，又因展现出极强的生命力而让人深感触动。
从怀旧到共情，热闹的烟火气里承载着生活的温度。《北上》结束了，但年代剧的影响才刚刚开始。
一，共同的运河基因，感同身受的乡愁回望
从运河到北京，年轻人北上寻求新的机会。但《北上》讲的又不只是单纯的北漂故事。
《北上》在较短的篇幅内，描绘了主角经历了从花街的安稳生活，到进入繁华大都市的变化。
剧集以花街少年们组团偷西瓜为切入点，展现当时的运河经济发达，可以让孩童们可以无忧无虑的生活。
而大人们组团挣钱，聚在院子里分享跑船收获，一切幸福的开始都是源于运河。
随着这些孩子们长大，运河经济不断衰落，《北上》又用每个家庭的危机，直观地展现了时代发展下运河人家衰败，年轻人北上的必然。
但童年时期在运河花街的经历，又滋养着他们未来的人生，提供给了这些北上漂泊的年轻人温暖的力量。
在迎来后半段的北漂阶段之前，《北上》呈现花街往事，拍摄地选在了江苏苏州。
从原著作者到总导演再到《北上》的女主角，同样来自于江苏，她们与剧中的人物一样，拥有着共同的运河基因。
原著作者对于运河的情感悉数体现在了他的文字中，而出生于江苏的导演，也对家乡有着不一样的情愫。
当角色回望故乡，被浓浓的乡愁笼罩时，完成了剧集与现实的对应，主创团队也有同样的漂泊记忆，能够最大限度的共情人物。
剧版呈现，无疑是完成了对共同乡愁的集体回望。
二，以90后视角切入，多元北漂因真实而共鸣
《北上》原作故事线跨越百年，从清朝开始讲起。
但剧版改编后弱化了清朝到现代运河人家的发展过程，仅仅是将过去的背景作为草蛇灰线，用以贯穿整部剧。
主视角对准的是男女主角等90后，主讲他们从学生时代到成年后的过程。
这种改编方式，更容易被观众接受，也更贴近大众。当故事聚焦运河边的六户人家，也会让现代人产生看回忆影像的感受。
通过不同的家庭，展现不同的变迁，总能找到与自我经历和家庭相似的部分。
随着年龄渐渐长大，回忆已经不再是60后到80后的专属了，90后在体验了人生的不同阶段后，也已经有很大一部分人开始感怀青春时期。
《北上》填补了年代剧中缺乏90后视角的空白，让这一年龄段的观众找回了独属于自己的记忆。
其中将有线耳机伸进校服的袖筒，戴进耳朵里，小卖部里各式各样的辣条零食，都是大量回望90后青春的细节。
这份用心，成功勾起了观众们的回忆。
而主角团集体北上讨生活，虽然不是所有人的共同经历，但因为不同人物展现出来的多元状态，又真实到能够让人产生共鸣。
有北上后搏出一片小天地，但依然过平凡生活的人，也有在大城市中始终没有找到自己的落脚点，睡在地下室里的人。
当拼搏，用力活着成为人生的主基调，友情被淡化，爱情受到考验，这既是北漂人的经历，也是成长过程中每一个人的必经阶段。
《北上》与其说是北漂故事，不如说是普通人成长的一面镜子。
而走出去的结果，也如《北上》一般，有人凭借着内核稳定的强大心态和善良的性格底色，快速找到自己的方向。
但也会有人受到性格短板的影响不断碰壁，从而使锋芒毕露的性格在北漂阶段彻底转变。
当观众在角色身上找到了自身的影子，必然会滋生出对角色更强的感知力和共情力。
三，逆流而上，品牌追求助推行业良性发展
短剧的流行一定程度上冲击了长剧集，但这不代表长剧没有存在的价值。
《北上》作为一部年代剧，不追求短句式的爽感，也不迎合当下的热点，而是用平和讲故事的方式，来展现一代人的成长变革。
原作的加持使得作品拥有浓郁的文学气质，而从清朝到现代的百年历程，又增加了作品浓厚的历史底蕴。
年代剧在情感表达上的优势，也被《北上》稳稳的抓住了。
在当下的市场环境以及创作语境中，《北上》无疑是一部逆流而上的作品。
能够产出这样的作品，与背后启蒙影业一直以来的创作理念有着分不开的关系。
从《追风者》到《微暗之火》，再到《北上》，接连尝试多种不同的类型，又把每一种风格做成了爆款。而它们的共性，就是用现实主义的方式，在追求一份真实的质感。
不断创新为创作带来的源动力，加上制作精良，不忘初心的品牌追求，才精心打磨出了好剧。
而在作品正式开拍之前，启蒙影业也会进行大量的前期筹备工作。
从剧本阶段就选择业内的优秀编剧，在后续导演和演员的选择上，也会花费不少心思，尽最大可能追求完美。
正是有这种品牌的坚守，才让常见类型的长剧集焕发出全新的活力，不将追求名利摆在第一位，更能真正助推整个行业的良性发展。
《北上》的故事落幕，但《北上》的精良制作，却让年代剧所产生的影响刚刚开始。
未来的年代剧市场，会因为有《北上》这样对长剧品质坚守获得成功的作品，而焕发出更强的生命力。
