课题重要阶段性研究成果《一片丹心荐轩辕——尹晓东戏曲音乐作品选集》出版

《一片丹心荐轩辕——尹晓东戏曲音乐作品选集》是首席专家尹晓东于2024年出版的课题最新研究成果。书中收录了七十余首作品的乐谱以及部分作品的音频，包括京剧剧目唱段、京剧艺术片、京剧电影、话剧、电视剧及戏歌等不同体裁的作品，是作曲家在三十多年创作历程中具有新时代特色和创新精神的艺术呈现。这部作品选集不但对戏曲专业师生、戏曲爱好者具有一定的欣赏价值和研究价值，也是国家社科基金艺术学重大项目《戏曲音乐传承发展研究》（项目号：23ZD04)的重要阶段性成果。

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作者自序

原本不想过早出版一部自己的作品集，一是因为至今还没有写出令自己完全满意的作品，一部戏或一首单一作品完成后，总有遗憾，印在了书里，这些遗憾就成了永久的印记；二是因为创作永无止境，在不断学习钻研和总结的基础上，总希望今后还能写出令自己更满意的作品。然而，自回到母校中国戏曲学院工作并担任戏曲作曲硕士研究生导师以来，在指导研究生的过程中，除了为学生分析、讲授前人的经典作品外，也会结合自己的创作实践跟学生讲授如何将作曲技法运用到实际创作中。每当此时，总要翻箱倒柜在数十个资料袋中寻找自己的创作手稿。为此，才萌生了出版一部作品集的心思，一来确有必要对自己的创作进行阶段性的回顾和总结，二来也为学生们提供一点可资借鉴的资料。这才下定决心对自己三十多年的创作手稿进行整理，才有了这本书的出版。

我十岁学习京胡，日后当一名京胡演奏家是少年时代的理想。1987年我考上中国戏曲学院作曲系之后，自己的专业方向和艺术道路发生了改变，理想也随之改变。但自走上戏曲作曲之路，方觉这条道路并非坦途。有幸的是，在我的成长过程中遇到了关雅浓、任枫、朱维英、军驰、张建民、刘廷禹等许多艺高德劭的先生，他们对我的教诲，特别是对我音乐创作上的指导，让我受益终身。我也遇到了不少志趣相投的合作者，他们对艺术的执着和追求完美的精神常常感染着我。在编著这本书稿的过程中，往事历历，尽浮眼前。

我自毕业后开始音乐创作，至今已三十余年，期间虽职业身份常有变换，但创作始终未断。我的第一部大戏创作始于1993年。那一年，武汉京剧院决定将老戏剧家马少波先生的剧作《明镜记》搬上舞台，同时邀请著名导演李紫贵先生担任艺术指导。在组建创作团队时，剧院领导和主创人员想到了我，他们觉得我在这个剧院工作过，对剧院的艺术风格和艺术家有所了解，又是戏曲学院京剧作曲专业毕业，合计是否可以试试这个年轻人?当受到剧院正式邀请后，我既欣喜又惶恐。欣喜的是刚毕业不久就能参与一部大戏的创作，所学专业既有了用武之地，又有了回报武汉京剧院的机会。惶恐的是毫无创作经验的我第一次创作就要与马少波、李紫贵两位戏剧大家和剧院许多老师合作，让我忐忑万分。在剧院领导和老师们的信任与支持下，我同剧院另一位作曲老师何衡生合作，完成了该剧音乐创作，并独立完成了配器工作。该剧当年在武汉江夏剧院成功首演。我的处女作就是这样怀着欣喜与惶恐的心境完成的，尽管稚嫩，但第一部戏的创作总是难忘的。

从那时起，我几乎每年都会接受各类大小不同的创作任务，至今算来已创作了三十部剧目，数十首单曲。这与卓有成就的作曲家相比，数量和质量都不高。我学京剧音乐出身，在三十多年的创作中，其他音乐体裁虽偶有涉猎，但仍以京剧音乐创作为主。在创作中思考戏曲音乐理论问题，用理论指导创作实践，是我几十年一直坚持的。音乐是戏曲灵魂，是戏曲艺术的重要组成部分，也是塑造人物的重要手段。“戏以曲兴，戏以曲传”这是戏曲史上的重要现象。前辈音乐家马可先生曾说，戏曲的发展必须解决音乐问题。张庚先生也说过，一部戏唱腔不过关，戏就留不住。这些论断是对戏曲艺术传承发展规律的总结。任何音乐形式都有一定的程式性，戏曲音乐的程式性尤其规范严谨。没有程式就没有艺术风格，就没有艺术品种之间的差别，没有一定程式的音乐艺术是不可想象的。在戏曲创作中，无论表演还是音乐唱腔都具有一定的程式性，程式既是前人进行艺术创作时所积累的成果，也是一种形式上和技术上的规范，又是后人进行新的艺术创造时所赖以继承运用的手段。但是，程式性的音乐语汇并不能直接成为不同人物的音乐形象。因此戏曲音乐理论家何为先生指出：“程式是进行形象创造的手段，程式本身却不等于艺术形象。”这就要求每部戏的作曲者既要对传统的音乐程式加以运用，又要根据不同剧目的时代背景、人物形象、思想感情谱写出新的旋律，用音乐塑造出具有典型性的“这一个”音乐形象。戏曲音乐创作的难点恰恰就在于既要遵循程式，又要有所突破，创造新音调、新手法、新形式。

