在各种时装、艺术、历史展遍地的当下，怎样的展览还值得我们驻足观赏？
如果让我给个最新鲜的答案，那一定是 Loro Piana 的“百年一触 ”全球首展。
一场展览如果已经用 100 年为单位来丈量，那必定会是丰富多彩的。
早在去年，这场起点足够高的百年大展就传出要在上海举办的消息，让一众时尚爱好者们倍感期待，关于开展时间、选址、规模的猜测更是一直传个不停。
转眼，时间来到今年 3 月，直到真正走进浦东美术馆的这一天，我才真正懂得这份“神秘”背后的心血。
真的，不白等。
他们竟用 1000㎡ 展厅，把百年历史盖成了一座“博物馆”。
在这里，没有年份数字砌成的厚重历史繁文，取而代之的，是无数“反常识”的视听体验。
把羊绒被放大 35000 倍、穿着羊绒服饰站水里、用羊绒做皮草、墙壁、沙发，还有你不知道的 Loro Piana 故事以及上千工时打造的华服...
更厉害的是，这场展览不仅能看，还能听、能摸、能躺，用各种感官让你全方位欣赏 Loro Piana 的百年辉煌。
伴随穿行于各大展厅的脚步，共启一段“私人化” 的分享旅程，真正感知品牌的“触感哲学”。
正如展览题目——
百年一触。
我们虽无法感同身受 Loro Piana 在百年之中经历了多少风雨，但这凝聚在触感上的细腻，却足够诠释他们最偏执的匠心。
一百年，只为炼成一种触感。
这里的每个针脚、每个史料似乎都在质问：
“当工业机械已将一切标准化，你我是否还愿意为无法察觉的、 0.1微米的极致，付出漫长的坚持？”
答案亦显而易见。
IF YOU KNOW，YOU KNOW。
穿的人在穿，不穿的人在模仿。懂得都懂。
这是一种不需要炫耀的质感，远离 logo 和浮夸，依然轻易让你体会到精致、品质、优雅、卓越。
如此年度大展近在眼前，我们不妨一同探索。
百年一触 感官革命
画作
这里真的不是艺术画廊？
如何为百年历史拉开一个不拒人千里之外亦不失格调的大幕？
Loro Piana 的做法是以多幅来自 20 世纪中期艺术作品，来替品牌进行无声的宣讲。
这些由 Pinacoteca di Varallo 美术馆出借的 20 世纪艺术真迹，或是 Loro Piana 家族的收藏作品绝非装点门面的工具，而是与品牌基因深度咬合的密码。
Pinacoteca di Varallo 美术馆与品牌档案馆身处同一地区，这也是这些作品第一次来到中国“出差”。
Pinacoteca di Varallo 美术馆
为此，品牌还特别把展厅地面复刻成了美术馆的鹅卵石庭院，带来更强烈的沉浸感。
与之共同存在于这个展厅中的，还有一些风格鲜明的画作。
可能乍一看你会觉得有些风格差异，但事实上这些作品全是 Loro Piana 的家族珍藏。
而它们则大多闻名于材质、形式、色彩的突破性探索，这一点跟 Loro Piana 多年来的奋斗目标可谓不谋而合。
所以看似风格相去甚远的画作，其实完全以 Loro Piana 为背景，也给本次大展埋藏下了线索。
这种艺术与工艺的互文，在随后的品牌档案馆迎来具像化。
空间内随处可见的 Kummel 色，是品牌独特的色码，它是 1924 年 Quarona 地区品牌首座纺织工厂烟囱上的历史烙印。
如今它跳脱出工业遗迹，成为空间的点睛之笔。
当然，你我早已在 Loro Piana 的设计中见过它无数次。
另一个我们见过许多次的元素，是诞生于上世纪 50 年代的纹章。
扎根夸罗纳周边的山毛榉树、瓦尔塞西亚的鹰、1947 年启用的意大利之星，最妙的是底部三朵蓟花——这个曾用于羊毛刷毛工序的植物，此刻是品牌纺织历程的注脚。
展览仅刚开场，都足够你穿越百年读懂 Loro Piana 的野心和坚守。
衣物
你敢穿着羊绒站水里吗？
在新展厅中，引人驻足的是展柜中处于不同场景下的 Loro Piana 时装。
早在上世纪中期，品牌就备受法国时装界影响，运用丰富的色彩和面料工艺打造出众多低调考究、时尚随性的百搭成衣。
为了唤醒这段时尚记忆，品牌把展厅也设计出了不同的场景。
你甚至可以看到人形模特穿着 Loro Piana 站在水里、站在乌云下。
这近乎颠覆的陈列，正是品牌对传统羊毛羊绒认知的宣战书：
