以青春的名义
——河南省第十六届戏剧展演青年组演出综述
李红艳
2024年12月21—27日，河南省第十六届戏剧展演青年组的比赛在历史文化名城许昌如火如荼展开。作为本届展演新增设的单元，本轮演出所掀起的剧场热度、话题热度、人气热度，让人始料未及，该组也当之无愧成为本届戏剧展演四轮演出中的华彩篇章，为历时46天的第十六届戏剧展演画上了圆满的句号。
壹
以青春的名义集结
河南省第十六届戏剧展演承续设立于1985年的河南省戏剧大赛，已历经四十年，是河南省规格最高、规模最大、持续最久的艺术赛事活动，但青年组的设立尚属首次。它不同于三年一届的河南省青年戏剧演员大赛，以折子戏的形式参演，而是以领衔大戏进行展示。其初衷是为那些已经崭露头角、拥有一定实力但没有更多机会担纲主演的青年演员搭建平台，以戏促人，以人带戏，加速青年人才的成长，为河南戏剧事业的可持续发展积蓄力量，营造健康有序的戏剧生态。
李向峰《秦雪梅》剧照
通知下达后，得到广大青年演员的积极响应，通过各地市、省直各剧团选拔，最终有13名青年演员入选,其中7人来自省直院团，3人来自地市级院团，2人来自县区级院团，1人来自民营剧团。他们中既有毕业于中国戏曲学院的本、硕高材生，也有扎根基层的民营院团新生代精英；既有在观众中有一定影响力的流量新星，也有让人眼前一亮的初出茅庐者；既有传统流派的优秀传承者，也有新编剧目的勇敢尝试者；既有豫剧这样的强势剧种，也有曲剧、越调、京剧……参展演员中年龄最大的44岁，最小的29岁，平均年龄36岁，为他们配戏的主要角色也多是同龄的青年演员。
这是一次以“青春”名义的集结，也是一次青春的赴约，所有参赛团体和演员珍惜机会，克服困难，全身心投入，呈现出昂扬向上的精神状态，从一个侧面体现出河南戏曲后继有人、朝气蓬勃的峥嵘气象。
贰
以青春的姿态绽放
13台参演剧目中，传统经典剧目有9台。其中，豫剧流派剧目6部，分别为常（香玉）派的《花木兰》《大祭桩》，马（金凤）派的《花打朝》《花枪缘》，以及阎（立品）派的两部《秦雪梅》。其他三部为京剧的《杨排风》、豫剧的《梨花归唐》，还有河南豫剧院三团创作于20世纪50年代的现代戏《刘胡兰》。这些流派经典或传统经典，凝聚着几代艺术家的心血和创造，其唱腔、表演已然成为教科书般的存在。学习演出这些剧目，不但是后进者提升艺术水平的必经之途，更是艺术得以代代相传的必然要求。当然，学习经典并非容易，因为它树立了高标：艺术水准高，在观众中认知度高，学习的门槛高，对学习者的评判标准自然也“水涨船高”。看似捷径，实为险途。通过这次展演，我们欣喜地看到,这些经典剧目在年轻一代身上得到了高质量传承，而借助经典，这些青年演员的艺术才华也得到了淋漓尽致的施展。
袁娜娜《大祭庄》剧照
以《大祭桩》参演的袁娜娜，系常派再传弟子。她形象好，音域宽，爆发力好，同时懂得节制，懂得把握分寸，既体现出黄桂英作为闺门旦的含蓄端庄，也塑造出其敢于反叛的一面。剧中重点场次“哭楼”体现出她用唱腔传达人物复杂情感的能力，而唱做并重的“路遇”，则展示出她唱念做打的综合素质，是一位比较全面的优秀演员。以常派名剧《花木兰》参演的李娜，文武兼备，既有女性的柔美，又不乏女扮男装的英气。常派的这一经典剧目在常香玉生前所在的河南省豫剧一团得以传承，别有意义。
谢彦巧《花打朝》剧照
以《花打朝》参演的谢彦巧，是马金凤先生年龄最小的亲传弟子，因形象酷似马金凤老师，格外受到广大观众的厚爱，是当今豫剧舞台上最具票房号召力的青年演员之一。她天赋歌喉，音质纯净，声音通透，对马派唱腔的精心研磨，使得她在韵味和神韵的把握方面比较到位。加上她的外在形象与所饰人物程七奶奶由内而外的喜感，以及马派清新明快的风格之间，具有天然的内在契合，因而她的表演，呈现出一种举重若轻的松弛感，鲜活、生动、准确。而且，谢彦巧戏曲工作室（戏音阁）+商丘市梁园区戏曲传承保护中心的合作模式，也具有独一无二的开拓意义。洛阳市豫剧院的赵小星，是一位脱颖而出的马派新秀，饰演《花枪缘》中的姜桂芝，有模有样，她和人物之间因巨大的年龄差而透露出的稚嫩中的老成，同样具有喜感，与本剧浓郁的喜剧风格也极为妥帖。两出马派剧目，给观众带来轻松愉悦的审美体验，让人在艺术的享受中看到马派艺术后继有人的希望。
