在曾翔先生《心经》书法艺术展上，著名书法家演员张铁林先生在致辞时调侃到：曾翔先生和我都是演艺界的人，他让我来指导一下，我就来指导一下。张铁林先生的这番话似乎是冲着曾翔先生的那些黑粉们说的，因为当今很多人都认为曾翔先生是行为艺术家，是表演艺术家，而不是书法家。
当今书法面临着重要的转折，在这个时候，曾翔先生的书法是非常值得进行探讨的。
想要正确理解曾翔先生的书法理念，首先要明确一个重要的问题，那就是当今书法已经进入到纯艺术的发展阶段，是否承认这一论断，将从不同角度去探讨曾翔先生的书法艺术。
当今很多人不愿意承认书法的纯艺术发展，包括现任书协主席孙晓云先生，这是非常正常的现象，毕竟在之前的几千年的发展中，书法一直都是实用性大于艺术性的，如今将书法的实用性剥离，难免让那些从实用性角度学习书法的人无所适从。
如果不承认书法的纯艺术发展，依旧认为书法是保留实用性的艺术，那么曾翔先生书法就代表着原始的实用性。
在很多人的观念里，书法就应该是那些被历代尊崇并供在庙堂的书法名迹，这些名迹都成为学书的范本，所以其艺术基因也一代代传承下来，禁锢了人们的审美标准。
尽管这些名迹已经被历史证明了其艺术价值，但是书法并不应该仅仅只有那些，还应该存在于很多民间散迹当中，重要的是有人能够从中发现并展示其中的艺术性。
曾翔先生就是在走这样的一条探索之路，他广泛研究砖瓦简牍文字，从这些毫无雕饰的文字当中发现原始美，并且展现在众人面前，形成了他书法的一个面貌。
如果承认书法的纯艺术发展道路，那么曾翔先生书法则代表着对传统束缚的颠覆。
曾翔先生的吼书从书写工具、材料到形式和肢体语言都颠覆了人们对传统书法的认知，这种颠覆赋予书法更为丰富的内容，增强了书法独特的艺术表现形式，带给人们更多艺术层面的思考。
可以认为曾翔先生是当今中国书坛少有的深耕传统书法，但是不拘泥于传统书法，不甘于已经取得的传统书法成就，依旧不停探索创新的书法家。
无论是否认同书法进入纯艺术发展阶段，书法都崇尚继承和创新，所以书坛才有钟王颜的存在，但是纵观几千年的中国书法史，真正能够进行颠覆性创新的人也无外乎钟王颜而已，余者皆继承大于创新。
无论是何种艺术，创新的难度都远大于继承，书法更是如此，书法是以汉字为主要载体的笔墨线条艺术，无法直接从自然事物中找到对照，学习书法只能临摹前人书迹，这就更加导致书法创新困难。
在书法学习当中，继承源自惯性思维，相较于创新，继承也更具惰性，这种惰性是思想上的，与付出多少汗水无关，当今绝大多数学书者都沉浸在这种惰性中无法自拔。他们不敢创新，拒绝创新，不能创新。
与这些安于继承的书法家相比，曾翔先生的勇气和毅力以及艺术天赋就更显非凡，我们也能够从曾翔先生的部分作品中看到这种与众不同之处，他总能带给人们特别的艺术感受，并且从未给人熟络感，每次看曾翔先生的书法展都有全新的感受。
可以看出曾翔先生从未重复过自己，总是在否定自己，重塑自己，大踏步的向前奔跑，从未停歇。可以不喜欢曾翔先生的书法艺术，但是他对待书法的态度是非常值得思考和学习的。