谁说顶级羊毛羊绒只能活在干爽的室内和恒温衣橱？
而这些场景，亦不是随意为之，他们大多致敬了品牌的历史痕迹：充满真实感的广告大片和应用场景。
当它们在此重现，就是为重申那一段段品牌革新和突破的历史故事，这些经典款见证了 Loro Piana 所拥有的真正的愿景和产品理念。
上世纪九十年代，他们便已经力求突破羊绒羊毛极限，要让这种人们心中矜贵娇气的面料抗住风雨。
而之所以要这么做，是因为 Loro Piana 在设计服装时最在意的一件事就是：
满足某种特定需求，并提供实用且优雅的解决方案。
这件事，在这里的每件单品身上都能看到。
而当他们要为引以为傲的面料技艺进行推广时，你还能看到明明是那么颠覆的事，他们却用妙趣横生的方式轻松讲述：小孩和小狗躲在 Loro Piana 的衣衫下，风雨中，他们依然惬意。
这时你就能意识到，Loro Piana 的羊绒从不是温室花朵，Loro Piana 的 Storm System 科技让其拥有了“特种兵”一般的强悍性能。
品牌亦绝不仅是“静奢”一词能粗糙概括，他们的突破和意趣远比风格更迷人。
纤维
羊绒不是羊绒
如果前面的羊绒已经进化成了“特种兵”，那么这里则彻底撕碎了我们对材质的刻板想象。
放大 35000 倍的羊绒纤维在环形屏幕上形成抽象画般的艺术形态，让一切看上去如同科学实验一般。
事实上，这里的正是复刻了 Loro Piana 瓦尔塞西亚工坊的科学实验室，实验室中央放置了一大堆 Loro Piana Baby Cashmere® 小山羊绒，那里的检测员便要如此严苛地评估羊绒样本的精细度，每一份样品需要消耗 7 个工时才能完成。
或许你会觉得品牌也太“死磕”了吧？
但就像品牌第六代掌门人 Sergio Loro Piana 所说：“只是为了满足某种特定需求，它的设计不带商业意图，而是为了达到一种标准而非降低成本。”
正是这份对标准的坚持，才给了 Loro Piana 一百年的顶级品质好口碑。
微观检测后，视野被放大到俯瞰地球。
为这次展览特别打造的服装造型，与景观模型放在一起。这些服饰的原材料纤维，正是来自这些地区。
从安第斯山脉、日本、新西兰、法国到我们熟悉的中国北部地区。
不必对这些遍布全球的 Loro Piana 足迹感到惊讶，这其实是他们最热爱的事情。
Pier Luigi Loro Piana 就是一位不折不扣的冒险家，他不仅热爱帆船运动，为了寻求更优质的纤维，更亲自到访过秘鲁印第斯山脉、中国内蒙古、越南...
当然，于我而言更重要的是研究材质。
在这里你可以看到颠覆认知的羊绒和亚麻。
羊绒并不局限于我们所设想的“绒感十足”，只要它足够细腻，亦可以成为精细纱线，营造出饱满廓形，成为一件由纯手工打造的时装成衣作品。
而看上去丝滑轻盈的服饰是用 Solaire 的亚麻制成。亦如你所见，只要亚麻足够细，工匠拥有娴熟技艺，纯亚麻时装作品亦可以不是粗粝、泛黄的模样。
这些特别打造的作品，凝结了是全球地理的浪漫和卓越。
进入用羊绒打造的茧
从展览一开始，我其实就时刻想着能有机会上手触摸这些厉害的面料。
来到这个如茧般的柔软空间，这份触感体验即将得以实现。
墙壁全部来自品牌特定面料，覆有经典外套内衬面料和储存羊毛捆包的线结两种材料。步入这个空间，犹如你整个被柔软“包裹住“。
继续行走，在连廊处，是真的可以“触”摸了。长长的通道，全部是真材实料的 Cashfur 面料。
当然，这里的展品亦值得时装爱好者们细细观察一番。触摸完毕，可以返回“茧”展厅再次欣赏。
8 套服饰皆是各种针织技艺的有力证明，编织成颇具雕塑感的针织服装，如茧般包裹着身体。
至此，Loro Piana 对服装的艺术性、时装性的深度思考，得以完整呈现。
蓟花
一朵蓟花的文艺复兴
“破茧成蝶”之后，我们理所应当来到花卉身边。
而对于 Loro Piana 来说，最重要的花，无疑是纹章底部的蓟花。
中世纪的欧洲工匠发现，用干燥蓟花头刷拭羊毛面料，能赋予其不可思议的柔软度。
这个原始却源远流长的工序，在这个空间里拥有绝对的主导地位。
品牌专程从意大利运送了一台拥有超百年历史的原始蓟花起绒机，并将其安置在展厅中央。