杜永真《秦雪梅》剧照
河南豫剧院二团的李向峰和青年团的杜永真，均以闫派代表剧目《秦雪梅》参演，同场竞技，颇有对比意味。李向峰的表演，以唱取胜，她音质清纯，高低不挡，有很强的声音“表情”能力。“观文”“吊孝”均是40分钟的重点场，她唱得游刃有余，而且能够用情去唱，用心去演，以声带情，以情托声，故而产生较强的艺术感染力，现场观众数度落泪。杜永真饰演的秦雪梅，端庄、典雅、温婉、含蓄，举手投足都拿捏得很到位，分寸感、行当感很强。颇有师祖闫立品先生“举目半转轮，出语半张唇，抬袖半遮面，举步半提裙”的风范。杜永真是当今豫剧舞台上一位难得的多面手，她主工刀马旦、花旦，先习陈派，后学闫派。又拜京剧名家为师，博采众长，转益多师。《秦雪梅》是她拓展行当的重要成果，从表演方面来说，她完成了从刀马旦、花旦向闺门旦的跨越，可喜可贺。
王志华《杨排风》剧照
京剧在河南属于“弱势群体”，近些年在有关领导的关心支持下，河南的京剧事业取得了突破性发展，一批青年演员以群体的方式成长，王志华就是其中的佼佼者。她本工武旦，从《扈家庄》《盗仙草》《虹桥赠珠》等一系列折子戏开始，夯实基础，直至领衔传统大戏《杨排风》，允文允武，而且繁重的武打戏没有出现任何失误，显示出非常扎实的基本功。来自平舆县东方豫剧团的赵娜，在《梨花归唐》中饰演樊梨花，同样是文武兼备，唱做俱佳。对于基层剧团而言，能演出这样有难度的剧目，亦很难得。张鹭名参演的现代戏《刘胡兰》，系豫剧名家柳兰芳的演出版本，她的唱腔颇具老师清脆甜美的特点，表演亦发扬了三团“生活”在人物中的艺术特点，较好了传承了这部有着近70年历史的现代戏……上述演员通过对经典的高质量传承，让传统经典常演常新地活在舞台上，同时也通过经典实现了自身成长。
赵娜《梨花归唐》剧照
曲剧演员方方参演的《义烈女》，系从豫剧移植过来。她所饰演的童玉珊是个前后变化很大的人物，从开始的纯真烂漫到遭遇兄弟被杀、情人遭陷、丈夫是杀人凶犯等一系列人生打击，随着真相的层层剥开，她承受的心理和情感打击越来越大，从希望到绝望，从大喜到大悲，行当也从闺门旦到青衣。难得的是演员由内而外演出了这种变化，而且细节处把握得很好，技巧的运用也做到了为戏服务。整个戏完成度很好，特别是后面，有渐入佳境之感，为曲剧舞台奉献了一个新的剧目，难能可贵。
以现代戏《英雄无名》参演的悦庆龙，师从豫剧名家贾文龙，形象、声音都颇具乃师风范，未来可期。以《苏武牧羊》参演的李多伟，唱腔韵味浓郁，吐字清晰，表演老到，是一位优秀的须生。越调这个剧种无论是历史上还是当下，均以女须生领风骚，优秀的男演员凤毛麟角，主演《赤壁公瑾》的聂磊，殊为难得。
方方《义烈女》剧照
叁
为青春的希望助力
本届戏剧展演青年组的设立，既是为青年演员的成长搭建展示的平台，某种意义上也是河南近十年培养青年人才的一次成果检阅。河南是戏剧大省，在演员人才队伍的建设上，文化主管部门一向重视，常抓不懈，多管齐下，共同发力，为青年人才铺路架桥，助力成长。多年耕耘，成效明显。
三年一届的河南省青年戏剧演员大赛已经进行了十届，2025年将迎来第十一届。这是一个年轻演员梦想开始的地方，无数青年演员通过这个平台崭露头角，不断成长，走向更广阔的舞台。本届参演的青年演员大多参加过这一赛事，如京剧演员王志华，参加过三届比赛，两次获得表演一等奖；杜永真参加过三届，三次获得表演一等奖；张鹭名参加过两届，两次获得表演一等奖……她们从演这个平台起步，走出了一条坚实清晰的成长之路。
悦庆龙《英雄无名》剧照
青年人才扶持项目结硕果。“河南省青年艺术人才扶持”计划，是河南省文化和旅游厅针对45周岁（含）以下的优秀青年艺术人才开展实施的一项人才建设工程，主要是给予优秀青年艺术人才一定的资金支持，进行立戏和推介。项目自2016年开始实施，截止2024年，共推介44 人。经过大戏的锻炼，一大批后起之秀得到突飞猛进的进步，迅速成长为中坚力量。本次展演中方方的《义烈女》、王志华的《杨排风》、张鹭名的《刘胡兰》，均是青年艺术人才扶持项目。
张鹭名《刘胡兰》剧照
