既要笔墨又要现代——姜宝林现代笔墨艺术研究展在沪开幕

嘉宾合影

3月22日，“既要笔墨又要现代——姜宝林现代笔墨艺术研究展”在海派艺术馆开幕。展览共展出姜宝林代表作品78件，分为白描、新抽象、积墨、大写四个板块，以近年来创作的巨幅作品为主。

开幕式现场

嘉宾发言

开幕式上，上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长李磊，本次展览策展人、华东师范大学美术学院院长张晓凌，中央文史研究馆副馆长冯远（视频贺词），中央美术学院教授薛永年（视频贺词），中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣（书面致辞），中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳，浙江省文学艺术界联合会党组书记、副主席杨守卫，上海市美术家协会主席、上海大学上海美术学院院长曾成钢分别致辞。各位嘉宾从不同角度高度评价了姜宝林的艺术成就。姜宝林致答谢词。随后，上海西区文化传媒发展有限公司总经理、海派艺术馆执行馆长张建华代表海派艺术馆接受姜宝林作品捐赠，并颁发捐赠证书。

捐赠仪式现场

展览启幕

姜宝林和本次展览学术主持、中国国家画院副院长、中国女画家协会会长徐涟直播导览

学术交流会现场

开幕式后，以“国际视角下的中国画现代转型”为主题的学术交流会在海派艺术馆二楼举办。张建华致欢迎词，会议由徐涟、张晓凌共同主持，毛时安、陈翔、刘春杰、陈永怡、张培成、贾方舟、顾邨言、舒士俊、王镛、曾来德、陈琪、张立行、牛宏宝、陈危冰、毛建波、胡思勇、邵亦杨、宋长元、王雪峰、杨晓阳先后发言。现场气氛热烈，与会专家赞赏了姜宝林在中国画现代转型探索上所取得的成就。

展览现场

姜宝林，山东平度人，1942年生。1962年考入浙江美术学院，师从潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。现为中国国家画院院委，中国艺术研究院博士生导师，李可染画院副院长，复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心研究员。

展览现场

1987年，姜宝林在中国画研究院（现为中国国家画院）举办个人作品展，他的两位老师陆俨少和李可染分别为其题词祝贺。陆俨少题词：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实。”李可染题词：“实者慧。”多年来，姜宝林以“关起门来做学问”的精神，践行着两位老师对他的要求，踏踏实实做人，踏踏实实画画。今天，他又把当年的题词在展览中展出，既是对恩师的纪念，又是对自己的一种鞭策。

陆俨少题字

李可染题字

“既要笔墨，又要现代”是姜宝林一贯的艺术主张。“要笔墨，就是很中国；要现代，就是要很世界。”姜宝林如是说。姜宝林的艺术既秉承了他的老师对他的教导和影响，又体现了他融通中西的世界眼光。他以传统文人画为根基，同时眼界开阔，对其它艺术种类包容并蓄。他从山东老家的木版年画中发现了并排线条重复所产生的现代美感，因而从中得到启发。原始艺术、农民画、皮影、画像砖（石）等，甚至京剧服装袖子上的传统纹样、传统门窗的格子花纹等也都给他以启发。他的现代探索是中国式的现代探索，充满了中国元素。同时，姜宝林审美眼界开阔，具有世界性的胸怀和眼光。20世纪70年代，他就对阿尔巴尼亚、罗马尼亚等国家的艺术作品进行深入研究。后来又研究西方现代派艺术，发现其中的现代美原则上与中国民间艺术有很多呼应。他在艺术上的思索都融于生活感受，“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”，姜宝林从身边平凡的生活中发掘出美的存在。他的艺术创作做到了有感而发，即便是抽象作品，也有生活源头。

展览现场

中国国家画院院委周韶华评论姜宝林的艺术时说：“在齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石和李可染诸前贤之后，中国画坛新一代的大手笔正向我们走来。”

冯远认为：“姜宝林在中西兼容的实践中做出了富于智慧的选择和扬弃、强化与吸收，但少有生涩怪异的毛病。他的创作观念无疑是现代且富有创造性的，却没有脱离中国民族艺术的根脉。”

牛津大学终身教授、中国艺术史学者苏立文评论姜宝林：“他是当代最引人入胜的中国画家之一，虽然他的表现媒介采用传统的中国水墨和毛笔，但是他同时又赋予了传统观念以新的意蕴。”

展览现场

美国纽约大学教授劳丽·亚当斯认为：“姜宝林的作品既深深地扎根于中国的传统，同时又有令人耳目一新、充满活力的全新面貌。”

瑞典德隆大学东方艺术史博士拉尔斯·博格伦德表示：“姜宝林在崭新的构图里，空间、距离和深度透视等的错觉效果，是通过富有生机和浮动感的淡墨线条层层叠成诸多几何形式，而这些线条又如蛇似烟地盘旋蜿蜒于设色柔和的画面上而获得的。这些构成既具有现代性的实质，又含有古老墨线的视觉势能，强化了中国画的基础。这是一项理应全球瞩目的伟大艺术成就。”

据悉，展览将持续至4月20日。

部分展出作品欣赏

姜宝林《贺兰山一截》 117cm×64cm 1990年