曾几何时，香港电影在全球电影行业如同灿烂的明珠。周润发用钞票点烟的豪气、周星驰“无厘头”的笑声、王家卫镜头下晃动的霓虹光影，构成了一个时代的文化图腾。那些年，港片横扫亚洲，连好莱坞都要侧目——警匪片里枪林弹雨的江湖义气、武侠片中飞檐走壁的侠骨柔情，哪个不是观众心头的一把火？
可谁能想到，这颗明珠如今竟在资本寒冬中瑟瑟发抖？
2025年3月，古天乐在香港电影工作者总会的春茗晚宴自曝“自砍片酬也没人投资”。曾经日薪百万的影帝们，如今连降薪都求不来一张投资支票；昔日叱咤银幕的TVB绿叶，如今在茶餐厅端盘子、开网约车混口饭吃。您瞅瞅，这哪是行业寒冬？简直就是冰河世纪！
影帝自砍片酬的“悲壮自救”与资本冷眼
古天乐的困境，始于他发起的“拍住上”计划。这位手握金像奖影帝、坐拥特效公司的“劳模”，原本想用两年拍8部电影给行业续命，结果拍完4部就卡壳——投资方撤资、项目烂尾，最后全靠他自掏腰包硬扛。“我的片酬砍到比十年前还低，可连这点钱都没人愿意出。”古天乐这话说得扎心，但更扎心的是数据：2024年香港电影总票房13.4亿港元，创13年新低；9间影院关门大吉，黄金时段上座率连两成都不到。
刘青云、张家辉这些老搭档也没好到哪儿去。刘影帝为拍《爸爸》主动降薪，结果剧组盒饭都快供不起；张家辉在片场自嘲：“现在拍戏不是看演技，是看谁更能饿肚子。” 说白了，资本早用脚投票——投部50万港元的竖屏短剧，三个月就能捧出个百万网红；砸钱给电影？等两年回本？不如去澳门博两下来得痛快！
从“东方好莱坞”到“转行人才市场”
港片衰败的惨状，全写在转行演员的简历上。TVB“御用师奶”梁珈咏在商场摆摊卖手工艺品，“法证先锋”李家豪改送外卖，连灯光师都转行卖保险。田启文形容这叫“冰河时期生存法则”：“场务白天送外卖晚上来打杂，就为混口饭！” 您说这是个别现象？TVB绿叶戴耀明在茶餐厅端盘子被粉丝认出，尴尬得直搓围裙：“冇办法啦，总要食饭嘅。”
这些转行故事背后，是港片生态链的全面崩盘。警匪片拍到第10086次追车爆炸，观众早就能背出台词；新人演员？不存在的！2024年开镜的港产片不足10部，30岁以下的明星您能叫出几个？网友吐槽：“古天乐、刘青云、张家辉排列组合，ICAC查完黑帮查毒贩，查完毒贩查股市——港片编剧是不是买了素材包无限续杯？”
破局之路：古天乐的“笨方法”与行业曙光
但您别说，古天乐还真在绝境里摸出几条野路子。这位“救市狂魔”三招走天下：**降薪、砸技术、带新人**。拍《暗夜追凶》时，他片酬砍到市场价1/3，连房车都不要，跟群演蹲路边吃盒饭；旗下特效公司亏了1.2亿港元，愣是研发出媲美好莱坞的机甲建模系统。最绝的是“老带新捆绑制”——拍《冲锋》时硬塞3个新人进组，手把手教戏，愣是把张子枫送上了金像奖提名。
还真让他撞出点火花。《九龙城寨之围城》靠“三不管地带”的怀旧港味捞了6.8亿票房；铜锣湾影院搞“《扫毒》沉浸场”，观众穿防弹衣参与枪战，上座率飙到85%。网友戏称：“古仔不拍戏就去带货，周边模型众筹2000万，养活半个剧组！” 连刘德华都来凑热闹，宣布“一元片酬”拍公益短片《光影不息》。
港片的黄金年代是回不去了，但寒冬里未必不能取暖。当资本闭门、观众离场时，总得有人死守放映机那束光。就像网友说的：“看古仔满头白发还在拼命，我们没理由不支持！”
下次经过影院，不妨为这些“笨拙的坚守者”买张票——毕竟银幕亮起时，照亮的不仅是故事，更是一个行业的尊严与希望。