戏曲表演高等教育使人才队伍整体素质得以明显提升。2009年，河南与中国戏曲学院联合开设了地方戏培训班，拉开了河南地方戏演员高等教育的帷幕，24名学员成为豫剧历史上第一批本科生，此后又先后开设了曲剧、越调本科班。通过高等学府的再受业、再教育，一批青年演员开阔了视野，提高了艺术，踏上了快速成长、艺术精进之路。本届展演中的谢彦巧、杜永真、李多伟、袁娜等，均是中国戏曲学院的本科或硕士生。
传统的拜师学艺，仍是最重要的传承途径。不但被广大青年演认为是最受益、最有效的学习路径，而且政府层面也做了大量工作，如组织了河南省京剧院的三次集体大拜师活动，共有24名青年演员、演奏员拜在19位京剧名家门下。本届大赛，我们看到，每位参演者背后都站着他们的师傅甚至一个团队，王志华的老师闫巍专程从天津赶到许昌为她指导；78岁高龄的虎美玲老师亲赴现场为弟子袁娜娜助阵；河南豫剧院三团数位一级演员，为青年演员张鹭名配戏……每一位青年演员的背后，都有一群人在提携，在关心，在托举……
李娜《花木兰》剧照
以上种种，为河南青年戏剧演员的成长营造了良好的环境，提供了健康多元的成长平台，他们学习有路径，前行有动力，后浪推前浪，代际有更替，以新的姿态实现了整体的崛起，谢彦巧、杜永真等还拥有很强的票房号召力，让我们对年轻一代充满信心。
肆
在青春的遗憾中成长
青春之所以可贵，就在于它是昂扬的，是奋斗的，是朝气蓬勃的，也是经得起遗憾和失败的。本届大赛，固然成绩喜人，亮点多多，惊喜不断，但也有不少问题和遗憾，正视它们，才能为未来的成长提供经验。
聂雷《赤壁公瑾》剧照
1.选择剧目不够慎重。戏曲界有“人保戏，戏保人”之说。所谓戏保人，就是戏好，演员差一点也能遮丑；如果演员好，那就是锦上添花。本次展演，以传统经典剧目参演的演员为什么表现得都相对好，而且受欢迎程度相对高？原因就在于这些剧目和人物形象在观众的心中已经牢固树立，而且观众、演员和流派之间已经达成一种内在的默认，观众能够很快进入既有的审美经验中。没有来自剧本和情节问题的干扰。相反，如果选择的剧目不够成熟，即使演员使尽浑身解数，也是出力不讨好，非但戏难保人，而且还会严重分散观众的注意力。本届展演表现不尽人意的演员，问题多出在剧目。或剧目选择不适合演员的气质，或剧本生涩，问题太多，主要人物都立不起来，最终影响了演员的发挥。剧目选择，某种意义上考验的是剧团和演员的眼光和判断力，这个把关人的角色应该由谁承担，这是本届展演暴露出的值得反思的问题。
赵小星《花枪缘》剧照
2.塑造人物的能力需进一步提升。首先是技巧的运用。技巧是为塑造人物服务的，如果技巧的运用不在情境中，不在人物中，为表演而表演，结果一定是适得其反。本次展演中，“为技而技”的现象或多或少在不少演员身上存在，有的时候观众通过技巧能看得见的是演员，而非人物。其次是表演的分寸问题。艺术的分寸很多时候就在毫厘之间，多一分则过，少一分不及。本届青年演员的表演，往外“放”的多，懂得“收”的少；过头的多，不及的少。从“多”到“少”的过程，正是未来的求进之路。再次是塑造人物复杂内心的能力需提升。个别演员心里没戏，情感缺乏层次，对人物的理解还不到位，故感染力、表达力受到影响。最后，就是有些流派剧目，流派的韵味不足，还要在把握流派的精髓上下功夫。
3.阴盛阳衰问题突出。13位参演者中，旦角占了10名，生角只有3位，比例失衡严重。而且3位男演员均为小生或须生，花脸、丑行、武生等行当稀缺。未来的人才培养行当建设任重道远。
李多伟《苏武牧羊》剧照
上述问题和遗憾，有些是演员个人的，有的则是事业长远发展层面的，它们和本届展演收获的惊喜一样，也是展演的重要成果。作为首次设立的单元，这些问题和遗憾甚至更加珍贵，它们会化为未来努力的目标和动力。希望这个青年版块能在未来的河南省戏剧展演活动中保留下来，成为常设性单元，和三年一届的青年演员大赛交错进行，彼此呼应，成为河南青年戏剧人才成长的双平台、新高地。从本届展演青年组设立的现实成效看，这一意义已经初步实现且蕴含巨大价值空间待开发。
作者简介：
李红艳，河南省文化艺术研究院研究员，《东方艺术》主编，戏剧评论家。