走近之后，你能清晰看到上面并排的干燥蓟花，而当年，就是以它们为依托， Loro Piana 的工匠们可以为羊绒提供别具特色的柔软生命力。
为了衬托它，伦敦工匠兼雕刻大师 Jim Patrick 还受邀创作了饰有蓟花图案的瓷砖和砖块，以其装饰空间陈列柜和穹顶。
当然，最吸引我的，还是一旁的裙撑蛋形披肩，它以“花卉”为灵感打造，只一眼，就能让你充分感知到品牌的匠心制衣工艺。
而另一侧的刺绣礼服，同样惊艳。
8 位刺绣工匠耗费 1000 小时，将 124000 颗玻璃珠和 59000 块亮片精心缝制于其中，将璀璨的蓟花图案呈现于服饰之上。
在这里，蓟花教会我们的，无关盛放、枯萎、鲜艳或脆弱，而是柔软、精致、传承和坚守。
电影
编织出幕布还有...沙发？
与华服一同到来的还有两幅艺术佳作，以此与展览开篇形成呼应。
与左边这幅 Pinacoteca di Varallo 美术馆出借的艺术画作相望的，是来自于艺术家邱志杰的作品《寰宇全图》。
搭配上作曲家郭文景担任艺术总监、作曲家刘灏、笛箫演奏家唐俊乔和青年钢琴家张浩天共同创作的乐曲，以及精心调制的香氛，东西人文艺术在此细腻流转、和谐交融。
当然，你也一定要来这张大沙发上坐一坐，毕竟，把羊绒肆意坐在身下的机会不常有。
它由意大利设计师 Cini Boeri 为 arflex 设计，表面也采用的是 Loro Piana 室内装饰系列的天然羊绒面料。
当然，你可能也会好奇，怎么 Loro Piana 连家居都搞得这么奢华。
其实包括制衣在内，Loro Piana 最终都是想打造一种高品质、优雅的生活方式。
所以他们的服饰会有特别多针对马术、老爷车、帆船、滑雪等活动的设计，而家居自然也是 Loro Piana 式生活方式的重点之一。
为此，品牌还专门开设了一条室内设计定制业务线。
静态的文字、器械和时装还不足够，瓦尔塞西亚山谷的影片亦在展厅中循环播放。
而正播放影片的幕布，竟然也是由 Loro Piana 工坊匠人亲手织就。
就像一场大秀闭场时，总有华服掀起高潮。在展览的尾声，品牌进一步呈现品牌引以为傲的制衣工艺。
放眼整个时尚圈，你都鲜少看到品牌会在真丝缎面服装上采用如此大面积的刺绣，因为实在太容易起褶皱。
而 Loro Piana 用了 1850 小时，将瓦尔塞西亚山谷的美呈现在了上面。
至此，我们有幸进入 Loro Piana 织就的这一段不可复制的百年叙事，故事告诉我们：
着装的奢侈，从不等同于炫耀，是让每一寸纤维，都值得你温柔相待。
Loro Piana 羊绒觉醒
Loro Piana的羊绒大有不同
展览或许已经足够颠覆你对 Loro Piana 的认知，但他们远不止于此，那些未被提及的“编外项目”，更能展现他们的野心和责任。
像是在前面的展厅我们已经看到了来自内蒙古的 Baby Cashmere，用 Pier Luigi Loro Piana 的话来说，就是——
“触摸它时，你会想起婴儿头顶的胎发。”
这种仅存在于 6-12 月龄 Hircus 山羊内层的绒毛比成年羊绒细 15%，产量更是苛刻到每只幼崽仅 30 克。
19 只小山羊细绒毛才能打造一件针织衫，如果要做一件大衣，更需要多达 58 只小山羊细绒毛。
被誉为“神之纤维”的骆马毛是世界上最珍稀的纤维之一，它的直径仅有 12 微米。
自 1994 年起，品牌还和秘鲁政府和安第斯区签署协议，获得了购买、加工和分销活骆马绒毛的专有权。如今，Loro Piana 也逐渐成为全球最大的骆马绒采购和生产商。
想买优质的骆马毛单品，认准 Loro Piana 绝对没错。
被称作“国王的礼物”的美利奴羊毛，从名字就自有一番趣事。
据说美利奴羊是世界上最古老的绵羊品种之一，其羊毛平均直径仅为 12 微米，完全可以和羊绒媲美。
而在 1975 年其供应量却逐年减少，出于热爱和珍惜，品牌立刻与澳大利亚、新西兰农民建立合作，并开始在拍卖会上收购羊毛包。
“国王的礼物”这个名字，也是为了呼应西班牙王室向其他君主赠送美利奴羊的传统。
这还不是品牌为世界羊毛羊绒最初的唯一贡献，品牌更用奖项建立“擂台”。
1997 年开始的 Record Bale 是专为澳大利亚、新西兰羊毛设立的奖项，品牌每年会奖励和购买创纪录的羊毛。