三十多年的剧目创作，我遇到了各类题材和人物，每次创作都是一次挑战。不同的创作题材就要了解不同的时代背景，就要把握不同人物的性格和命运，就要寻找新的语汇，唯有如此，才能通过音乐准确勾勒时代风貌，表达人物思想情感，刻画人物形象，营造戏剧氛围。每一次创作还会与不同院团和主创团队合作，还要将自己的创作意图融入整体的艺术风格和追求之中。作曲者的任务是调动一切手段，充分发挥音乐的表现力和感染力使主题更加凸显，人物形象更加鲜明，艺术美感更加强烈。这其中必然会有新的音乐创作手法的探寻。比如，京剧唱腔能否有更加贴合人物情感变化的不同声腔、板式和调性的转换?能否突破板腔体，借鉴和吸收其他音乐形式的写作手法?能否有符合戏剧情境的人物多声部的重唱?能否寻找到老生、旦角在对唱、重唱时同时处于最佳音区的解决办法?等等。这些在《郑和下西洋》《钦差林则徐》《知音》《青衣》《燕翼堂》等剧中都有所探索。此外，戏歌今天已成为一种广受观众喜爱的音乐形式，我认为，不拘一格的戏歌创作，既顺应时代发展的需求，也可将在戏歌中积累的创作手法运用到剧目创作中，不断拓展戏曲音乐的表现能力。

我三十多年的创作，合作者既有前辈艺术家，也有同辈人，还有年轻人。他们对我的创作给予了极大的理解、支持和配合，特别是许多表演艺术家、演奏家完美的呈现，让作品增色不少。在我的音乐创作历程中与我合作最多的是陈建忠，我们俩相互切磋，取长补短，密切配合，共同完成了许多戏的创作。借这本书的出版，我把编剧(词作者)、导演、演员的名字都写进了后面的文字介绍里。本书收入了我创作的十三部京剧剧目、四部影视剧、十首戏歌，共计七十余首唱段和曲目，这大概是我创作作品的三分之一。未将作品尽收，恐有滥竽充数之嫌。

最后，要特别感谢为本书的出版、编校、修改不辞辛劳的我的师兄张辉先生，还要感谢帮我整理曲谱手稿的赵家福、宫艺两位年轻人。在此一并深表谢忱!

诚惶诚恐付梓，敬祈读者方家指正。

新手法、新形式、新音调的探索

书中收录的唱段集中体现了作曲家在近三十年的创作中，就如何能让唱腔更加贴合剧中人物情感变化，如何突破传统板腔体，如何与其他音乐形式进行融合等问题进行的艺术探索。

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京剧《知音》选段“将军无恙灾星远”

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京剧《关圣》选段“闻酒香已教人心旌摇荡”

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对影视剧音乐和戏歌的探索

除了对新手法、新音调、新形式的探索外，作曲家巧妙运用京剧、昆曲等不同戏曲音乐元素，创作出了顺应时代发展需求，不断拓宽戏曲音乐表现能力的作品。

戏歌《念奴娇▪赤壁怀古》

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作者简介

尹晓东，一级作曲，教授，研究生导师，享受国务院政府特殊津贴专家，中国戏曲学院院长，中国戏剧家协会副主席，全国政协委员，北京市政协委员，国家社科基金艺术学重大项目 “戏曲音乐传承发展研究”首席专家。为京剧《郑和下西洋》《三寸金莲》《关圣》《知音》《钦差林则徐》，话剧《关汉卿》，京剧艺术片《杨门女将》，京剧电影《邓恩铭》等三十多部剧目作曲，出版有《毛泽东诗词唱段精选》等书。作品曾获“文华音乐创作奖”“中国京剧艺术节”一等奖，多部作品入选中宣部“五个一工程”奖、中国艺术节、中国戏剧节、国家艺术基金资助项目等。