国粹京剧、典雅昆曲、江南评弹、浙江婺剧演绎的《白蛇传》有着各自怎样的精彩？戏曲、民族乐、芭蕾舞如何释放《红楼梦》的魅力？艺术与生活交汇共生的时代，剧场不仅仅是观演的空间，而是深深扎根于日常、润物无声的文化沃土。3月21日，2025年宛平剧院&长江剧场“幕起生花”演出季发布，依托两大国民文化IP《白蛇传》与《红楼梦》为支点，构建艺术浸润日常的立体生态。据悉，演出季将推出180台、480场演出，联动近200场艺术美育活动。
新年伊始，宛平剧院推出的蛇年毛绒公仔“翠幺儿”与“穆红红”便以可爱的外形俘获了一批观众。剧院顺势推出“戏韵白蛇”系列，多剧种呈现戏曲中的“白蛇”形象——京剧《白蛇传》文武开打、唱做并重，唱词流畅优美、唱腔悠扬美妙；青年昆曲家张冉再现痴情昆剧“白蛇”，曲牌婉转尽显“雅部”风范；盐淮官话见真情，在淮剧《白蛇传》的锣鼓经中赏西湖绝恋；评弹长篇通过三弦琵琶和生动的叙事说千年；婺剧《白蛇传》则将充分展示剧种“武戏文做，文戏武做”的特点。
宛平剧院曾见证越剧《红楼梦》的驻演盛况，今年的“梦系红楼”系列既有不同流派的大剧场版越剧《红楼梦》，也有小剧场里的古戏楼版。与此同时，中央芭蕾舞团与南京民族乐团带着舞剧《红楼梦》与主题音乐会《梦戏红楼》奔赴上海，前者以足尖绘就太虚幻境，将西方芭蕾语汇与东方叙事美学交融，后者在国乐中带领观众再回87版“红楼世界”的诗意与哀愁。以“红楼”为原点，多元艺术在这里融合、碰撞。
“我们致力于将传统文化转化为可触可感的美学体验，以更加鲜活、多元的方式带入大众生活。”剧院总经理夏天对记者表示。据了解，宛平的三大美育主线品牌“戏宛宛的百宝箱”“戏曲life坊”“国潮手作”将结合两大演出系列推出丰富的互动体验，拆解繁复的戏曲妆造、程式动作，让观众在轻松愉快的氛围中掌握戏曲基本知识，享受戏曲艺术带来的乐趣与成就感。
在上海citywalk的路线中，各大剧院是不容错过的站点。今年在打开日间大门的基础上，宛平剧院的三楼戏服体验区升级，构筑起沉浸式文化空间，每月将主推一款戏曲角色造型，从凤冠点翠到蟒袍玉带，专业团队将戏曲妆容、服饰及穿搭细节一一解构，游客不仅能亲身试穿、拍照，还能深入了解戏曲文化的独特魅力。
与此同时，位于人民广场黄河路核心地段的长江剧场也将积极发挥地理优势，开拓文旅融合新场景。夏天向记者透露，长江剧场计划下月完成一楼区域改造，设立文创、潮品、打卡点等氛围场景，白天可敞开大门迎接八方来客。剧场内的“黑匣子”也将迭代，“剧场将与演出单位以‘红色印记’‘上海记忆’为主题，合作推出定制化内容，并配以轻食餐饮。”夏天表示，“我们正和旅行社接洽沟通，预计未来长江剧场的游客数量会大幅上升。”
