海派雕塑的守正与创新——“浪潮的塑造”雕塑艺术展评述（一）

海派雕塑的守正与创新

——中华艺术宫（上海美术馆）“浪潮的塑造”雕塑艺术展评述

文/周胤君

上海师范大学美术学院副教授

上海，这座依水而栖的城市，一直以来都是潮汐涨落的见证者。黄浦江的浪涛裹挟着百年风云，冲刷出这座城市独有的筋骨与灵魂。而艺术，如同这浪潮中的暗涌，于时光的褶皱里沉淀、翻涌、重塑。此次“浪潮的塑造”雕塑艺术展，以“浪潮”为名，展现了海派雕塑艺术的传承与突破，通过“应物塑形”与“随心造象”两大板块，展开了雕塑艺术中“形”与“意”的深层对话，反映了海派文化在全球化背景下的双重探索，一是立足本土，以具象叙事铭刻时代印记，再是突破边界，以抽象语言重构精神维度。这种“守正”与“创新”的交织，不仅是艺术家的个体选择，更是上海雕塑群体对文化使命的集体回应。

Part 01

形塑时代的叙事者

展览于“应物塑形”板块的作品以写实为舟楫，承载观者溯流而上，经岁月掩藏的生命瞬间被激活重现。通过凝练生动的形体语言，作品将历史人物、社会图景与人文情怀塑造成一个个具象的纪念碑，这是对时代主题的人文记录，也是对民族精神的诗意叙事。

历史人物的精神肖像

蒋铁骊《肖像研究——瞿秋白》

蒋铁骊的《肖像研究——瞿秋白》，是一尊被抽离了冗余细节的雕塑。艺术家以“减法”为刀，削去衣纹的繁复、弱化肢体的动态，以概括的线条与形体，捕捉人物复杂的精神世界。一袭长袍如书法中枯笔飞白的苍劲，被镜片遮掩的双眼因这份“留白”而愈发深邃。那些未被言说的，恰是历史的重负，一个文人的理想主义、一个革命者的孤绝，于是，雕塑不再是对外貌的摹写，而成为精神的拓印。

章永浩《陈秋草先生胸像》

章永浩的《陈秋草先生胸像》，在方寸间刻画出陈秋草先生温润而深邃的形象。胸像定格了这位国画大家凝神思索的瞬间，以雕塑语言对话艺者精神，将“形神兼备”的传统美学与西方写实技法熔铸一体，令观者不仅见其容，更触其魂。

卫昆《百年巨匠——林风眠》

卫昆的《百年巨匠——林风眠》则以较为写意的方式重构了这位现代美术先驱的风骨。作品以粗犷的块面与流动的肌理，再现了林风眠先生兼容并包的艺术理念。人物姿态昂然，衣袍如风拂动，似在诉说其对中西艺术融合的笃定信念，雕塑表面的斑驳质感，恰似岁月在文化丰碑上镌刻的痕迹，令观者不禁遥想起那个激荡的年代。

人文关怀的微观叙事

陈妍音《老妇》

陈妍音的《老妇》以写朴素的写实手法，再现了一位老妇的形象。枯木般的皱纹，饱经沧桑的双眼，真实地展现其在栉风沐雨后的坦然，给观者以情感的无限遐想。艺术家从“悲天悯人”的视角，由个体命运观照人类普遍境遇，仿佛在诉说着“衰老并非凋零，而是生命转向泥土的回归”。如此对日常生活的文学化提炼，让作品超越时空界限，成为永恒的精神象征。