得益于牧民们的努力，羊毛细度已经提高了 30%。
在这次的展览中，我们也能看到来自 2023 年比赛中以 10.2 微米刷新纪录的 11 公斤羊毛捆。
The Loro Piana Cashmere of the Year 则是颁发给产出最优质羊绒牧民们的奖项。
获奖羊绒捆会专门用于品牌定制服务，其珍贵程度远比普通羊绒高出太多。
穿 Loro Piana 穿的是什么？无关于 logo 和风格，穿上的是每一根背负史诗的纤维，穿上的是精工细作和百年坚持。懂的都懂。
一位真正的国际友人
在这些顶级羊绒羊毛的背后，是更加来之不易的人文故事。这也是 Loro Piana 在服饰之外最打动我的地方。
Loro Piana 始终尊重各地畜牧业和文化，与多个国家建立了深厚情谊。
比如在 1986 年到访中国后，便开始与当地人们合作，更是花了长达 10 年时间来说服牧民将幼崽绒毛与成年羊绒区分喂养。
2009 年，品牌启动“Loro Piana方法”，历时十几年坚持鼓励牧民使用可持续性方法养殖、放牧绒山羊，以此阻止阿拉善山羊绒质量的劣化，更保护这里的生物多样性和物种特性。
2018 年，Loro Piana 还和内蒙古的合作伙伴共同建立了一个示范农场，养殖专用羊群。这个项目迄今已经培养了三代绒山羊，让当地纤维质量大大提高。
没有这近乎偏执的耐心和追求，我们或许就无法拥有如此柔软的 Baby Cashmere。
不止于此，这些尊重牧民、保护自然的故事在全球都发生着。
1994 年，Loro Piana 除了和秘鲁政府、安第斯相关协会签署授权协议外，更积极参与阻止偷猎者猎杀小羊驼的行动中，2008 年，品牌在秘鲁建立了第一个私人自然保护区，甚至派武装团队打击偷猎者。
从去年起，Loro Piana 又与阿根廷卡塔马卡省政府签下协议，帮助当地生产商将产品卖向国际，在确保公平价格的同时，保护生物多样性。
也是因为这些遍布全球的措施，让 Loro Piana 被称作“濒危物种保护的国际典范”。
不只有羊绒，还有丰富的面料
如果前面都算是从源头提升品质，那么品牌在工艺上下的功夫，可以说让这些世界各地的纤维材料，焕发新生甚至超越了它们原本的样子。
CashDenim 面料，是意大利皮埃蒙特工匠与日本丹宁工匠共同交流后的结晶。
它需要将固定比例的丹宁棉线和真丝进行混纺，经过缜密的捻合，最终让面料富有丹宁的观感，却拥有丹宁不曾有的轻盈柔韧。
而且它只能用专有梭织机织造，而这种技术亦只有当地的大师级工匠才能掌握，是创新，更是工艺。
Cashfur 则是以羊绒和桑蚕丝织就，一如其名，它最新颖的地方在于把羊绒做出了皮草的味道。
其制作过程同样要求极高，不仅要用特殊机器修剪绒毛长度，此后更需要人工对面料进行修饰，耗时又耗力。
而 Royal Lightness 面料，则是品牌最新推出的全新杰作。
这是一种由丝绸、美利奴羊毛混合纱线以及丝绸和羊绒混合的面料，细度为 13.5 微米。以其打造的服饰，不仅柔软，更有种独特的光泽感。
还有 Loro Piana 2025 春夏系列中展出的 Nm110 亚麻纱线，它是有史以来最纤细的亚麻纱线，一公斤这种纱线可以延伸 110 千米。
莲花丝同样能被用作编织，然而夸张的是，莲花丝得来不易，如果让一位工人打造一条莲花丝围巾，可能就得花掉他两个月时间。
这是一场戒断反应非常长的展览。
它名为‘百年一触’，却不用年份勋章装点门面，只用微米级纤维、一件件时装，甚至广告片、机械、艺术画、电影共同编织 Loro Piana 的长卷。
这是一次让百年纤维“活过来”的觉醒实验。
当大多数奢侈品的百年庆典忙着自我致敬，Loro Piana 的只想告诉你，个体、物种与土地共谋生存，才是时尚应该去往的方向。
真正的奢侈，从不是对时间的征服，而是以谦卑之姿，让每一根纤维都成为穿越时空的诗人。
这场蒙太奇式的展出，一定能让你可以更“懂”Loro Piana。
3 月 22 日起，浦东美术馆，Loro Piana 百年一触。
它，正在等待你的到来。
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