葡萄画作为中国传统花鸟画分支，始兴于唐，盛于宋元，至明清乃大成。至当代，技法日臻完善，风格渐趋多样，或继承传统，笔墨精妙，或融合西法，色彩斑斓，或创新立意，构图新颖。研究葡萄画之传承与创新，旨在探其传统技法之嬗变，析其当代发展之趋势，以期为葡萄画的研究和创作提供新视角。
王闽《秋风紫玉醉生香》 138cm×69cm
传统意象演变
葡萄自汉通西域，始入中原，因其果甘美，可酿为酒，亦可制浆，渐为文人雅士所重，屡见于诗文之中，如唐代诗人王翰《凉州词》云：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”葡萄意象不仅见于诗文，亦渐入画中。
在唐代，葡萄画意象未独立成科。初唐时期，葡萄意象多作为花鸟画的配景元素存在。至盛唐，工笔细描技法渐趋成熟，如边鸾画葡萄画工十分精细、形态逼真，写实倾向更加明显。唐代壁画中亦多见葡萄纹样，如敦煌莫高窟中葡萄图案，既具装饰性，又富象征意义，寓意多子多福、生生不息。
宋代葡萄画意象重意境、尚写实。赵昌构图自然，葡萄之形态、枝叶之纹理，皆刻画入微。易元吉更重趣味，将葡萄与猿猴、鸟雀结合，画面生动活泼，寓意吉祥。林椿常把葡萄与山水、庭院相融，色彩淡雅，意境深远。宋代葡萄画不仅展现葡萄之自然美感，亦表达丰富之文化内涵与吉祥寓意，对后世影响深远。
元代葡萄画技法更趋成熟。承宋之余绪，王渊等画家专以葡萄为题，笔墨尚简，意境愈显，尤以禅画之墨葡萄为盛。温日观为元代墨葡萄之大家，其画以行草书笔法入画，藤蔓如狂草飞舞，墨迹似晋人小楷，书画合一，别具一格。温日观之墨葡萄，不仅影响元代书画，更启发明代文人画之发展。
明清葡萄画意象达于鼎盛。徐渭开大写意之风，不拘形似，重在写意，其画葡萄之形态，藤蔓之走势，皆以笔墨之气势取胜，注重抒发内心情感。明代葡萄画，不仅技法多样，且寓意丰富，常以葡萄喻己，抒发怀才不遇之情，或寄寓多子多福之愿。清代葡萄画风格多元，名家辈出。石涛善于组合葡萄与藤蔓，构图新颖，笔墨灵动，注重自然之趣，形成了别具特色的艺术风格。
近现代葡萄画在传承与创新中焕发新生。近现代葡萄画题材广泛，既传承了传统技法，又大胆吸收了西方绘画元素，融合现代审美理念和艺术元素，使葡萄画呈现出新的艺术风貌。吴昌硕以金石篆刻笔法入画，葡萄藤蔓苍劲有力，墨色浑厚，构图饱满。齐白石则以写意为主，兼工带写，葡萄形态简练生动，墨色清新明
快。现代葡萄画在吴昌硕、齐白石等大师的引领下，已成为中国画中独具特色的门类。
吴冠南《葡萄藤》 134cm×67cm
传统技法分析
自徐渭泼墨大写意，至吴昌硕金石笔法，再至齐白石兼工带写，葡萄画技法之演变，非独显画家对自然物象之深刻体察与艺术表现，亦折射中国传统绘画于传承与创新中之不懈求索。诸家技法，各具特色，共成葡萄画丰富之技法体系。
徐渭是葡萄画大写意之开山鼻祖，其泼墨之法不拘形似，而以笔墨之势、节奏之韵，显葡萄之生命力与自然之美。观其代表作《墨葡萄图》，技法上以泼墨泼彩为主，笔法狂放不羁，墨色淋漓酣畅。画中葡萄藤蔓如龙蛇飞舞，以浓淡相间之墨色勾勒，线条粗犷有力，充满动感与张力；葡萄果实则以大笔点染，形态简练而神韵自足，墨色浓重处如明珠璀璨，淡墨处则似轻纱笼罩，虚实相生，层次丰富。画中藤蔓之狂放不羁与果实之散落无依，正是徐渭自身命运之写照，抒发了其对现实之不满与对自由之向往。
