上音歌剧院的大屏幕上，金黄色的图饰以螺旋状缓慢移动，石门打开，罗盘、指南针依次浮现，仿佛从天地玄黄中劈开一道时空隧道。当响板击破次元壁，耳边传来气势恢宏的打击乐声，这是古老南音激起的国潮音浪。《南韵·国色——新媒体音乐会》（以下简称《南韵·国色》）3月26日晚上演，传统南音经由室内民族乐团变奏，与变化万千的光影共舞，呈现了有声有色的视听盛宴。
包括《南韵·国色》在内，第40届上海之春国际音乐节（以下简称“上海之春”）推出多台展现非遗的演出。即日起，上海音乐学院民族音乐系与数字媒体艺术学院携手共创，推出“万物有声·非遗新韵”音乐周，集合南音、江南丝竹等国家级非物质文化遗产，探索AI与传统文化的融合。本月底即将上演的《“海上非遗”——民族室内乐原创作品音乐会》则以民乐点亮上海非遗地图。上海音协副主席、上海音乐学院作曲指挥系主任周湘林告诉记者：“出新人新作是‘上海之春’的宗旨。今年这个舞台上涌现出不少将传统民乐和数字媒体、多媒体技术相结合的新创演出，不少出自青年人之手。”
千年南音DNA动了
作为中国传统音乐文化的瑰宝，南音在小剧场或小厅堂里演奏，自有其韵味儿。但传统南音的节奏很慢，如何让今天的老百姓听得懂，也能被更多年轻人接受？由上音数字媒体艺术学院、民族音乐系联合现代器乐与打击乐系携手打造的《南韵·国色》，汇集上音青年作曲家戴维一、楼嘉、李霓霞、艾尼瓦尔·瓦吉丁的四首委约新作，由吴强教授领衔民族音乐系团队、代晓蓉教授领衔数字媒体艺术学院团队，以新媒体音乐剧场形式燃动千年南音的DNA。这台演出也是上海音乐学院建设成果展演季暨2025上音歌剧院春季演出季参演项目。
“演出以南音为基底，在《阮音春沐》《雅韵伶歌》《颂风今吟》《景声合鸣》四个章节中，古老声音演变发展形成具有当代审美之音韵，故称之为南韵。我们试图在学科语境下进行创新，挖掘南音现代化发展的路径。”正如上音代晓蓉教授的介绍，《南韵·国色》每一章都以传统南音演奏作为起点，紧接着室内民族乐团奏响根据传统南音新创的音乐。“音乐创作的初衷，是要走出学院的殿堂，旋律一定要朗朗上口、好听。”代晓蓉说。
记者在《南韵·国色》现场感受到，传统南音意蕴悠长，带着娓娓道来的古朴，而当四宝、响板等演奏南音的常用乐器与室内民族乐团形成交响时，鼓点和音律瞬间变得热烈起来。演出现场还辅以多媒体场景设计，在AI的辅助下，将南音特有的曲谱转化为视觉图案，并巧妙地将其与闽南地区飞檐翘角的建筑元素相结合，构建了一个历史感和地域特色并存的舞台背景。“光影的蒙太奇叙事，能帮助诗性的音乐进一步表情达意，使其具有更强烈的舞台表现力，让观众获得沉浸式的视听享受。”代晓蓉说。
AI是否会“抢艺术工作者的饭碗”？“我觉得不会，就拿演出现场对光时，偶发的灵光乍现的一瞬为例，AI无法取代这些瞬间。剧场也意味着人与人的沟通，艺术的本源恰恰来自于人类本能信息的扩大和欲望的放大。”在小红书上，代晓蓉更是看到了很有意思的观点。“AI就像变形金刚，固然有其强大的功能，但作为碳基生物的人类，却具备柔性的、随机的、千变万化的情感组合和感性思考，这是变形金刚无法做到的。”
让非遗奏出时代新声
这个春天，“上海之春”推出多台音乐演出，深度挖掘中国传统民族音乐的文化精髓，对非遗进行创新性呈现与展示，让古老的艺术焕发新时代风貌。如《“海上非遗”——民族室内乐原创作品音乐会》由周湘林教授担任艺术总监，上音作曲指挥系师生倾力打造。本场音乐会作为上海音乐学院研究生课程《当代民族器乐风格技法》的实践转化成果，也是上音“教创演研一体化”人才培养模式的生动体现。
3月27日将上演的沉浸式音乐剧场《千秋雅韵：江南十二景》，在多媒体音画布景技术的加持下，通过对江南丝竹传统八大曲的“提炼”，以现代语汇串联“江南十二景”。音乐会作品委约上音四位青年作曲家李磊、薛蕙心、楼嘉、史志瑄创作，由民族音乐系民族室内乐团队共同采风、调研，并邀请顾冠仁先生及孙文妍教授带领的国乐研究会成员加盟，由二胡、竹笛、琵琶、扬琴、阮、笙、打击乐、箜篌等十余位演奏家，携手歌者、舞者共同上演。
本月底，吴强教授将执棒上音民族管弦乐团上演《国韵崇华——民族管弦乐专场音乐会》，展现浙派古筝艺术、崇明派瀛洲古调、江南孙氏二胡艺术、浦东派琵琶艺术、古琴艺术、竹笛艺术的经典代表曲目，并呈现李霓霞、戴维一、苏潇、高弘四位作曲家对民族管弦乐队的全新编创。下半场着重展现吴基学、薛蕙心、纪冬泳、艾尼瓦尔·瓦吉丁、倪辰康五位作曲家为伽倻琴、库姆兹、冬不拉、艾捷克、四胡等少数民族乐器与乐队创作的协奏曲作品。
演出方供图