八大山人承徐渭之大写意精神，构图奇崛险峻，笔墨简练概括，葡萄常以“白眼向人”之态出现，寓意孤傲愤世。其代表作《葡萄图》中，葡萄藤蔓如铁线银钩曲折盘旋，果实以简笔点染，寥寥数笔却形神兼备，画面充满孤寂与冷峻之感，对后世大写意葡萄画之发展影响深远。
吴昌硕以金石篆刻笔法入葡萄画，用笔苍劲有力，墨色浑厚华滋，构图饱满，富有金石韵味。其画中葡萄藤蔓如篆书笔法，曲折有力，葡萄果实则以浓墨点染，形态饱满，画面充满力量感与节奏感。吴昌硕之金石用笔，源自其深厚的书法与篆刻功底，将书法中“屋漏痕”“锥画沙”等笔法融于绘画，使葡萄画独具艺术魅力。葡萄藤蔓如龙蛇盘绕，果实累累，墨色浓淡相间，画面气势磅礴，尽显丰收之喜悦与生命之活力，表达了画家对自然之热爱与对生命之赞美。此以金石笔法入画之法，不仅丰富了葡萄画之表现形式，亦为中国传统绘画注入新活力。
齐白石以写意为主，兼工带写，用笔简练生动，墨色清新明快，尤重葡萄之质感与生命力。藤蔓以简笔勾勒，蜿蜒曲折，葡萄果实则以浓淡相间之墨色点染，形态简练而栩栩如生，既存传统写意画之笔墨韵味，又融工笔画之细腻刻画，尽显葡萄之生机与活力，充满生活气息与自然趣味，表达了画家对自然之热爱与对生活之感悟。此以简驭繁之艺术手法，不仅展现了齐白石高超之绘画技艺，亦体现了其对生活之深刻观察与独特理解。齐白石之葡萄画，对后世画家影响深远，启发在技法与题材上之创新，成为传统与生活结合之典范。
徐渭《墨葡萄图》 165.7cm×64.5cm 北京故宫博物院藏
当代创新实践
当代葡萄画之创新探索，显于技法、题材、形式以及跨界融合诸端。如方凤富以方代圆，别开生面；范曾融诗书于画，意蕴深远；吴冠中抽象写意，独树一帜；徐冰跨界融合，另辟新境。画家们以其独特之艺术语言，共谱葡萄画之新章。
在技法创新方面，有“中华葡萄王”之誉的方凤富，其作品《秋香》融写意、勾勒、晕染诸法于一炉，全面突破传统圆形图像之窠臼，打破以往工写为主、串串相叠之单一格局，进入兼工带写、半工半写、亦工亦写之新境，遂使葡萄画由写实之圆形图像转为大写意之方形图像，传递出显著的压力感、空间感、体积感、重量感，形成其个人葡萄画独特之风格面貌。笔者有感于此技法之创新变化，遂作《秋风紫玉醉生香》，以“紫玉”之动映提篮之静，以叶之虚衬“紫玉”之实，着力表现“紫玉”“醉”之意象，亦是对凤富先生亦工亦写技法之验证。
在题材拓展方面，最典型的画家代表是范曾。他常将葡萄与其他传统文化元素相结合，如书法、诗词、古典人物等，赋予作品更深的文化内涵。其葡萄画不仅是对自然形态的描绘，更是对传统文化精神的诠释。通过与其他文化元素的结合，赋予葡萄画更丰富的文化寓意和叙事性，使作品兼具艺术之美与思想之深，可谓匠心独运，意蕴悠远。
方凤富《秋香》 96cm×88cm
在形式创新方面，有代表性的画家是吴冠南。他的葡萄藤系列画作，尝试将抽象艺术与写意水墨相融，葡萄之形态，简化为点、线、面之构成，画面既具现代艺术之抽象美感，又存传统水墨之意境。葡萄藤蔓蜿蜒如龙蛇，果实点缀若星辰，疏密有致，动静相宜。其构图不拘一格，常以藤蔓之走势为骨，葡萄之分布为韵，画面充满节奏与韵律，既有传统水墨之灵动，又具现代艺术之张力。吴冠南笔下，非止于葡萄之形，更在于自然之律动与生命之活力，其画中葡萄，或如珠玉垂悬，或如繁星点缀，藤蔓交错，意境深远。
在跨界融合方面，徐冰的葡萄画作品，堪称绘画与其他艺术形式结合之范式。其尝试将绘画与装置艺术、影像艺术等相融，打破传统绘画平面之局限。其葡萄画作品，常以多维度形式呈现，赋予观者全新视觉体验，更具当代艺术之实验性与创新性。
王闽
